E K İ M
KASIM
ARALIK
İstanbul Büyükşehir Belediyesi adına imtiyaz sahibi
Kültür ve Sosyal İşler Daire Başkanı
Abdurrahman Şen
Genel Yayın Yönetmeni
Şevket Demirkaya
Genel Sanat Yönetmeni
Ozan Binici
www.crrkonsersalonu.org
CemalResitRey
Program Koordinasyon
Asiye Gülben Oruç
CRRConcertHall
Sosyal Medya Sorumlusu
Songül Çar
crrkonsersalonu
Görsel Yönetmen
Aydın Süleymanzade
Grafik Tasarım
Nazlı Erçetin
Basım Tarihi
Eylül 2014
Yapım
KÜLTÜR A.Ş.
ekim
Budapeşte Festival Orkestrası
12
CRR Caz Orkestrası&Selen Beytekin
14
Pera Ensemble & Capella Cracoviensis “Saz-ü Söz”
16
Chris Botti “An Evening with Chris Botti”
18
İki Usta Bir Yöre “Sıtkı Olçar&Nida Olçar Çini Sergisi”
20
“Hisarlı Ahmet Türküleri”
21
Vefatının 8.Yılında Selahattin İçli’yi Anma Konseri 22
CRR Senfoni Orkestrası “25. Yıl Özel Konseri”
24
Çocuklar ve Gençlerle Müziğe Yolculuk “Ortak Dilimiz Müzik” 26
İBB Kent Orkestrası “Dünden Bugüne Eurovision”
28
Scharoun Ensemble
30
The Cinematic Orkestra 32
Berlin Konzerthaus Oda Orkestrası
34
Bonnie Tyler
36
Night In Calisia 38
R. Brecker-Wlodek Pawlik Trio-Kalisz Filarmoni Orkestrası
Tanita Tikaram
40
kasım
6
CRR İstanbul Müziği Makam Günleri
44
Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler
60
Emmanuel Pahud “Solo Flüt Resitali” 46
Kronos Quartet
62
Ustalık Sınıfı
46
CRR Senfoni Orkestrası & Alison Balsom
64
Capriccio Stravagante Renaissance Orkestrası
48
Raul Midon
66
Dianne Reeves 50
Mariza 52
Nicholas Phan “Lied Resitali“
68
Borodin Quartet
54
İBB Kent Orkestrası Türk Halk Müziği Topluluğu
56
Mozart Group
72
Max Emmanuel Cencic & Armonea Atenea “Barok Aryalar Konseri”
58
La Cetra D’Orfeo & İstanbul Barok 74
Pagagnini70
7
aralık
Concertino Acordion Ensemble
78
CRR Türk Müziği Topluluğu “Gönül gözü ile”
92
Eintüerzende Neubauten
80
Budapeşte Festival Orkestrası
94
Los Vivancos
96
Flüt ve Arpla Müzikte Büyülü Bir Yolculuk
8
Flüt: Bülent Evcil, Arp: Çağatay Akyol 82
I Musici Di Roma
84
‘’Bu Konserde Orkestrayı Konuşacağız’’.
Concerto Köln&Simone Kermes
85
CRR Caz Orkestrası&Elif Çağlar 100
Viktor Lazlo
88
CRR Solistleri & Cana Gürmen
102
Jordi Savall ve Hesperion XXI “Bab-ı Ali İstanbul’un Sesleri” 90
Musica Nuda&CRR Senfoni Orkestrası, “Yeni Yıl Konseri”
104
Çocuklar ve Gençlerle Müziğe Yolculuk
98
9
5-19 EKİM 2014
20-31 EKİM 2014
Budapeşte Festival Orkestrası
“Orchestra-in-Residence”
CRR Caz Orkestrası &
Selen Beytekin
İBB Kent Orkestrası “Dünden
Bugüne Eurovision”
Scharoun Ensemble
7 Ekim Salı
9 Ekim Perşembe
20 Ekim Pazartesi
21 Ekim Salı
Pera Ensemble &
Capella Cracoviensis
Chris Botti
The Cinematic Orchestra
Berlin Konzerthaus
Oda Orkestrası
10 Ekim Cuma
15 Ekim Çarşamba
22 Ekim Çarşamba
23 Ekim Perşembe
Vefatının 8.Yılında
Prof.Dr. Selahattin İçli’yi Anma
Konseri
CRR Senfoni Orkestrası
“25. Yıl Özel Konseri”
Bonnie Tyler
Night in Calisia
18 Ekim Cumartesi
27 Ekim Pazartesi
28 Ekim Salı
17 Ekim Cuma
Çocuklar ve Gençlerle
Müziğe Yolculuk
19 Ekim Pazar
Tanita Tikaram
31 Ekim Cuma
11
Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nun Yerleşik Orkestrası
olan dünyaca ünlü Budapeşte Festival Orkestrası, efsanevi şefleri
Ivan Fischer ile üçüncü konserlerini vermek üzere CRR’de.
Çocuklar İçin Kakao Konseri
saat: 17.00-18.00
Budapeşte
Festival Orkestrası
“Orchestra-in-Residence”
Cemal Reşit Rey Konser Salonu
Yerleşik Orkestrası
Şef
Ivan Fischer
Solistler
Tassis Christoyannis, bariton
Miah Persson, soprano
saat: 20.00
Strauss’un ve Mahler’in çok sevilen eserlerini seslendirecek olan
Budapeşte Festival Orkestrası, olağanüstü programı ve kadrosuyla
dinleyicilere yeni sezonda bir kez daha merhaba diyor. Orkestra,
her konserinde olduğu gibi bu konserinde de seçkin bir programla
seyircisiyle buluşuyor. Ünlü Alman besteci Richard Strauss’un,
ölümünden bir sene evvel, 1947’de tamamladığı “Son Dört Şarkı”,
esere hâkim olan huzur, sükûnet ve tevekkül atmosferinin
benzersiz kullanımıyla ayrıcalıklı bir yere sahip. “Son Dört Şarkı”,
ayrıca şiirlerin güzelliği ile de klasik müzik literatürünün en dingin,
zarif ve gizemli yapıtlarından birisi olarak anılmaktadır.
“Bir Gezginin Şarkıları”, Gustav Mahler’in en popüler
eserlerindendir. Çok sevdiği Alman halk şiirleri seçkisi “Das Knaben
Wunderhorn”dan esinlenen dahi besteci, dört bölümden oluşan bu
eserinde tüm şarkıların sözlerini de kendisi yazmıştır. “Bir Gezginin
Şarkıları”, aşkına karşılık göremeyen umutsuz bir delikanlının
kederli duygularını olağanüstü bir müzik eşliğinde ortaya koyar.
Mahler’in 1899-1900 yılları arasında tamamladığı “Dördüncü
Senfoni”si, bestecinin en kısa eserlerindendir. Senfoninin son
bölümünde çoğunlukla sopranonun, bazen de bir çocuğun
sesinden cennet tasvir edilmektedir. Eserde çıngıraklar, ikinci
bölümde normalden bir ton daha tiz çalan uçarı ve grotesk keman,
cennet imgeleri, berrak tınılar, dokunaklı ve büyülü ezgiler
her dinleyeni farklı farklı duygularla baş başa bırakır. Mahler’in
“Dördüncü Senfoni”si, dünyanın en iyi on orkestrasından biri
olarak değerlendirilen Budapeşte Festival Orkestrası’nın, Mahler
yorumlarıyla da ünlenmiş şefi maestro Ivan Fischer’in yorumuyla
CRR dinleyicisiyle buluşuyor.
Çocuklar İçin Kakao Konseri
Ivan Fischer ve Budapeşte Festival Orkestrasının bir grup sanatçısı
konser öncesi klasik müziğe merak duyan çocuklar ve aileleri
için “Kakao Konseri” etkinliği düzenleyecek. Maestro Fischer
tarafından sürdürülen Macaristan’da büyük ilgi gören, çocukların
sıcak bir ortamda klasik müzik ile yakınlaşmalarını hedefleyen
etkinlik CRR’de tercüman eşliğinde gerçekleştirilecek.
Program
R. STRAUSS Son Dört Şarkı (Vier Letzte Lieder) Orkestra ve Soprano
için, TrV 296
G. MAHLER Bir Gezginin Şarkıları (Lieder Eines Fahrenden Gesellen)
Orkestra, Soprano ve Bariton için
G. MAHLER Dördüncü Senfoni
Bilet Fiyatları: 120 TL – 100 TL - 80 TL -70 TL - 60 TL -50 TL
13
ekim
ocak
7 Ekim Salı
CRR Caz Orkestrası
‘’Kızıl ve altın sarısı sonbahar yapraklarının
dökülüp pencere kenarlarında biriktiği,
caz şarkıları söyleyeceğimiz güz mevsimlerinde
buluşmak ümidiyle.’’
Sonbahar’da Caz
Şef: Nail Yavuzoğlu
Solist: Selen Beytekin
saat: 20.00
CRR Caz Orkestrası
Türk müzisyen ve kompozitörlerinin caz ve orkestra müziği içinde
yerlerini alabilmeleri, dünya müziğine, geleneksel müziğimize ve
kültürel birikimlerimize çağdaş, akademik ve araştırmacı bir gözle
bakabilmekle mümkün olabileceği inancıyla CRR Bigband adıyla
2007 yılında yola çıkan orkestra, geçtiğimiz yedi yıl içinde 70’e
yakın yeni eseri Türk Caz Müziği repertuvarına kazandırmıştır. Bu
eserler Tonal, Modal (Makamsal) yapıda ve anonim olarak bilinen
türkülerimizin orkestra düzenlemeleri şeklindedir. Eserlerin
büyük bir kısmı, asırlardır teksesli olan müziğimize, çağdaşlaşma
süreci içindeki çok sesli yaklaşıma yeni birer örnektir. 2013 yılında
Bigband’e ilave edilen yaylı çalgılar grubuyla CRR Caz Orkestrası
adını alan ve büyüyen orkestra, enstrümantal müziğin yanında
vokal müziği de repertuvarına katarak, her biri enstrümanında
virtüöz olan orkestra elemanları ile, ulusal ve uluslararası solistleri,
sanatseverlerle buluşturmayı hedeflemektedir.
Selen Beytekin
1987 senesinde İstanbul’da doğan Selen Beytekin, 8 yaşında piyano
eğitimi almaya başladı ve yeteneği sayesinde Piyanist Ergican
Saydam`ın özel öğrencisi olarak müzik eğitimini konservatuvar
ile eşdüzeyli olarak devam ettirdi. Lise yıllarında müziğe amatör
olarak devam ederken bir yandan da A Capella korolarda söylemeye
devam etti. Europian Voices A Capella korosunda Viyana
Konservatuvarı şefi Vijay Uphadhaya ile özel olarak çalıştı. Mimari
yapılara ilgisinden dolayı İTÜ’de İnsaat Mühendisliği okudu ve aynı
zamanda İTÜ Matematik Mühendisliği ile çift anadala başladı.
İTÜ`de A Capella koro kurdu ve şefliğini üstlenerek yönetti.
Üniversite 3. sınıfta tesadüfen bir tango gecesinde İlham Gencer ile
tanıştıktan sonra profesyonel olarak müzik hayatına atıldı. Aşkın
Arsunan ve ekibiyle ilk kez sahne aldıktan sonra kendi projeleriyle
müziğe devam etti. 2008’de İTÜ İnşaat Mühendisliğini bitirdikten
sonra İTÜ`de Mimarlık okumaya başladı. Master eğitimi yaparken
bir yandan konserler verip bir yandan da Türkiye`nin önde gelen
mimar ve mühendisleri ile önemli projelerde çalışmalarına devam
etti. Şu anda inşaat ve mimarlık alaninda profesyonel olarak çalışmakta
ve aynı zamanda müzik kariyerini de profesyonel olarak devam
ettirmektedir. Aşkın Arsunan, Volkan Öktem, Kent Mete, Kerem
Görsev, Atilla Şereftuğ, Tony Jones, Ricci Benson, Neşet Ruacan,
Eylem Pelit, İmer Demirer, Yahya Dai, Çağrı Sertel, Burak Bedikyan,
Kağan Yıldız, Serkan Özyılmaz gibi değerli müzisyenlerle çalışmıştır.
Caz konserlerine Şenova Ülker (Trompet), Engin Recepoğulları
(Saksafon), Uraz Kıvaner (Piyano), Ozan Musluoğlu (Kontrbas),
Ferit Odman (Davul)`ın bulundugu kendi altılısı (Sextet) ile devam
etmektedir. Sahne aldığı konserler ve mekanlar arasında Akbank
Caz Festivali. Alanya Caz Festivali, İzmir Caz Festivali. Çukurova
Senfoni Orkestrası, TRT Big Band (Hafif Müzik ve Caz Orkestrası),
Alaçatı Caz Festivali, Altın Koza Film Festivali. İskenderun Kültür
Sanat Festivali, Kanyon`da Caz, Uluslararası Caz Günü. Babylon,
Nublu, Nardis, Oktoberfest, Balık Ekmek Caz gibi birçok festival ve
mekan bulunmaktadır.
Bilet Fiyatları: 80 TL -70 TL- 60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
15
ekim
ocak
9 Ekim Perşembe
Pera Ensemble &
Capella Cracoviensis
Saz-ü Söz
saat: 20.00
“17. Yüzyıl’dan Polonya ve Türk Müzikleri”
Mehmet C. Yeşilçay: Ud, şahrud, barokgitar, yönetmen
Türkiye ve Polonya Diplomatik İlişkilerinin
600. Yıldönümü Dahilinde Hazırlanmıştır.
Capella Cracoviensis
Jolanta Kowalska, soprano
Lukasz Dulewicz, alto
Szczepan Kosior, tenor
Jacek Ozimkowski, bas
Josue Melendez, cornetto
Robert Schlegl, trombon
Adam Bregman, trombon
Wim Becu, trombon
Martyna Pastuszka, violino
Adam Pastuszka, keman
Justyna Krusz, viola da gamba
Bartosz Kokosza, viyolonsel
Marcin Świątkiewicz, klavsen
Pera Ensemble
Yahya Geylan, vokal
Harun Gürbüz, vokal
Murat Irkılata, vokal
Ertan Bilgi, vokal
Ihsan Özer, kanun
Hasan Esen, kemençe
Murat Salim Tokaç, tanbur
Volkan Yilmaz-ney
Cenk Güray, baĝlama
Şehvar Beşiroĝlu, çeng
Christoph Sommer, theorba, barokgitar
Ozan Pars, perküsyon
Salih Sırmaçekiç, perküsyon
Müzikler
Marcin Mielczewski (c. 1600 –1651)
Adam Jarzębski (aktif olduğu yıllar 161? - 1648)
Konser, Bobowski/Ali Ufki Bey’in hayatının farklı dönemlerinden
alınmış eserleri kapsamaktadır. Bobowski Lehistan’da eğitim
gördüğü sırada dinî ve seküler İtalyan müziği ve Lehistan’da oluşsa
da İtalyan ruhuyla yazılan kilise müziğiyle karşılaşabilmiştir. Bu
birinci tip müziği döneminin en meşhur bestecilerinden olan ve
bir süre için kral III. Zygmunt’un orgcusu olarak çalışan Tarquinio
Merula’nın Ciaccona’sı temsil etmektedir. İkinci tip müzik eserleri
arasında Mikołaj Zieleński’nin 1611 yılında Venedik’te basılan ve
diğerleri arasında muhteşem Magnificat’ı da içeren Offertoria ve
Communiones adlı yapıtları özel bir yer tutmaktadır. 16. yüzyılın
sonlarında bestelenen bu iki eser tam anlamıyla müzik tarihi
için bir dönüm noktası niteliğinde olan ve o yıllarda Venedik’te
gelişen çok korolu üslupta yazılmıştır. Jarzbski’nin enstrümantal
canzonaları ise bütün yönleriyle Barok dönemine ait, ritim ve renk
zenginliği, melodikliği ve virtüözlük gösterilerinden kaçmayan
karakteriyle göz kamaştıran yeni kuşak eserlerdir. Kralın maiyetine
yakın çevrelerde faaliyet eden Jarzbski’nin sadece üstün müzisyen
değil, aynı zamanda iyi bir mimar olduğu da dikkate değer bir
unsurdur. Şiirlerinden Lehistan’ın o zamanlar inşa edilmekte
olan yeni başkenti Varşova’nın kafiyeli tarifi günümüze kadar
korunmuştur.
Bizim için Ali Ufki Bey’in sembolik ve senkretik eseri, Türkler
tarafından
söylenmesine
hazırladığı
Davut
peygamberin
Mezmurları’dır. Mezmurlar, Ali Ufki Bey’i ilgilendiren iki din olan
Hristiyanlık ve İslamiyet’te kutsal kabul edilen metinlerdendir.
Bestecinin ana amacı olan iki dünyayı birbirine bağlayan noktaları
arama, işte bu projesinde en net şekilde görülmektedir. Bu konuda
ondan o işi sipariş eden Babıali nezdinde İngiliz elçisi ile anlaştığı
aşikârdır. Ali Ufki Bey Zebur’u Türkçeleştirip Goudimel’in Kalvinci
ilahi kitabından aldığı basit dört sesli ezgilerle birleştirmiştir
(Kalvinci ilahi söyleme şekli en kolay, en temel çok seslilik biçimi
idi). Mezmurlar’ın Türk tarzında, Türkçe olarak ve Batılı tarzında,
Fransızca olarak icrası, kültürler arasında anlaşma yollarının
sanat sayesinde (sanat dinî de olsa) ve fırtınalı 17. yüzyılda bile
bulunabildiğini vurgulamaktadır.
Son grup eser, Ali Ufki Bey’in kaydettiği ve bestelediği Türk
müziğidir. Kayda değer başka bir nokta şudur ki, Ali Ufki Bey
yapıtlarını İngiliz ve Fransız elçilerine bırakırken Batı’ya ulaşmasını
istemiştir. Zira bu sayede Türkiye hakkında hiçbir net fikri
olmayan Batı, Türk kültür zenginliği konusunda bilgi sahibi
olabilecekti. Dolayısıyla Ali Ufki Bey’in Türk müziğinin sadece ilk
arşivcisi değil, dünyadaki ilk tanıtımcısı olduğu söylenebilir.
Bobowski’nin bu faaliyeti ancak günümüzde yankı bulmuştur.
Notasyon ve metinlerin okunması ile ilgili zorluklar gibi kültürel
engeller, evrensel müzik dilinin konuşmasını dört asır beklemek
zorunda kalmamıza neden olmuştur. Ali Ufki Bey’in diğer yazıları
Avrupa’da çok daha çabuk, hatta hemen okunmuştur. Bu yazılar
sayesinde Avrupalılar Osmanlı Devleti’nin karmaşık organizasyonu
(baş idari birim olan Topkapı’nın tarifi) ve dinî törenler (din tanımı,
Hac tarifi) konusunda bilgi sahibi olmuştur. Bu sayede Avrupa’nın
20. yüzyılda nihayet Avrupalıların Avrosantrik bakış açısından
vazgeçmesini tetikleyen dünya hakkında bilgi edinme isteğinde
şüphesiz Bobowski’nin de katkısı olmuştur. Ve onun mirası hâlâ
yaşamaktadır: Topkapı Sarayı tasvirinin son basımı Fransa’da 1999
yılında yapılmıştır. Avrupalılar için Türkiye, o kadar yakın ki hemen
hemen “kendi” olan ilk “öteki” idi.
Mikołaj Gomółka (1535 –30 Nisan 1591 sonrası, muhtemelen 5 Mart 1609)
Mikołaj Zieleński (Tarih Bilinmiyor, müzik 1611’in Venediğini yansıtmakta)
Wojciech Bobowski Ali Ufuki Bey (1610 Ukrayna-1675 Istanbul)
Etkinlik ücretsizdir.
17
ekim
10 Ekim Cuma
Chris Botti
An Evening with Chris Botti
Chris Botti, trompet
Billy Kilson, davul
Leonardo Amuedo, gitar
Geoffrey Keezer, piyano
Richie Goods, bas
Andy Ezrin, klavye
Lucia Micarelli, keman
Sy Smith, vokal
George Komsky, vokal
An Evening With Chris Botti
Sting’in Londra’da küçük bir barda keşfettiği, dünyaca ünlü caz
trompetçisi Chris Botti,uzun bir aradan sonra grubuyla İstanbullu
müzikseverlerle buluşuyor.
1962 yılında Oregon’da dünyaya gelen Botti trompet ile 10 yaşında
tanıştı. Amerika’nın en prestijli müzik okullarından birisi olan
Indiana Üniversitesi’nde uzman hocalar denetiminde okuyan
sanatçı, mezun olduktan sonra Arif Mardin gibi prodüktörlerin
yönlendirmesi ile bir anda pop-caz kulvarında sık sık görmeye
alıştığımız bir isim oldu. Sanatçı, minimalist doğaçlama yeteneği
ve sahne duruşu ile sürekli Miles Davis ve Chet Baker ile kıyaslandı.
Yeni bir caz kişiliği yaratma hırsında olmayan sanatçı yakaladığı
formül ile caz-pop listelerinde sık sık yer almayı başardı.
İlk solo albümü olan “First Wish”i 1995 yılında yayınlayan Chris
Botti, bugüne kadar toplam 10 albüm yayınladı. Üç albümü birden
Billboard Caz Albümleri listesine 1 numaradan giriş yapan Chris
Botti’nin bugüne dek canlı kayıt ve performans yaptığı sanatçıların
arasında Frank Sinatra, Sting, Josh Groban, Andrea Bocelli, Paul
Simon, Joshua Bell, Joni Mitchell, John Mayer, Michael Buble ve
Aerosmith’in vokalisti Steven Tyler yer alıyor.
Chris Botti geçtiğimiz yıl en iyi enstrümantal pop dalında grammy
kazandığı ‘’Impressions ‘’ albümünün parçalarıyla 15 Ekim akşamı
CRR sahnesine konuk oluyor.
Konserin başlangıç saati 19.00’dır.
saat: 19.00
Bilet Fiyatları: 140 TL -120 TL -100 TL -80 TL- 70 TL- 60 TL
19
ekim
15 Ekim Çarşamba
İki Usta Bir Yöre
saat: 17.00
CRR Konser Salonu ‘’Ustalar ve Yöreler’’ başlıklı kültür-sanat
program dizilerinden ilkini Çinicilik Sanatında Kütahya
şehrinin yetiştirdiği ve ülkemizin dünyaya açılan bir ekolü
olan kıymetli Sıtkı Olçar ile babası Sıtkı Usta’nın ekolünü
devam ettiren çini sanatçısı Nida Olçar’ın eserlerinin CRR
Konser Salonu fuaye alanlarında sergileneceği etkinliğin
ardından; aynı gün saat 20.00’da gerçekleştirilecek olan
ve Türk Halk Müziği kültürü içerisinde sazı,sözü,kendine
has üslubu ile Kütahya yöresini temsil eden en önemli
şahsiyetlerin başında gelen Hisarlı Ahmet’ten derlenmiş
türküler konserine sahne olacak.
Geçmişten Günümüze Sıtkı Olçar ve Nida Olçar Çini Sergisi
Etkinlik 16-19 Ekim 2014 tarihleri arasında Fuaye alanlarında gerçekleştirilecektir.
Sıtkı Olçar
Sıtkı Olçar, 1948 Kütahya doğumlu. Doğduğu toprakların
bereketinden olsa gerek çiniciliğe büyük bir tutku ile bağlandı.
1973 yılında “Osmanlı Çini” adını verdiği kendi atölyesini
kurdu. Çinicilik ve seramik alanında çalışmalarını, sanatından
ödün vermeden sürdürdü. Gerçek sanatçı kimliğinin yanı
sıra popüler bir isim de oldu bu alanlarda. Antik desen ve
formları uyguladığı çinicilik çalışmalarında, İznik ve Kütahya
örneklerini ele alarak yeni biçim ve Öz arayışına yöneldi.
1980 yılından itibaren, özellikle İznik çinileri üzerine çalıştı ve
kaybolup gitmekte olduğu sanılan Kütahya çiniciliğine yeni
bir boyut ve dinamizm getirdi.
İznik çiniciliğinin sırrı 300 yıldır çözülemeyen Mercan
kırmızısını bulmayı amaç edindi Sıtkı Usta. Çanakkale
seramiklerini de yeni bir yorumla ele aldı. İlki 1980 yılında
olmak üzere, yurtiçi ve yurtdışında çok sayıda kişisel sergi
açtı ve büyük sayıda hayran kitlesi edindi. 1986 yılında
Yunanistan`ın Volos kentinde düzenlenen V. Balkan Ülkeleri
El Sanatları Sergisi`nde ülkemizi temsil eden Sıtkı Usta`nın
yapıtları özel koleksiyon ve müzelerde bulunmaktadır.
Sanatçı 15 Kasım 2010 yılında vefat etmiş olup, Kızı Nida Olçar
tarafından üretilen eserler Sıtkı II imzasıyla yapılmaktadır.
Hisarlı Ahmet Türküleri
Grup Şefi: Yücel Paşmakçı
Müzik Danışmanı: Mustafa Hisarlı
Program Koordinatörü: Cihangir Terzi
Solistler: Nursaç Doğanışık ve Celal Bakar
saat: 20.00
“Sen hacı oldun, sazı sözü bırak” diyenlere…
“Siz işinize bakın, ben sazımla Allah’a sizden daha yakınım” Hisarlı
Ahmet
“Onun sazındaki tavır, Kütahya tavrının diğer yörelerden ayrı bir
özellik taşıdığını ispat ve kabul ettirdi. Oya gibi işlediği hançere
nağmeleri ile Kütahya ağzının varlığını bütün sanat âleminin
dikkatine sundu. Amatör bir duygu ve geleneğe sadakati, sanattan
ve özellikle halk sanatından anlayanların hayranlıkla ve özenerek
izleyecekleri bir yol, tavır ve ağız olarak yaşayacaktır. Kendisini
daima saygı, sevgi ve hayranlıkla anarım.” Nida Tüfekçi
“Bağlamayı tavırlı çalışının yanı sıra türküleri sesi ile icrası esnasında
en kıvrak nağmeleri gayet rahat ve net bir şekilde yapabilen bir
hançereye sahipti. Öyle ki icrasından nota yazımında herhangi
bir tereddüde mahal kalmazdı. Esasen ince bir sanat eseri olan
Kütahya türküleri, Hisarlı Ahmet’in sazı ve sesinde bir kat daha
değer kazanırdı. O yıllarda yaşı ilerlemiş olmasına rağmen sesinin
vüsatı, rengi ve ahengi üstün bir seviyede idi. Türk halk müziğine
kazandırdığı sanat değeri yüksek ezgiler, bu değerli ustanın daima
rahmetle anılmasına vesile olacaktır.” Yücel Paşmakçı
Kökü Germiyanoğulları’na kadar uzanan geçmişi ile Kütahya halk
müziği kültürü içerisindeki “Gezek” adı verilen geleneksel meşk
ortamlarında yeşeren Hisarlı Ahmet, sazı, sözü ve kendine has
üslubu ile Kütahya’yı temsil eden en önemli şahsiyetlerin başında
gelmektedir. Aynı zamanda müezzin olan Hisarlı Ahmet, kaynak
kişi olarak TRT Türk Halk Müziği repertuvarına kazandırmış
olduğu çok sayıda türkü ile günümüzde Kütahya’nın sembolü haline
gelmiştir. Bu önemli ismi anmak ve kazandırmış olduğu eserlerini
aslına uygun olarak seslendirmek amacıyla günümüzde tüm
sanatçılar tarafından özenle icra edilen ve her kesimde dinleyici
bulan Hisarlı Ahmet’ten derlenmiş güzide bir Türkü dağarcığına
yer verilecektir. Grup şefliğini değerli sanatçı ve akademisyen
Yücel Paşmakçı, müzik danışmanlığını Hisarlı Ahmet’in oğlu TRT
bağlama sanatçısı Mustafa Hisarlı ve program koordinatörlüğünü
İTÜ TMDK öğretim üyesi Doç. Cihangir Terzi’nin yaptığı konserde,
solist olarak TRT İstanbul Radyosu ses sanatçıları Nursaç Doğanışık
ve Celal Bakar sahne alacaklar. Geleneksel çalışlarda uzman olan
TRT ve Konservatuar kökenli saz sanatçılarından oluşturulan saz
topluluğunda Yücel Paşmakçı, Mehmet Erenler, Mustafa Hisarlı,
Necmi Berbergil, Cihangir Terzi, Naci Düzel, Ersin Baykal, Arif
Yanmaz, Deniz Güneş, Murat Toraman, Cemal Kaplan ve Güray
Cantürk gibi eski ve orta yaş kuşağından yetişen sanatçılar görev
alacaklardır. Saz topluluğu sanatçıları, konser boyunca sürecek
çalgısal performanslarının yanı sıra çalıp söyleme geleneği
çerçevesinde zaman zaman vokal katkılar sağlayacaktır.
Bilet Fiyatları: 50 TL- 40 TL – 35 TL- 35 TL – 30 TL- 25 TL
21
ekim
16 Ekim Perşembe
Devlet Sanatçısı Prof. Dr. Selahattin İçli , 17 Ekim 2014 Cuma
akşamı CRR Konser Salonu’nda şefliğini Yeşim Altınel Çoban’ın,
solistliğini TRT sanatçısı Alp Arslan ve Yaprak Sayar ‘ın yapacağı,
Prof. Erol Deran ve Prof. Dr. Mutlu Torun ‘un konuk olarak
katılacakları özel bir konser ile anılacaktır.
Vefatının 8.Yılında
Selahattin İçli’yi
Anma Konseri
Şef: Yeşim Altınel Çoban
saat: 20.00
Selahattin İçli
Selahattin İçli 6 Ekim 1923’ de İstanbul ‘da doğdu.
1949
yılında İstanbul Tıp Fakültesi’ni bitirdi. 1981 yılında Başhekim
Yardımcılığı vazifesinden ayrılarak, İstanbul Devlet Türk
Mûsikîsi Konservatuvarı’nda sanatçı öğretim görevlisi olarak
göreve başladı. Konservatuvarın İstanbul Teknik Üniversitesine
bağlanması üzerine 1986 yılında Profesör ünvânı alan İçli,
Kompozisyon Bölümünü kurdu ve vefatına kadar Kompozisyon
Bölüm Başkanlığı görevini sürdürdü. Müziğe çocukluk yıllarında
Babası İbrâhim İçli’nin etkisi ile başlamış olan İçli, ilk şarkısını 17
yaşında besteledi. Müzikte bestecilik alanını seçen ve faaliyetini
yoğun olarak hep bu yönde sürdüren Selahattin İçli’nin çeşitli
ansiklopedi, gazete ve mecmualarda makale, fıkra, araştırma ve
eleştiri türünden 400’ün üzerinde yazısı da yayınlanmıştır. Türk
Musikisi Çocuk şarkısı, Eurovision Şarkı yarışması, Türk Hafif
Müzik dallarında yaptığı besteler ile çok sayıda ödül kazanmış ve
1998 yılında “Devlet Sanatçısı” ünvanını almıştır. “Bir bestekarın
sahip olması gereken önemli vasıflardan biri hür düşüncedir”
diyen İçli, bestekarın bestelerini geçmişini özümseyen, yaşadığı
dönemin talebini değerlendiren ve ileri ufuklara koşan bir
anlayışla yapması gerektiğine dikkat çekmiştir. Prof. Dr. Selahattin
İçli, bu düşüncesinden hareketle “yenileyici” bir üslubu ortaya
koyabilmeyi başarmıştır. Daha önce Dede Efendi, Hacı Arif Bey,
Saadettin Kaynak ve Selahattin Pınar gibi büyük bestekârların ifa
ettiği misyonu 20. yy.ın son çeyreğinde gerçekleştiren Selahattin
içli olmuştur. Bestelerinde daha önce görülmemiş bir tarzı ve
titizlikle ele alınmış bir prozodi anlayışını ortaya koyabilmiştir.
Sayısız bestelere imza atmış ve birçok sanatçının yetişmesine
katkıda bulunmuştur. 14 Ekim 2006 tarihinde, İstanbul’da vefat
etmiştir.
Bilet Fiyatları: 50 TL- 40 TL – 35 TL- 35 TL – 30 TL- 25 TL
23
ekim
17 Ekim Cuma
ekim
18 Ekim Cumartesi
Program
CEMAL REŞİT REY Keman Konçertosu
CEMAL REŞİT REY Üç Anadolu Türküsü
CRR Senfoni Orkestrası
“CRR Konser Salonu’nun Kuruluşunun
25. Yılına Özel
Cemal Reşit Rey Konseri”
Orkestra Şefi
Rengim Gökmen
Solistler
Cihat Aşkın, keman
Feryal Türkoğlu, soprano
CEMAL REŞİT REY 2. Senfoni
Cemal Reşit Rey Konser Salonunun Kuruluşunun 25.Yılına özel Cemal
Reşit Rey Konseri
Cemal Reşit Rey Senfoni Orkestrası , Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nun kuruluşunun 25.yılında Cumhuriyet tarihinin ilk kuşak bestecilerinden çok kıymetli bir Türk büyüğü,Türk Batı Müziğinin öncü
ismi Cemal Reşit Rey’in eserlerinden oluşan bir seçki repertuvarla
Cemal Reşit Rey Konser Salonu sahnesinde uzun süre hafızlardan
silinmiyecek bir konser gerçekleştirecek.
Bestecinin 2.Senfonisinin , Üç Anadolu Türküsü ve Keman Konçertosunun seslendirileceği konserin solist sanatçıları dünyaca ünlü
keman sanatçımız Cihat Aşkın ve Devlet Opera ve Balesi Genel
Müdürlüğü solist sanatçısı Feryal Türkoğlu.
saat: 20.00
Bilet Fiyatları : 120 TL – 100 TL- 80 TL- 70 TL- 60 TL- 50 TL
25
Sevgili Çocuklar, Gençler Ve Müziksever Dostlar!
Çocuklar ve Gençlerle
Müziğe Yolculuk
“Ortak Dilimiz Müzik”
Anlatıcı ve Piyanist
İslam Manafov
saat: 13.30
Dizi konserlerimizin 2014-2015 Kültür Sanat Sezonu için ilki
olarak planlanan bu konserimizde sizlerle müziğin varoluşundan
günümüze kadar gelişimini içeren bilgiler dahil olmakla birlikte
hemen hemen bütün dönemleri kapsayan, müziğin nasıl sistemli
bir hale geldiğini gösteren önemli şahıslar, sanatçılar hakkında
gerçeklere dayanan fakat; teatral bir dilde yolculuğa çıkıyoruz!
Bu yolculukta bizi; gezegenimizin yaratılışından başlamış ilk
Çağ insanının müziği kendini ifade tarzı olarak keşfedişinden,
Ön-Türkler’in müzikteki ilk çalgı bulguları, müzik türleri,
dizi sistemleri üzerine, Antik Yunan’dan Ortaçağ’a (bugün
kullanmakta olduğumuz 7 notanin keşfedilişi, çalgıların gelişimi
vs.), Rönesans-Barok-Klasik-Romantik ve sonrası dönemlere
uzanacağız. Programımızın anlatıcı ve piyanisti Doç.Dr. İslam
Manafov
bazı dönemlerin ünlü bestecilerinin rollerinde
örneklerini de bizzat sizlere çalarak sunacak.
Konser sırasında siz seyircilerimizi de programın içine katarak
daha eğlenceli bir hale getiriyoruz!
Şimdiden iyi dinletiler ve iyi seyirler.
O halde çalsın son ziller! AÇILSIN PERDELER!
İslam Manafov
İlk müzik eğitimine 7 yaşında Bakü’de başladı, 5 senelik müzik
okulu ve 4 senelik A.Zeynallı Bakü Müzik Lisesi’nde eğitimine
devam etti. Bunların ardından hep hayalini kurduğu Tchaikovsky
Moskova Devlet Konservatuvarı’nı kazandı. Burada ünlü Neuhaus
Okulu öğrencilerinden Rusya Devlet Sanatçıları Prof. Aleksey
Nasedkin ve Prof. Margarita Fiodorova’dan dersler aldı.
Manafov’a sanat hayatında hangi bestekâr ve icracılardan
etkilendiği sorulduğunda, ‘’Müzikte eğitim ve manevi soyağacım
Beethoven’e kadar uzanır.” cevabını veriyor. Ve o soyağacını
anlatırken
Beethoven-Czerny-Liszt-Godovsky-NeyhausNasedkin, Fyodorov- Manafov gibi bir tablo ortaya çıkıyor. Ama
hayatta örnek aldığı büyüklerden Şark ve Türk dünyasının dahi
bestekârı Üzeyirbey Hacıbeyli’nin adını her zaman ilk sıralarda
tutuyor.
İslam Manafov, 1979’da ‘’Azerbaycan Piyanistler Yarışması’’
1.lik ödülünü kazandı. 1980 yılında büyük şef Niyazi Tagizade
yönetiminde çaldığı Rachmaninov 3. piyano konçertosunun
başarısını takiben Moskova’nın en ünlü konser salonlarında, St.
Petersburg, Tiflis, Erivan, Gorki gibi Rusya’nın birçok şehrinde,
Belarusya’da, Bulgaristan’da, Türkiye’de değişik programlarla
konserler verdi.
Manafov, Bakü Müzik Akademisi ve Yeditepe Üniversitesi’nde
akademisyen olarak çalışmakta, sanat yaşamına piyanist ve
orkestra şefi olarak devam etmektedir.
Etkinliğimiz Ücretsizdir.
27
ekim
19 Ekim Pazar
İstanbul Büyükşehir
Belediyesi
Kent Orkestrası
“Dünden Bugüne Eurovision”
Vol.3
Şef
Üstüner Büyükgönenç
Solistler
Bülent Tekakpınar, Oya Şar
Sinem Yalçınkaya, Onur Turan
Konuk Sanatçı
Johnny Logan
Danışman ve Sunucu
Bülent Özveren
saat: 20.00
İBB Kent Orkestrası dünden bugüne Eurovision konseriyle CRR’de
sanatseverlerle buluşuyor.
Cemal Reşit Rey Konser Salonu muhteşem bir Eurovision gecesine
ev sahipliği yapacak. Sunuculuğunu ve danışmanlığını Bülent Özveren’in yapacağı ve ünlü İrlandalı besteci ve şarkıcı Jonny Logan’ın
konuk sanatçı olarak katılacağı “Dünden Bugüne Eurovision” başlıklı
konser 20 Ekim Pazartesi akşamı saat 20.00’da gerçekleşecek. Eurovision şarkı yarışmalarında elde ettiği başarıları ile ünlü , Bay
Eurovision olarak anılan İrlandalı besreci ve söz yazarı Johhny Logan
‘ın da konuk sanatçı olarak katılacağı konserde Semiha Yankı’dan
“Seninle Bir Dakika”, Sertab Erener’den “Everyway That I Can”, Johhny
Logan’dan ‘’What’s Another Year’’ ve ‘’Hold Me Now’’ seslendirilecek
Eurovision şarkılarından sadece bir kaçı. Eurovision Şarkı Yarışması TRT’nin 1973 yılında yarışmayı naklen yayınlamasıyla hayatımıza
girdi. Semiha Yankı’nın “Seninle Bir Dakika” isimli şarkısı Eurovision’daki ilk şarkımız oldu.23 Mayıs 2003 gecesi Letonya’nın başkenti
Riga’da gerçekletirilen ve 48.cisi düzenlenen Eurovision şarkı yarışmasında Sertap Erener ülkemize birinciliği getirdi ve bu birincilik
sonrası 2004 yılında 49.Eurovision Şarkı yarışması ülkemizde İstanbul’da Abdi İpekçi Arena’da düzenlendi.
İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kent Orkestrası
Orkestra; 1989 yılında kuruculuğunu ve şefliğini üstlenen Ekrem
Tekeşin’in gayretleri ile oluşturuldu. İstanbul gibi büyük bir metropolün ihtiyacı olan orkestra, klasik, pop, Türkçe Pop, Türk Halk
Müziği’nden ezgiler, müzikaller, film müzikleri ve yabancı pop müzik
repertuvarı ile halkımızın özlem duyduğu sanatsal boşluğu başarıyla
doldurdu. İBB Kent Orkestrası, başta CRR Konser Salonu olmak üzere birçok konser salonu ve halka açık konser alanlarında müzik ziyafeti sunarken, yurt dışı ve yurt içi konserleriyle ödüller alarak ülkemizin haklı gururu oldu. Üniversiteler, okullar, parklar gibi alanlarda
ücretsiz halk konserleri veren orkestra; yerli yabancı önemli solist ve
müzisyenlere başarı ile eşlik etti. 2008 yılından itibaren yaylı sazların
katılımı ile “Senfonik Pop Orkestrası” çehresine bürünen orkestra,
aranjmanlarını yapıp aynı zamanda orkestranın şefliğini yürüten Kamil Coşkun’un önderliğinde yılda en az elli konser ile izleyenlerine
ulaşmaktadır.
Johnny Logan
Seán Patrick Michael Sherrard ya da sahne adıyla Johnny Logan 13
Mayıs 1954 te Melborne Avustralya’da doğmuştur. “Bay Eurovision”
olarak anılan İrlandalı şarkıcı ve besteci 1980 yılında “What’s Another
Year”, 1987 yılında “Hold Me Now” adlı şarkıları ile 2 defa Eurovision şarkı yarışmasında İrlanda’ya birincilik kazandırmıştır.
Linda Martin’in Malmö’de 1992 yılında yapılan Eurovision şarkı yarışmasında birinciliği kazandığı ‘’Why Me’’ adlı şarkının ve yine Linda
Martin seslendirdiği 1984 yılında Lüksemburg ‘da yapılan Eurovision şarkı yarışmasında ikinciliği elde ettiği Terminal 3 isimli şarkının
bestecisidir.
İrlandalı tenor Patrick O’hagan’ın oğludur.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL- 60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
29
ekim
20 Ekim Pazartesi
Scharoun Ensemble
Keman
Wolfram Brandl
Keman
Christophe Horak
Viyola
Mischa Afkham
Viyolonsel
Richard Duven
Kontrbas
Peter Riegelbauer
Klarinet
Alexander Bader
Fagot
Markus Weidmann
Korno
Stefan De Leval Jezierski
Program
F. SCHUBERT Yaylı Çalgılar Triosu, Si bemol Majör, D 581
H.W. HENZE Quattro Fantasie, Oktet için (1963)
F. SCHUBERT Fa Majör Oktet, D 803
saat: 20.00
1983 yılında kurulan Scharoun Ensemble, kuruluşundan bugüne
Avrupa’nın en iyi oda müziği toplulukları arasında haklı bir üne
sahip. Topluluğu oluşturan sanatçıların her biri, aynı zamanda
efsanevi Berlin Filarmoni Orkestrası’nın daimi üyeleridir.
Repertuvarında barok müzikten çağdaş müziğin en güzel
örneklerine kadar çok sayıda eser barındıran ve Pierre Boulez,
Claudio Abbado, Simon Rattle, Daniel Barenboim gibi yıldız
şeflerle çalışmış olan Scharoun Ensemble, şimdiye kadar pek çok
besteciye eser sipariş etmiş ve bu eserlerin dünya ilk çalınışlarını
gerçekleştirmiştir. Türkiye’de, Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda
verecekleri bu ilk konserlerinde Schubert ve Henze’nin eserlerini
seslendirecek olan topluluk, geçmişle günümüzün iki önemli
bestecisini bir araya getiriyor.
Müzik tarihinin gelmiş geçmiş en üretken ve sevilen
bestecilerinden Franz Schubert, yaylı çalgılar üçlüsü için iki
eser bestelemiştir. 1816’da yazılan ilk trio, bitirilemediği için tek
bölümden oluşmaktadır. Konserde seslendirilecek olan, 1817’de
bestelenmiş ve Schubert müziğinin tüm güzelliklerini barındıran
ikinci trio ise dört bölümden oluşmaktadır.
Schubert’ in 1824’te, ölümünden üç sene evvel yazdığı “Fa Majör
Oktet”, bestecinin ünlü “Rosamunde” ve “Ölüm ve Genç Kız” yaylı
çalgılar quartet’leriyle aynı dönemde bestelenmiştir ve tam bir
olgunluk eseridir. Enstrümantal açıdan Schubert’in yazdığı en
kalabalık oda müziği eseri olan “Fa Majör Oktet”, aynı zamanda
bestecinin hem en yaratıcı hem de ifade zenginliği en mükemmel
eserlerinden birisidir ve oda müziğinin başyapıtlarından kabul edilir.
Scharoun Ensemble, çağdaş Alman bestecilerin eserlerini düzenli
olarak seslendirmeye büyük önem vermektedir. Topluluk 2012
senesinde kaybettiğimiz ve aldığı pek çok ödülün yanı sıra Grammy
Ödülü (En İyi Çağdaş Klasik Beste) sahibi ünlü kompozitör Hans
Werner Henze’nin “Quattro Fantasie” isimli eserini de İstanbul›da
ilk kez seslendirecek. Bu seçkin program, Scharoun Ensemble’ın
duyarlı ve virtüöz yorumuyla Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda
müzikseverlerle buluşuyor.
Bilet Fiyatları: : 80 TL- 70 TL- 60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
31
ekim
21 Ekim Salı
The Cinematic Orchestra
İngilizlerin electronica / nujazz dünyasına armağan ettikleri
en önemli topluluklardan biri olan The Cinematic Orchestra
çıkaracakları yeni albümleri öncesinde ülkemizi ziyaret ediyor.
The Cinematic Orkestra
Jason Swinscoe, laptop
Luke Flowers, davul
Sam Vicary, bas
Alexander Podraza, klavyeler
Tom Chant, saksafon
Heidi Vogel, vokal
Larry Brown, gitar,vokal
saat: 20.00
1999 yılında Jason Swinscoe önderliğinde kurulan topluluk
çıkardıkları Motion adlı ilk albümü ile büyük beğeni topladı.
Doğaçlama kayıtları müzikte “sample” denilen örneklenmiş
seslerle bütünleştirdiler. Cazı elektronika ile buluşturan bu
modern müziğe daha sonraları “future jazz” adı verildi.
Topluluk 1929 tarihli Rus Dziga Vertov’un klasik yapıtı «Man with a
Movie Camera»ya yaptıkları film müziği ile kariyerinin doruğuna
ulaştı.2007 yılında çıkan albüm’Ma Fleur’ Patrick Watson,Fontella
Bass,Lou Rhodes gibi isimlerin eşlikleriyle büyük beğeni topladı.
The Cinematic Orchestra’nın Walt Disney için müziklerini
yaptığı The Crimson Wing: Mystery of the Flamingo filmi 2008
yılında Fransa’da yayınlandı ve müzikleri aynı zamanda London
Metropolitan Orchestra tarafından The Union Chapel, Islington’da
17 Eylül 2009 tarihinde icra edildi.
Grup 2010 yılında kendi plak şirketi Ninja Tune Records’un 20.
Kuruluş Yılı kutlaması dahilinde Royal Albert Hall’da sahne aldı.
Müzikleri, “Grey’s Anatomy”, “Criminal Minds” ve “Ugly Betty” gibi
onlarca bilinen dizide kullanılmış olan The Cinematic Orchestra
22 Ekim akşamı hem eski hitleriyle hem de yeni,yayınlanmamış
parçalarıyla bütün hayranlarını CRR’ye bekliyor.
Bilet Fiyatları: : 80 TL- 70 TL- 60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
33
ekim
22 Ekim Çarşamba
Berlin Konzerthaus
Oda Orkestrası
Başkemancı
Michael Erxleben
Viyola Atilla Aldemir
Program
WOLFGANG AMADEUS MOZART Senfoni La Majör
KV 201 FRANZ ANTON HOFFMEISTER Viyola Koncertosu Re Majör
ANTON BRUCKNER Yaylı Çalgılar Beşlisi Fa Majör (Oda Orkestrası için düzenleme)
saat: 20.00
Berlin Konzerthaus Oda Orkestrası
Berlin Konzerthaus Oda Orkestrası, Berlin’in klasik müzik
sahnelerinde başarılı konserler gerçekleştiren, 60 yıllık geleneğe
sahip olan, Kurt Sanderling, Claus Peter Flor, Eliahu Inbal, Lothar
Zagrosek ve Ivan Fischer gibi ünlü şeflerle konserler veren Berlin
Konzerthaus Orkestrası’nın üyeleri tarafından 2009 yılında
kurulmuştur.
Sanat yönetmenliğini Prof. Michael Erxleben ile Sayako Kusaka’nın
yaptığı Konzerthaus Oda Orkestra’nın program, solist ve şef
seçimleri orkestra üyelerinin oylarıyla belirlenmektedir.
Orkestra Barok dönemden Modern döneme kadar geniş bir
yelpazede eserler seslendirmektedir.
2012 yılında Hollanda’da düzenlenen Storioni Festivali’nde
Mischa Maisky ile konser gerçekleştiren orkestra aynı yıl Max
RİCHTER’in düzenlemesini yaptığı Vivaldi Four Season ‘ı Keman
Sanatçısı Daniel Hope ile ilk albümlerinde seslendirdiler. Bu
albüm ile Almanya ECHO Klassik ödülünü kazanan orkestra, 2013
yılında Japanyo’dan aldıkları davet ile Tokyo, Yokohama, Nagoya
ve Toyota’ da konserler verdiler. Aldıkları olumlu eleştiriler ve
topladıkları büyük beğeni ile 2015 yılında Japonya’ya yeni bir
turne hazırlığı içerisinde olan Berlin Konzerthaus Oda Orkestrasi,
Almanya’da ve dünya çapında farklı ülke ve salonlarda konserler
vermeye devam etmektedir.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL- 60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
35
ekim
23 Ekim Perşembe
Bonnie Tyler
saat: 20.00
Aşk Şarkılarının Efsane Yorumcusu BONNIE TYLER
1976 yılında yayınlanan şarkısı “Lost in France” in satışlarda ilk
ona girme başarısı göstermesinin ardından, Tyler 1977 yılında ilk
albümü The World Starts Tonight’ı yayınlamış. Albümden çıkan
bir diğer single “More Than a Lover”’ın İngiltere’deki başarısının
ardından sanatçıya 1977 yılında ses tellerinde nodül teşhisi konmuş.
Cerrahi müdahalenin şart olduğunu öğrenen sanatçı, doktorların
iznini beklemeden konuşmaya başladığından dolayı sesi kısık bir
hal almış. Kariyerinin sona erdiğini düşünen sanatçı bir sonraki
şarkısı ile uluslararası bir yıldız haline dönüşmüş. Şarkısı “It‘s a Heartache” Amerika satış listelerinde ilk üçe girince
kısa sürede bir dünya hitine dönüşerek İngiltere, Almanya, Fransa
ve Avustralya’da 1 numara olmayı başarmış.‘The Natural Force‘
isimli albümü bunun üzerine Amerika’da, “It‘s a Heartache” adıyla
yayınlanmış. Sitting on the Edge of the Ocean şarkısı 1979 yılında
Tokyo’da gerçekleştirilen Yamaha Dünya Şarkı festivalinde büyük
ödülün sahibi olmuş. Albümü‚Faster Than the Speed of Night‘ 1983 baharında
yayınlanmış ve Jim Steinman’in yazdığı efsane şarkı Total Eclipse
of the Heart’la Bonnie Tyler tüm dünyada 1 numaralı kadın
şarkıcılarından biri haline gelmiş.
Tüm dünyada hit olan şarkı Amerika’da tam 4 hafta boyunca 1
numarada kalmış. Faster Than the Speed of Night‘la İngiltere
Albümler listelerine direkt 1 numaradan giren ilk İngiliz kadın
şarkıcı olarak Guinness rekorunu elinde bulunduran Bonnie Tyler
Amerika’dan Avustralya’ya kadar tüm dünyada en çok satanlar
arasına girmeyi başarırken Total Eclipse of the Heart ilk Grammy
adaylığını getiren şarkı olmuş. 1984 yılında Grammy gecesinde
sahne alan sanatçı şarkısı “Here She Comes” ile Grammy adayı
olmuş. Footloose filminin soundtrack şarkısı olan “Holding Out
for a Hero” İngiltere’de 1985 yazının hiti olmuş.
Bonnie Tyler, 2003 yılında Kareen Antonn’ın düet teklifiyle Total
Eclipse of the Heart’ı Fransızca olarak -Si Demainokuyunca Fransa’da tam on hafta boyunca tekrar satış listelerinin
bir numarası oldu.Belçika’dan Polonya’ya kadar dünyanın birçok
ülkesinde hit olan düet toplam 2 milyon satarak sanatçıya yeni
bir soluk getirdi.Hemen arkasından ünlü şarkısı It‘s A Heartache‘i
Si Tout‘s Arrête ismiyle Fransızca yayınlandı.
BMI Londra Ödüllerinde ‘It’s a Heartache’ şarkısı Amerika’da
1977’den beri 3 milyon’dan fazla çalınması nedeniyle ödül aldı.
2011’de 2 şarkının eklendiği 3 CD’lik Best of ( En İyiler ) albümünü
yayınlayan şarkıcı ‘Eternal Flame’ şarkısını Fransız şarkıcı Laura
Zen ile kaydetti.
2013 yılında BBC tarafından Malmö’de yapılan Eurovizyon şarkı
yarışmasında ülkesini temsil etmek için seçildi ve ‘Believe in Me’
adlı şarkıyı seslendirdi.
Kendine has sesiyle aşk şarkılarını müzikseverlerin gönlüne
işleyen Bonnie Tyler, yepyeni bir albümle ve yepyeni şarkılarla
müzik piyasasına geri dönmeye hazırlanırken ‘Rocks and Honey’
albümü ve de dünya turnesi ile fırtına gibi esmeye devam ediyor.
Şu sıralar Jim Steinman ile yeni şarkılar kayıt eden Bonnie Tyler
unutulmaz hitleri ile 27 Ekim gecesi CRR’de!
Bilet Fiyatları: 140 TL -120 TL -100 TL -80 TL- 70 TL- 60 TL
37
ekim
27 Ekim Pazartesi
2014 Grammy ödüllerinde “En İyi Caz Topluluğu Albümü” ödülünü kazananan “Night in Calisia”, Polonya’nın en eski şehri Kalisz ‘in 1850.
yılı kutlamalarına ithafen Grammy Ödüllü trompetçi Randy Brecker,
Polonyalı caz piyanisti ve besteci Wlodek Pawlik, Kalisz Filarmoni
Orkestrası ve şef Adam Klocek yönetiminde Türkiye’de ilk kez Cemal
Reşit Rey Konser Salonu’nda müzikseverlerle buluşuyor.
Night In Calisia
Trompet
Randy Brecker
Trio
Wlodek Pawlik
Besteci ve Piyano
Wlodek Pawlik
Kontrbas
Pavel Panta
Davul
Cezary Kondrad
Kalisz Filarmoni Orkestra sı
Orkestra Şefi
Adam Klocek
saat: 20.00
Kalisz şehrinin 1850. Yılı kutlamaları için hazırlanan “Night in Calisia” projesi, Kalisz Filarmoni Orkestrasının direktörü Adam Klocek’in
Wlodek Pawlik’ten bir kompozisyon yazmasını istemesiyle başlamıştır. Daha sonra Randy Brecker, Wlodek Pawlik Trio ve Adam Klocek
şefliğinde Kalisz Filarmoni Orkestrası bir araya gelmiştir. Albüm altı
parçalık caz süitinden oluşmaktadır. Albümün ilk parçası, caz müzik tarihinin efsane ismi Dizzy Gillespie’in “A Night In Tunisia” dan
esinlenilen albüme de isimini veren” Night in Calisia”’dır. Eser, ilk kez 19
Haziran 2010 tarihinde Kalisz’te seslendirilmiştir.
Albüm, 2012 yılında Polonya gazetesi Rzeczpospolita tarafından “Yılın
Caz Albümü”, 2013’te Grand Prix Jazz Melomani tarafondan “Yılın Albümü” seçilmiş, son olarak da 2014 yılında “En İyi Caz Topluluğu Albümü”
dalında Grammy ödülü kazanmıştır. Bu ödül Randy Brecker’ın 6. Ödülü
olurken, Wlodek Pawlik’i de bu ödülü kazanan ilk Polonyalı caz müzisyeni yapmıştır.
Ünlü Amerikalı trompetçi Randy Brecker’ın yaratıcılığı Caz, R&B, ve Blues başta olmak üzere birçok farklı müzik tarzını şekillendirmiştir. Trompeti ve Flügelhorn’u ile yüzlerce albüme ses veren usta müzisyen Bruce
Springsteen’den Frank Sinatra’ya Davis Sanborn’dan Jaco Pastorius ve
Frank Zappa’ya kadar onlarca müzisyenle aynı sahneyi ve stüdyoyu paylaşmıştır.
Dünyanın dört bir yanından usta müzisyenlerle gerçekleştirdiği albüm
ve sahne çalışmalarının yanı sıra atölye çalışmaları ve seminerlerde genç
müzisyenlerle buluşan Brecker bugün dünyanın en fazla konser veren
caz müzisyenlerinden biri olmayı sürdürmektedir.
Grammy ödüllü piyanist ve besteci Wlodek Pawlik, bugüne kadar 24
albüme imza atmıştır. Pawlik ayrıca North Sea Jazz ve European Union
Jazz gibi önemli festivallerde önemli performanslar gerçekleştirmiştir.
Sanatçı, senfonik müzik, tiyatro ve film müzikleri alanlarındaki yaptığı
besteler ve düzenlemeler ile birçok ödüle layık görülmüştür.2008 yılında Randy Brecker eşliğinde ve Polonya Radyosu prodüktörlüğünde
“Tykocin Jazz Suites” albümünü çıkarmıştır. 2009 yılında Jazz Station
yorumcuları tarafından “Yılın Bestecisi” seçilirken, Fryderky 2009’da “En
İyi Caz Albümü” ve “En İyi Polonyalı Besteci” kategorilerinde aday gösterilmiştir. 2012 yılında Randy Brecker ile Night in Calisia projesiyle tekrar
bir arayan gelen Pawlik, bu proje ile kariyerinin en önemli başarısı olan
Grammy ödülünü kazanmıştır.
Kalisz Filarmoni Orkestrası
Polonya’nın en eski şehri Kalisz, Polonya müzik tarihinin en önemli merkezlerinden biridir. Kalisz şehri, Frederick Chopin, Henryk Wieniawski
ve 19. yüzyıl Avrupası’nın çok önemli virtüözlerini ağırlamıştır. Kalisz Filarmoni Orkestrası geçmişi, seçkin sanatçıları ve aldığı olumlu eleştiriler
ile şuan Polonya’nın en önemli orkestralarından biri olarak gösterilirken, dünya çapında en saygın orkestralar arasında yer almaktadır.
Bilet Fiyatları: 140 TL -120 TL -100 TL -80 TL- 70 TL- 60 TL
39
ekim
28 Ekim Salı
Tanita Tikaram
“The Best Of
Tanita Tikaram
For İstanbul”
Vokal
Tanita Tikaram
Saksafon, Klarinet
Eşsiz yorumu ve sadelikle bezediği karizmasıyla müzikseverleri
kendine hayran bırakmış Tanita Tikaram Türk dinleyicisiyle
buluşmak üzere Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda. Hint asıllı
Fiji’li bir baba ve Malezyalı bir anneden, Almanya’da dünyaya
gelen İngiliz vatandaşı Tanita Tikaram, albümleri bugüne kadar
pek çok ülkede milyonlarca satmış bir müzik ikonu. Dünyanın
en iyi pop-folk şarkıcılarından kabul edilen sanatçı, konserinde
birbirinden güzel ve ünlü parçalarına yer veriyor. Henüz on dokuz yaşındayken gerçekleştirdiği “ancient heart”
(1988) isimli ilk albümüyle listelere girerek dünya çapında
ünlenen ve ilk günden bu yana başarılı çizgisini devam ettiren
Tanita Tikaram, konserinde “ancient heart” albümünde yer alan
ve her müzikseverin hayranlıkla dinleyip eşlik ettiği “twist in my
sobriety” ve “good tradition” gibi dünyaca ünlü parçalarına da
yer verecek. Sanatçı aynı zamanda “eleven kinds of loneliness”
(1992), “sentimental” (2005) ve en son kaydettiği “can’t go
back”ten (2012) albümlerinin sevilen parçalarını seslendirecek.
Koyu, kendine has sesiyle yorumladığı parçalarının aynı zamanda
söz yazarı da olan Tanita Tikaram, yıllar geçse de cazibesinden hiçbir
şey kaybetmeyen vokal tonu ve milyonların hayranlığını kazanmış
şarkılarıyla Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda dinleyicilere uzun
zaman hafızalarından silemeyecekleri bir konser vaat ediyor. Martin Winning
Kontrbas
Matt Radford
Gitar, Piyano
Bryan Day
Vurmalı Çalgılar
Mark Morgan
saat: 20.00
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL- 60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
41
ekim
31 Ekim Cuma
1-12 KASIM 2014
15-30 KASIM 2014
I.İstanbul Müziği ve
Makam Günleri
Emmanuel Pahud “Solo Flüt
Resitali”
Dünya Sahnelerinde Genç
Müzisyenler
CRR Senfoni Orkestrası & Alison
Balsom ( Artist– in– Residence)
1-2 Kasım Cumartesi Pazar
3 Kasım Pazartesi
15 Kasım Cumartesi
20 Kasım Perşembe
Capriccio Stravagante
Renaissance Orchestra
Dianne Reeves
Raul Midon
Nicholas Phan “Lied Resitali”
4 Kasım Salı
5 Kasım Çarşamba
21 Kasım Cuma
25 Kasım Salı
Pagagnini
MozART Grup
26 Kasım Çarşamba
29 Kasım Cumartesi
Mariza
Borodin Quartet
7 Kasım Cuma
8 Kasım Cumartesi
İBB Kent Orkestrası Türk Halk
Müziği Topluluğu
Max Emmanuel Cencic&
Armonea Atenea
“Barok Aryalar Konseri”
9 Kasım Pazar
12 Kasım Çarşamba
La Cetra D’ Orfeo&İstanbul
Barok
30 Kasım Pazar
43
Türk ve yabancı müzik tarihçilerinin yazdıklarına göre İstanbul 1453
yılındaki fetihten itibaren Osmanlı İmparatorluğu’nun bitişine
kadar süren zaman içinde doğu dünyasının en önemli müzik
merkezi olmuştur.
CRR İstanbul Müziği
Makam Günleri
Koordinatör
R.Hakan Talu
1 Kasım 2014
Yuvarlak Masa Söyleşisi Saat:16.00
Konuşmacılar
Prof. Şehvar Beşiroğlu
Ferudun Öney
Ferruh Gencer
R.Hakan Talu
CRR Türk Müziği Topluluğu “III.Selim’in makam dünyası”
Solist: İnci Çayırlı Saat: 20.00
Saat:11.00
“Sadun Aksüt ile tanbur sazı üzerine”
“Derya Türkan kemençe sazı üzerine”
Taşplak, Fonograf, Gramofon sergisi
(Sergi sahibi-Sacit Çavsak)
“Ses ve saz hafızamızdan klasikler” Konseri
saat: 17.30
saat: 20.00
Solistler: Güzin Değişmez, Münip Utandı
Saz Sanatçıları
Kemal Caba, keman
Derya Türkan, kemençe
Sermet Kutluğ, viyolonsel
Cemal Reşit Rey Konser Salonu Genel Sanat Yönetmenliği çok
rahatlıkla “İstanbul Müziği” başlığı ile isimlendirebileceğimiz bütün
bu uzun serüveni ve İstanbul müziğinin en önemli bölümünü
oluşturan “Makam” ları iki gün sürecek olan bir festivalle sanat
severlerin ilgisine sunuyor.
Etkinliklerin ilk gününde yapılacak yuvarlak masa söyleşisinde
yukarıda bahsedilen tarihsel sürecin bazı kısımları, makamlar ve
yakın dönem hatıratlar anlatılacak olup aynı günün akşamında
Cemal Reşit Rey Türk Müziği Topluluğu “III.Selim’in makam dünyası”
başlıklı III.Selim ve onun devrindeki bestekârlarların eserlerinden
meydana gelen bir repertuvar ile konser veriyor.
2 Kasım 2014
Taş plak Dinletisi ve sohbet - Cemal Ünlü
Fetihten sonra ise bazıları kendi isteği bazıları davetle İran,
Azerbeycan ve Anadolu’nun çeşitli yerlerinden yeni başkente
gelen müzisyenler, sarayın müziğe yakın ilgisi, fetihin üzerinden
elli yıl geçmeden şehirde kurulmaya başlanan mevlevihaneler,
enderun, bestekâr sultanlar, Türk ve gayrı müslim bestekârlar,
icracılar, bunların yanında müziği destekleyen birinci unsur olan
edebiyatçılar, güfte mecmuaları, nazariyat kitapları, mehter,
mızıkay-ı humayun ve daha saymadığımız bir çok ekten İstanbul’da
Osmanlı müzik geleneğinin kurulması ve devamı aşamasında
büyük rol oynamışlardır.
1900 lü yılların başından sonra ise Dârü’l Elhân, Şark musıki cemiyeti
başta olmak üzere diğer cemiyetler, çeşitli özel konaklardaki
müzik icraları, taşplaklar, ilerleyen yıllarda radyo, devlet korosu ve
konservatuvar geleneğin yaşamasını ve günümüze aktarılmasını
sağlamışlardır.
Prof. Tanburi Necdet Yaşar
Ustalarla Sohbet
İstanbul’a Bizans’tan miras kalan Ortodoks kilise müziği, daha
başkent olmadan evvel
Osmanlı Padişahlarına hediye edilen
örneğin Semerkand’dan Edirne’ye kadar seyahat edilerek Sultan
II. Murad’a sunulan Abdülkadir Merâgi’nin Makasıdü’l Elhan’ı
gibi eserler adeta İstanbul’un gelecek dörtbuçuk asır boyunca
sadece imparatorluğun değil müziğinde başkenti olacağının
habercisidirler.
Festivalin ikinci günündeki etkinlikler ise üstad Sadun Aksüt ile
tanbur sazı, Derya Türkan ile kemençe sazı üzerine sohbetler, taş
plak dinletisi, gramofon sergisi ve bugüne özel olarak kurulan ve
çok kıymetli sanatçıların yer aldığı bir toplulukla yapılacak “Ses ve
saz hafızamızdan klasikler” isimli konser ile devam ediyor.
İstanbul müziği ve makam festivalinin ikinci günü için hazırlanan”
Ses ve saz hafızamızdan klasikler” başlıklı konserde klâsik müziğin
sözlü ve enstrümantal eserlerine yer veriliyor.
Bu konser için özel olarak kurulan topluluğun saz sanatçıları
Tanburi Ali Efendi’nin(1836-1902) Suzidil ve Tanburi Cemil Bey’in(
1871-1916) Ferahfeza makamlarındaki peşrev ve saz eserlerini icra
edecek olup, Solistler Güzin Değişmez ve Münip Utandı, Tanburi
Ali Efendi’nin Suzidil ve Sadullah Ağa’nın ( 1760- 1825) Arazbuselik
takımlarını seslendireceklerdir.
Volkan Yılmaz, ney
İhsan Özer, kanun
Caner Altınbaş, ud
Hakan Talu, tanbur
Serdar Birişen, ritm saz
Bilet Fiyatları: 50 TL – 40 TL- 35 TL- 35 TL- 30 TL – 25 TL
45
kasım
1-2 Kasım Cumartesi/Pazar
(Solo Flüt Resitali)
4 Kasım Salı-Ustalık Sınıfı
(Masterclass)
saat: 10.00
kasım
3 Kasım Pazartesi
Program
T. TAKEMITSU Voice
J.S. BACH Partita, La minör BWV 1013
P.O. FERROUD 3 Pieces
Emmanuel Pahud
“Solo Flüt Resitali”
L. BERIO Sequenza
E. VARÈSE Density 21.5
C.P.E. BACH Solo flüt için Sonat, La minör H 562
J. IBERT Piece
R. HELPS Second Thoughts
C. DEBUSSY Syrinx
saat: 20.00
Günümüzün en iyi flüt sanatçısı olarak değerlendirilen Emmanuel
Pahud, bugüne kadar yaptığı birbirinden güzel kayıtlar ve dünyanın
dört bir yanında solist ve oda müziği topluluğu üyesi olarak verdiği
konserlerle çağımızın en popüler ve sevilen müzisyenlerinden. Aynı
zamanda Berlin Filarmoni Orkestrası’nın solo flütisti olan Pahud,
sıradışı ve muhteşem bir konser programıyla yeniden CRR’de. Geçtiğimiz sene Les Vents Français Nefesli Çalgılar Beşlisi ve
piyanist Eric Le Sage ve ayrıca gitarist Christian Rivet ile Cemal
Reşit Rey Konser Salonu’nda unutulmaz iki konser gerçekleştiren
Emmanuel Pahud, bu konserinde solo flüt repertuvarının çok
sevilen eserlerini seslendirecek. Barok dönemde solo flüt için
yazılmış en önemli iki eseri yorumlayacak olan sanatçı ayrıca
20.yüzyılın çeşitli dilimlerinde bestelenmiş ve solo flüt dağarının
tüm dünyada gözdesi olmuş büyüleyici modern eserlere de
konserinde yer verecek.
Emmanuel Pahud aynı zamanda 4 Kasım’da saat 10.00’da Cemal
Reşit Rey Konser Salonu’nda flüt öğrencileri için ustalık sınıfı
(masterclass) düzenleyecek.
Türkiye’de ilk defa solo flüt resitali vermek üzere sahneye çıkan
Pahud’nün konser programı şiirsel ve virtüoz bir şölen.
Emmanuel Pahud Ustalık sınıfı (masterclass)
Emmanuel Pahud ustalık sınıfına (masterclass) 4 aday katılım sağlayabilecektir.Aday
katılımcıların ön lisans öğrenimini tamamlamış olması gerekmektedir.
Ustalık sınıfı aday katılımcılarının detaylı özgeçmiş, diploma
fotokopisi veya eğitim gördükleri okullarından öğrenim
durumlarını belirten resmi belge , işitsel ve/veya video kayıt ,
çalınacak eserlerin listesi ve nüfus cüzdanı örneğini en geç 24 Ekim
2014 tarihine kadar Cemal Reşit Rey Konser Salonu ‘na elden veya
posta aracılığı ile ulaştırmaları gerekmektedir.
Katılım sağlayabilecek olan adaylar 27 Ekim 2014 tarihinde
Cemal Reşit Rey Konser Salonu resmi internet sitesi olan www.
crrkonsersalonu.org adresinde yayınlanacaktır.
Emmanuel Pahud ustalık sınıfına katılım ücretsizdir. Seyircilere de
açıktır.
3 Kasım-Bilet Fiyatları: 80TL- 70 TL -60 TL- 50 TL- 40 TL- 30 TL
47
Capriccio Stravagante
Renaissance Orkestrası
“Rönesans’ın Muhteşem
Dansları”
Skip Sempe, şef ve klavsen
saat: 20.00
Cemal Reşit Rey Konser Salonu son derece ender bir müzik
projesine imza atıyor. Avrupa’nın ve dünyanın kendi dalında en önde
gelen topluluklarından olan Capriccio Stravagante Renaissance
Orchestra, Rönesans döneminin coşkulu ve rengârenk dansları ile
CRR’de...
Müziğin pek çok alanında faaliyet gösteren çağımızın en üretken
sanatçılarından Amerikalı klavsenci Skip Sempe, çalışmalarını
uzun yıllardan beri Fransa’da sürdürüyor. Rönesans ve Barok
müzik alanında en önemli isimlerden kabul edilen sanatçının kendi
gerçekleştirdiği CD kayıtları, şimdiye kadar Avrupa’daki en önemli
sektör ödüllerini kazandı ve Grammy Ödülü’ne aday gösterildi.
Skip Sempe tarafından kurulan ve bünyesinde Avrupalı, Amerikalı,
Kanadalı virtüoz sanatçıları barındıran Capriccio Stravagante
Renaissance Orchestra, pek çok ülkede müzikseverlerin hayranlığını
kazanmış özel bir orkestra. Rönesans dönemi enstrümanlarıyla
konserler veren topluluk, CRR’deki konserinde çağının en ünlü
Alman bestecilerinden Michael Preatorius tarafından derlenen
“Terpsichore” albümünden danslar seslendirecek.
İçinde Holborne, Dowland, Scheidt, Brade gibi Rönesans döneminin sevilen bestecilerine ait üç yüzden fazla dans barındıran “Terpsichore” albümünden derlenmiş bir seçki dinleyicileri CRR’de o çağın müzikal estetiğine, özel renklerine ve seslerine doğru büyülü
bir yolculuğa davet ediyor…
Program
“Muse of the Dance” ( Dansın İlham Perileri)
Terpsichore Albümünden Rönesans dansları / Düzenleyen: Michael
Praetorius (1571- 1621)
W. BRADE (1560-1630): Intrada, Galliard, Allmand, Ein schottish Tanz,
Paduana
A. HOLBORNE (1545- 1602): The Funerals, Paradizo, Heigh no holiday
J. DOWLAND (1563-1626): Paduan
S. SCHEİDT (1587-1654): Courant
M. PRAETORIUS (1571-1621): La Bouree, Gavotte, Gaillarde, Ballet des
Baccanales, Passamezze, Ballet des Matelotz, Spagnoletta, Ballets
des Cocqs, Courante,Bransle de Villages, Volte, Bransle de la Torche
M.L. V . HESSEN (1572- 1632): Paduana del Sigr. Guilhelmo Keudelio
Bilet Fiyatları: 80TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
49
kasım
4 Kasım Salı
Dianne Reeves
Dianne Reeves, vokal
Peter Martin, piyano
Romero Lubambo, gitar
Reginald Veal, kontrbas
Terreon Gully, davul
saat: 20.00
Günümüzün caz divalarından biri olarak kabul edilen Dianne
Reeves 5 yıl aradan sonra çıkardığı yeni albümü Beautiful Life’ın
turnesi kapsamında CRR sahnesine konuk oluyor.
Vokalist bir baba, trompet çalan bir anne, basçı bir amca gibi
aile üyeleri sayesinde müzikal genlere sahip olan Dianne Reeves,
küçüklüğünde piyano dersleri alarak müziğe ilk adımlarını
atmış ve 16 yaşında Clark Terry ile tanışması ve trompetçinin
kendisinin mentoru haline gelmesiyle vokal kariyerindeki en
önemli başlangıcı yapmıştır. Üniversitede okuduğu yıllarda
Latin Amerikan müziğine olan ilgisi artan , dünya müziğiyle hep
yakından ilgilenerek farklı vokal tekniklerini incelemeye başlayan
Reeves, 1977 yılında ilk albümünü kaydetti. 1987 yılında Blue Note/
EMI etikeyle albüm çıkaran ilk vokalist oldu. 80’li yılların başında
Harry Belafonte ve Sergio Mendes’le turnelere çıktıktan sonra 82
senesinde kendi grubunu oluşturarak caz festivallerinde sahne
almaya başlayan Reeves, bugüne kadar 3 sene arka arkaya ‘En İyi
Caz Vokal Performansı” Grammy ödülünü almaya hak kazanmış tek
vokalisttir.
2002 yılı çıkışlı Grammy ödüllü A Little Moonlight albümünde
efsanevi prodüktör Arif Mardin ile birlikte çalışan Reeves, Wynton
Marsalis ve Lincoln Center Caz Orkestrası ile de kayıt ve konserler
gerçekleştirdi. Daniel Barenboim yönetimindeki Chicago Senfoni
Orkestrası ile de bir kayıt yapan ve Sir Simon Rattle yönetimindeki
Berlin Filarmoni Orkestrasıyla konuk sanatçı olarak bir konser
veren Reeves, meşhur Walt Disney Konser Salonu’nda sahne alan
ilk caz şarkıcı ünvanına da sahip olmuştur.
Dianne Reeves 5 yıl aradan sonra çıkarttığı yeni albümü Beautiful
Life’dan parçalarını seslendirmek üzere 5 Kasım akşamı CRR
sahnesine konuk oluyor.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
51
kasım
5 Kasım Çarşamba
Fado’nun Divası Marıza 2014 Dünya Turnesi Kapsamında 7 Kasım’da CRR’de!
Mariza
saat: 20.00
Asya, Afrika, Kuzey ve Güney Amerika ve Avrupa ülkelerini kapsayan
ve kendi adını verdiği 2014 Best of albümünün Dünya Turnesi ile
Portekiz geleneği Fado şarkılarını tüm dünyaya ulaştıran Mariza,
tüm dünyada 1 milyondan fazla albüm satışıyla fado’nun 1 numaralı
temsilcisi olmayı sürdürüyor.
3 kez Grammy adaylığı ile ve üst üste 3 kez kazandığı “Avrupa’nın
En İyi Sanatçısı” BBC Ödülleriyle, meşhur Guardian gazetesinin
“Dünya Müziğinin Divası” olarak gösterdiği Mariza, 2014 turnesinde
unutulmaz hitlerini sahneye taşırken, müzikal yolculuğu sırasında
başka şarkıcılardan sevdiği şarkıları da sevenleri ile buluşturuyor. Unesco’nun Kültürel Miras listesine aldığı Portekiz’in Fado
geleneğine çağdaş yorumuyla Mariza’yı ve şarkı söyleyişini
anlatmak için 4 kelime yeterli. Tutkulu, Zarif, Hisli ve Buğulu...
Mariza ise neden Fado’yu seçtiğini şu cümleler ile anlatıyor: “Fado
yalnızca bir müzik değil, bir histir. Üzücü değil melankoliktir. Ben
bu müziği seçmedim, bu benim kaderimdi.”
Grammy Ödüllerine aday gösterilen ilk Portekizli sanatçı olan
Mariza, ilk Dünya Müzik Ödülünü de yine Fado söyleyerek
almıştı. Paris’te Fen Edebiyat Akademisi’nin “Medaille de Vermeil”
madalyasıyla ödüllendirilen sanatçının “Terra “ albümü de En
İyi Folk Müzik ve En İyi Prodüktör dallarında Latin Grammy
Ödüllerinin sahibi oldu.
Portekiz Devleti tarafından Portekiz kültürünü yurtdışında en
iyi temsil eden sanatçı ünvanı alan Mariza, 1999 yılında efsane
Fado şarkıcısı Amalia Rodrigues’in adını taşıyan Vakıf tarafından
“Fado’nun Sesi” unvanını aldı. Türkiye’de de büyük hayran
kitlesine sahip olan sanatçı yeni albümünü çıkarmaya hazırlanırken
7 Kasım’da CRR’de!
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
53
kasım
7 Kasım Cuma
Borodin Quartet
1. Keman
Ruben Aharonian
2. Keman
Sergei Lomovsky
Viyola
Igor Naidin
Viyolonsel
Vladimir Balshin
Program
W.A MOZART Re minör Yaylı Sazlar Dörtlüsü K421 D.SHOSTAKOVICH Do Majör Yaylı Sazlar Dörtlüsü No. 1 op.49 A.BORODIN Re Majör Yaylı Sazlar Dörtlüsü No. 2
“Benzersiz bir müzikal varlığa sahip”
“The Sunday Telegraph”
60 yılı aşkın bir süredir oda müziği repertuvarındaki derinliği ve
otoritesi hep takdir edilen Borodin Quartet 1945 yılında kurulmuştur.
Günümüzde oda müziği repertuvarındaki derinliği ve otoritesi
ile takdir edilmeye devam edilen topluluk, 1945 yılında Rusya’da
Moskova Konservatuvar dörtlüsü olarak kurulmuştur. Borodin
Quartet, viyolonselde efsane isim Mirsdolav Rostropovitch, 1. ve 2.
kemanlarda Rostislav Dubinsky ve Nina Barshai, viyolada Rudolf
Barshai’den kurulduğunda soğuk savaş döneminde bile dünyanın
en ünlü topluluklarından biriydi. Dmitri Shostakovich’in bile gönül
verdiği topluluk şu anki kadrosu ile dünyanın en önemli salonlarının
aranılan dörtlüsü durumundadır.
2015 yılında 70. Yılını kutlayacak dörtlü, Shostakovich’in tüm yaylı
dörtlü eserlerini Viyana, Zürih, Frankfurt, Madrid, Lizbon, Sevilya,
Londra, Paris ve New York dahil tüm dünyada seslendirmiştir.
Son dönemde topluluk Schubert, Prokofiev, Borodin ve
Tchaikovsky‘den oluşan daha geniş bir repertuvar ile dünyanın
en önemli salonlarında alkışlarla karşılanmaktadır. Aynı zamanda
düzenli olarak, oda müziği repertuvarını genişletmek adına yeni
keşifler için Yuri Bashmet, Elisabeth Leonskaja, Oleg Maisenberg
ve Ludmila Berlinskaya gibi seçkin müzisyenler ile çalışmaktadır.
Ayrıca dörtlü düzenli olarak atölye çalışmaları düzenlemektedir.
Onlyx etiketiyle çıkan Borodin, Schubert, Webern ve Rachmaninov
yorumlamalarının bulunduğu ilk albümleri 2005 yılında “En iyi
oda müziği performansı kategorisinde Grammy ödülüne aday
gösterildi. EMI, RCA ve Teldec etiketleriyle çıkan albümleriyle de
müzik dünyası için çok zengin birer miras armağan etmişlerdir.
Teldec imzasıyla çıkan albümleri, Tchaikovsky, Schubert, Haydn ve
Rus minyatürlerinden oluşan bir repertuvar ile müzik otoriterleri
tarafından olumlu eleştiriler almıştır. Bunlardan Tchaikovsky
albümleri 1994 yılında Gramophone Ödülüyle onurlandırılmıştır.
Topluluk, 60. Yıl kutlaması için ise Beethoven’ın tüm yaylı
dörtlülerinden oluşan bir albüme imza atmışlardır.
saat: 20.00
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
55
kasım
8 Kasım Cumartesi
İBB Kent Orkestrası
Türk Halk Müziği
Topluluğu
Şef
Fatih Yener
Bağlama
Kemal Kaplan, Necati Şenol
Nurettin İlhan
Kaval
Ufuk Şimşek
Mey-Zurna
Dursun Kement
Kemane
Ozan Bircan
Ritm Sazlar
Ünsal Yıldız, Yaşar Erdoğan
Ses Sanatçıları
Melahat Birdal, Mirozan Gökçe Elif Avcı,
Mustafa Arı, Neslinay Çınar
Erkan Tekci, Şeyda Karadeniz
“Ne layık ki beni deyip arzulayıp gelesin
Divan-ı alem içinde imtihana salasın
Deseler ki Sefil Şenlik sen bir azim kalasın
Rütbem arşa direk olsa hak ile yeksan benim”
kasım
9 Kasım Pazar
“Çıldırlı Aşık Şenlik 1850-1913”
Bir ve beraber olmak anlamındaki Farsça kökenli ‘Yeksan’
sözcüğü toplumumuzda, ‘yer ile yeksan’ (inanılan değerlerin
çöküşünü ifade etmek için), ‘hak ile yeksan’ (hak ile bir olmayı
ifade etmek için) başta olmak üzere pek çok hali dile getirmek için
kullanılmış bir sözcüktür
Nice medeniyetlerin doğduğu, yaşadığı ve izlerini bıraktığı Anadolu
coğrafyasında, savaşların, göçlerin, doğal ve sosyal afetlerin,
acıların, mutlulukların süzgecinden geçerek ‘Yeksan’ olmuş
Anadolu toplumunun ortak bellek mirasını günümüze taşıyan en
önemli araçlardan bir tanesi de, halk müziğidir. Bu mirasa ait bir
çok duygu halini, birbirinden farklı ve zengin form özellikleriyle
seslendiren bu müzik türü günümüzde halen işlevselliğini
korumakta ve yaşamaktadır.
2007 yılından itibaren İBB Kent Orkestrası Müdürlüğü bünyesinde
oluşturulan ve kurumsal çalışmalarına başlayarak yurt içi ve yurt
dışında seçkin organizasyonlarda sahne alan İstanbul Büyükşehir
Belediyesi Türk Halk Müziği Topluluğu, bu müzik türünü ve icra
geleneğini başarıyla temsil etmektedir. Topluluk bu konserinde
hazırladığı özel repertuvarı ile dinleyenlerini ‘Yeksan’ olmaya
çağırmaktadır.
saat: 20.00
Bilet Fiyatları: 50 TL – 40 TL- 35 TL- 35 TL- 30 TL – 25 TL
57
Program
H. ADOLF HASSE (1699-1783) İl cantico de tre fanciulli, Tigrane, İl
trionfo de Clelia,Olimpiade, Siroe re di Persia, Tito Vespasiano
Operalarından aryalar, Artemisia, Siroe re di Persia Operalarından
“Barok Aryalar Konseri”
Max Emmanuel Cencic
&
Armonea Atenea
uvertürler, Mandolin Konçertosu ve Fa Majör Konçerto
Tek bir besteci üzerine kurulu nefes kesici bir konser! Avrupa’nın
en
önde
gelen
kontrtenorlarından,
kariyerinde
başarıdan başarıya koşan Max Emanuel Cencic, olağanüstü bir
konser projesi kapsamında Türkiye’ye ilk defa geliyor. Meslektaşı
Philippe Jaroussky ile birlikte alanında Avrupa’da adından en çok söz
ettiren Hırvat kontrtenor, yaptığı kayıtlarla Avrupa’nın en prestijli
ödüllerini kazandı. Cencic’in düzenli olarak çalıştığı şefler arasında William Christie , Riccardo Muti, Rene Jacobs ve Emmanuelle Haim
gibi dünyaca ünlü isimler bulunmaktadır.
Kontrtenor
Max Emanuel Cencic
Şef
Georg Petrou
Max Emanuel Cencic; yaşadığı dönemde “müziğin babası” olarak
değerlendirilen ve üretken kariyeri boyunca vokal müzik ve özellikle
opera için yaptığı bestelerle müzik tarihinde saygın bir yeri olan
Alman besteci Johann Adolf Hasse’nin incelik, zarafet, ustalık dolu
dramatik ve virtüoz aryalarını Türkiye’de ilk defa seslendirecek.
Hasse’nin zarif Mandolin Konçertosu”nun da seslendirileceği
konserde Cencic’e barok müziğin gittikçe ünlenen topluluklarından
Armonia Atenae ve usta şef Georg Petrou eşlik ediyor.
saat: 20.00
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
59
kasım
12 Kasım Çarşamba
Dünya Sahnelerinde
Genç Müzisyenler
PABLO SARASATE: Zigeunerweisen 9’
Doğa Altınok, keman
Yunus Tuncalı, piyano
FRANZ LISZT: Vallee d’Obermann 12’
Cem Esen, piyano
FRIEDRICH CHOPIN: Scherzo No. 3 7’
Can Çakmur, piyano
ADNAN SAYGUN:
Aksak Tartılar Üzerine 10 Etüd Op. 38, No. 1 2’30
Can Çakmur, piyano
SERGEI RACHMANINOFF: Trio elegiaque No. 1 in G Minor 15’
Veriko Cumburidze, keman
Dorukhan Doruk, çello
Yunus Tuncalı, piyano
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY: Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 49 3’
Veriko Chumburidze, keman
Dorukhan Doruk, çello
Yunus Tuncalı, piyano
saat: 20.00
2010 senesinde Onduline Avrasya’nın finansal desteği ile Devlet
Sanatçılarımız Sayın Güher Pekinel ve Sayın Süher Pekinel
tarafından başlatılan ve 2013‘ten itibaren Tüpraş’ın sponsorluğunu
üstlendiği ‘’Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler’’ projesi başarı
ile devam etmektedir. Hedefi, dünya çapında sanatçıların yetişmesi
amacıyla, bu müzisyenler için dünyaya açılan bir pencere yaratarak,
eğitimlerini, her biri kendi alanında isim yapmış saygın pedagog
ve müzisyenlerle gerçekleştirmelerini sağlamak ve uluslararası
yarışmalarda üstün başarı göstermektir. Genç müzisyenler,
Türkiye’nin dört bir yanındaki konservatuvar ve üniversitelerden
seçilerek, Boğaziçi Üniversitesi Albert Long Hall’da bir eleme
sınavı da içeren üç etaptan geçtikten sonra projenin bir parçası
olur. Profesyonel bazda kariyerlerini doğru planlayabilmeleri
için,
uluslararası
yarışmalar
ve
tanınmış
müzisyenlerin
masterclass’larında yer almaları, projenin en önemli unsurlarından
biridir. Projenin ilk yılı, 2011’in sonunda düzenlenen İstanbul,
Ankara ve İzmir konserlerine kısa bir süre zarfında hazırlanan genç
müzisyenler, beklentilerin üstünde olağanüstü bir performans
sergilemişlerdir. Dördüncü yılını dolduran projede Borusan
İstanbul Filarmoni Orkestrası ile Ekim 2012de birlikte başlanılan ve
sonra Nisan 2013’te Boğaziçi Üniversitesi Albert Long Hall konseri
dahil birçok konserle devam eden bu yolculuk, 17 Ekim 2014 te
Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda yeni DVD tanıtımı ile devam
edecektir.Sonrasında Süreyya Operası da dahil altı konserle bu
sezonda daha geniş bir kitleye hitab edeceklerdir. 2010 tarihinden
itibaren “Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler” bursiyeri olarak
sürdürmekte olan Dorukan Doruk, aynı yıl Avusturya Liezen
Uluslararası Viyolonsel Yarışmasında birinci olmuş, Veriko
Cumburidze’nin Eylül 2012’de “7.Uluslararası Tchaikovsky Genç
Müzisyenler Yarışması”nda jürinin ortak kararı ile en yüksek puanı
elde ederek kazandığı birincilik ile birlikte, genç müzisyenler,
uluslararası yarışmalarda altı birincilik ve üç ikincilik kazanmışlardır.
2013-2014 yıllarından itibaren Tüpraş tarafından sponsorlanan proje,
12 genç yeteneğe burs sunarak Viyana, Paris, Milano, Berlin, Münih,
Leipzig, Köln, Zürih ve Brüksel’de dünyanın en iyi konservatuar ve
üniversitelerinde eğitimlerine devam etmelerini sağlamaktadır.
Uluslararası kariyerlerine adım atarken, genç sanatçılar bu
sene Türkiye’deki konserlerin yanı sıra Avrupa’nın en saygın konser
salonlarından Tonhalle Zürich ve KKL Luzern’de konser vermişlerdir.
Türkiye’deki performansları arasında 2014/2015 sanat sezonu
içerisinde Cemal Reşit Rey Konser Salonu, İstanbul Süreyya Operası,
İstanbul Alman Konsolosluğu, Boğaziçi Üniversitesi, Notre Dame
De Sion ve Klasik keyifler serilerinde konserler bulunmaktadır.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 50 TL- 40 TL- 30 TL
61
kasım
15 Kasım Cumartesi
40 yılı geride bırakan yeni müziğin öncü topluluğu Kronos Quartet
10 yıl aradan sonra ilk kez Türkiye’de…
Kronos Quartet
Keman
David Harrington
Keman
John Sherba
Viyola
Hank Dutt
Çello
Sunny Yang
Kronos Quartet kurulduğu 1973’ten beri yeni eserlerin önde gelen
seslerinden biri oldu. Kendine özgü müzik vizyonunu, cesur
deneysel tarafıyla harmanlayan grup benzersiz bir ifade gücü
kazandı ve tüm dünyada dinleyicilerin ilgisini çekmeyi başardı.
Kendisi için 400’den fazla eser bestelenen ve düzenlenen Kronos
Quartet, Shostakovich, Webern, Bartok ve Ives’den, Astor Piazolla,
John Cage, Raymond Scott ve Howlin Wolf’a kadar uzanan
çok geniş bir repertuvara sahip. Kronos, Terry Riley ve Henryk
Gorecki gibi günümüzün en yetkin isimlerinin yanı sıra Zimbabve,
Polonya, Meksika, Avustralya, Japonya, Arjantin ve Azerbaycan’a
dek dünyanın farklı yerlerinde en yenilikçi bestecilerle çalışıyor.
Dörtlü halen, John Adams, Franghiz Ali-Zadeh, Diamanda Galas,
Osvaldo Golijov, Ben Johnston, Steven Mackey, Arika Nishimura,
GAbriela Ortiz, P.Q. Phan, Steve Reich, Somel Satoh, Peteris Vasks
ve GuoWenjing!in de içinde bulunduğu birçok besteciyle işbirliği
içinde oldu.
Kronos Quartet, San Fransisco ve New York’un da içinde olduğu
birçok şehirde ve her yıl çıktığı turnelerde Amerika Birleşik
Devletleri, Kanada, Avrupa, Japonya, Meksika, Güney Amerika, Yeni
Zelanda, Rusya, Hong Kong ve Avustralya’da konser salonları, kulüp
ve caz festivallerinde, 100’den fazla konser veriyor. Son turnelerinde,
Amsterdam Concertgebouw, Kennedy Center, Montreux Caz
Festivali, Brooklyn Müzik Akademisi, Moskova Tchaikovsky Konser
Salonu, Sidney Opera Binası, Tanglewood, Londra Kraliyet Konser
Salonu, Buenos Aires Teatro Colon, La Scala, Paris Şehir Tiyatrosu
ve Chicago Konser Salonu’nda konserler verdi.
Program
saat: 20.00
OMAR SOULEYMAN (arr. Jacob Garchik) La
(I’ll Prevent the Hunters from Hunting You) +
Sidounak
Sayyada
TANBURİ CEMİL BEY (arr. Stephen Prutsman) Eviç Taksim +
RAMALLAH UNDERGROUND (arr. Jacob Garchik) Tashweesh *
NICOLE LIZÉE Death to Kosmische *
TERRY RILEY The Gift from Salome Dances for Peace *
STEVE REICH WTC 9/11 *
1. 9/11/01 2. 2010 3. WTC
SAHBA AMINIKIA Târ o Pood (Warp and Weft) *
I. Tarh
II. Bâft
III. Pardâkht
ALEKSANDRA VREBALOV …hold me, neighbor, in this storm… *
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
63
kasım
18 Kasım Salı
CRR Senfoni Orkestrası
& Alison Balsom
Artist in Residence
“2014-2015
CRR Konser Salonu
Yerleşik Sanatçısı”
Şef
Rengim Gökmen
Solist
Yaşayan en ünlü trompet sanatçılarından olan Alison Balsom
dünyanın en iyi orkestralarıyla sayısız konserler vermektedir.
İngiliz virtüöz 2013 senesinde en önemli klasik müzik dergilerinden
kabul edilen Gramophone tarafından “ Yılın Sanatçısı” seçilmiştir.
Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nun 2014-2015 sezonu boyunca
“Yerleşik Sanatçısı “ ve son yıllarda tüm dünyada adından en çok söz
ettiren klasik müzik yıldızlarından olan Alison Balsom CRR Senfoni
Orkestrası ile trompet repertuvarının şüphesiz en sevilen ve en
sık yorumlanan eserlerinden Haydn’ın Trompet Konçertosunu
seslendirecek. Programda yer alan iki senfoniden biri olan Mozart’ ın
29 numaralı La Majör Senfonisi bestecinin erken dönem senfonileri
içinde dünyada en sık seslendirilen ve en sevilenleri arasındadır.
Mozart’ın pek zarif oda müziği üslubu ile coşkulu, fırtınalı notaları
ustalıkla harmanladığı La Majör Senfoni bestecinin gençliğinden
tutkuyla fırlamış bir başyapıttır. “Viyana Klasikleri” konserinde
seslendirilecek diğer senfoni ise Beethoven’ın 1812’de sağırlığının
ileri bir döneminde yazdığı, en sevdiği senfonilerinden olan 8.
Senfonisidir. Bu eser alman bestecinin diğer senfonileri arasında
en tasasız ve neşeli olanıdır. Beethoven’ın aynı zamanda en kısa
senfonisi de olan 8. Senfoni hicivli pasajları, sükunetin ardından
gelen beklenmedik gürlemeleri, ikinci bölümde metronomu
taklik ettiği düşünülen doyumsuz tiktak notaları ve genelde basit
görünümü altındaki “bir parça” karmaşıklığı ile klasik müzik
dünyasına kendine özgü bir ışık ve enerji yaymaktadır.
Alison Balsom, trompet
Program
Viyana Klasikleri
W.A MOZART 29. Senfoni , La Majör , K 201
J. HAYDN Trompet Konçertosu Mi Bemol Majör
L.V BEETHOVEN 8. Senfoni, Fa Majör Op. 93
saat: 20.00
Bilet Fiyatları: 120 TL – 100 TL - 80 TL -70 TL - 60 TL -50 TL
65
kasım
20 Kasım Perşembe
Raul Midon
saat: 20.00
RAUL MIDON
“O gitarını orkestraya, sesini ise koroya dönüştürebilen tek kişilik bir
grup”
New York Times
Dünya starı, ipeksi tenor vokali ve usta gitar tekniğiyle, caz, blues, folk
ve R&B tarzlarını sıradışı yorumuyla harmanlayarak müzik dünyasına
yeni bir soluk getiren Raul Midón, Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda
müzikseverlerle buluşuyor.
1966 New Mexico doğumlu ve doğuştan görme engelli olan Raul Midon,
profesyonel müzik hayatına Enrique Iglesias, Shakira, Jennifer Lopez,
Christina Aguilera, Ricky Martin, Julio Iglesias gibi ünlü starların
vokalistliğini yaparak başlamıştır. 2002 yılında solo kariyerine başlamak
üzere New York’a taşınan Midon, kendine has ve deneysel vokali ve
virtüözik gitar tekniği Grammy ödüllü prodüktör Arif Mardin’in
dikkatini çekmiş ve 2005 yılında çıkan albümü “State of Mind”da
Stevie Wonder, Jose Feliciano, Jason Mraz gibi ünlü isimlerle çalışarak
kariyerinin en önemli başarısını elde etmiştir. Daha sonraki yıllarda
Herbie Hancock ve Stevie Wonder gibi efsanelerle çalışan Midon,
Queen Latifah, Snoop Dog ve Jason Mraz’ın albümlerinde de yer aldı.
Avrupa, Amerika ve Japonya’da konserler vermiştir. Bu zamana kadar 7
albümü bulunan sanatçı, özel bir yazılım sayesinde son albümünün
kayıtlarını ve prodüktörlüğünü de kendi üstlenmektedir.
Raul Midón,üstün yaratıcılığının yanısıra ağzıyla gerçekleştirdiği
“trompet” soloları ile tek kişilik bir gruba dönüşebiliyor. Billboard
ise onun için çok sade ama açıklayıcı bir başlık kullanıyor: “Bir
virtüöz…” Dünya basını onun için, “tek kişilik bir orkestra”,”sıra dışı”
başlıklarını atarken, “öyle bir özgürlük ve zevkle çalıyor ki sanki
elleri gülümsüyor.” diye anlatıyor. Raul Midon’a göre ise kendisi,
“müzikal türlerin arkasındaki özgür adam.”
4 yaşında davul çalmaya başlayan Midon, daha sonra abisi ile
gittiği görme engelliler okulunda gitar çalmaya başlamıştır.
Devamında Miami Üniversitesi’ne seçilmiş ve caz bölümüne
girmiştir. Mezuniyetinin ardından Raul, artık Julio ve Enrique
Iglesias, Shakira, Ricky Martin ve Alejandro Sanz gibi dünyaca
ünlü starların back vokalistliğini yapmaya başlamıştır. Sanatçı,
daha sonra solo kariyerine başlamak için New York’a taşınmıştır.
Yavaş yavaş tanınmaya başlayan Midon, prodüktör Arif Mardin’in
dikkatini çekmiş ve kendisi ile çalışmaya başlamıştır. Mardin’in
yardımcı prodüktörlüğünü üstlendiği State of Mind albümü dünya
çapında başarıya ulaşmış, folk, soul,latin ve caz tınılarını birleştiren
bir albüm haline gelmiştir. Bu albümde Midon ünlü isimlerler
işbirliği yapmıştır. “Expression of love” parçasının gitar sololarında
Stevei Wonder , “Keep on Hopin” parçasında düette Json Mraz ve
latin caz flütisti Dave Valentine gibi ünlü isimlerle çalışmıştır.
Raul Midon,ilerleyen yıllarda Amerika, Avrupa ve Japonya
da konserler veren dünya çapında isim yapmış bir müzisyen
haline gelmiştir. 2007 yılında Joe Mardin (Arif Mardin’in oğlu)
prodüktörlüğünde ikinci albümü “A World Within a World” ü
çıkartmıştır. 2009 yılında ise Joni Mitchell, Herbie Hancock gibi
ünlü isimlerle çalışmış Larry Klein prodüktörlüğünde “Synthesis
albümünü çıkartmıştır. Bu albüm ise diğerlerinden farklı olarak
daha akustik bir albüm olmuştur. Bunun ilgili ise “Geçmişte olduğu
gibi daha organik kayıt olsun istedim” demiştir. All Music Guide ise
albüm için; “Eğer duygu dolu ozan Raul Midon’un sihrini öğrenmek
istiyorsanız, albümü takın ve ‘Don’t Be a Silly Man’i dinleyin.”
demiştir.
Miami’de geçen 15 ve New York’ta geçen 7 yılın ardından Midon
son 5 yıldır Maryland’de yaşamaktadır. Bunca yıl boyunca ünlü
isimlere yaptığı vokaller ve işbirliği, albümleri Midon dünya
çapında tanınan saygın bir müzisyen yapmıştır. Öyle ki Midon bir
röportajında şu sözleri ifade etmiştir: “ Çıkardığım 3 albüm bana
dünya çapında bir hayran kitlesi yarattı. Indiana’dan Hindistan’a.
Amsterdam’dan Japonya’ya. Hatta Bulgaristan’da hayranlarım
olduğunu bile bilmiyordum, ama bütün şarkılarıma eşlik ettiler.”
Midon 8. Albüm çalışmalarını hazırlanırken, artık şarkıcı-gitarcı
ünvanlarına, prodüktör ve mühendis’i de ekliyor. Çünkü özel bir
yazılım sayesinde son albümünün kayıtlarını ve prodüktörlüğünü
kendi üstleniyor. Bu projesinde Midon’a caz ikonu Bill Waters, R&B
şarkıcı Lizz Wright, Kamerunlu cazcı,basçı Richard Bona ve genç
ikili the Bailen Bros eşlik etmektedir.
Hayatı boyunca ona; görme engelli bir insana, söylenen
“Yapamazsın ” sözlerini onlarca defa yıkıp geçen biri olarak Midon,
başarısıyla gereken cevabı müzik dünyasına yeni bir soluk getirerek
vermiştir.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
67
kasım
21 Kasım Cuma
Nicholas Phan
Lied Resitali
Nicholas Phan, tenor
Myra Huang, piyano
R.SCHUMANN (1810-1856)
“Dichterliebe” (Şairin Aşkı), Op. 48
N.ROREM (1923 - )
Seçilmiş Şarkılar
J. HEGGIE (1961- )
“Friendly Persuasions” albümünden şarkılar
Çağımızın en beğenilen genç tenorlarından Nicholas Phan, aynı
zamanda Benjamin Britten şarkılarının dünyadaki en iyi yorumcusu
kabul edilmektedir. Sanatçı şimdiye kadar New York Filarmoni,
Şikago Senfoni Orkestrası, Cleveland Orkestrası ve San Francisco
Senfoni gibi Amerika’nın önde gelen orkestralarıyla ve Zubin
Mehta, Pierre Boulez, Helmut Rilling, Michael Tilson Thomas gibi
şeflerle çalışmıştır. Nicholas Phan, ünlü orkestra ve şeflerle verdiği
bu konserlerin yanı sıra oda müziği, lied ve opera alanlarındaki
uluslararası kariyerini başarılı biçimde sürdürmektedir.
Geçen sene aynı sahnede Britten yorumlarıyla dinleyenleri
kendine hayran bırakan Amerikalı tenor, bir kez daha dinleyicilere
unutamayacakları özel bir program sunuyor. Sanatçıya konser
boyunca Amerika’nın en iyi eşlikçi piyanistlerinden Myra Huang
eşlik edecek. Robert Schumann’ın 1840 senesinde yazdığı, on
altı lied’den oluşan ve onun en ünlü vokal eserlerinden olan
“Dichterliebe” (Şairin Aşkı) Alman romantik müziğinin en tutkulu ve
en hülyalı yapıtlarındandır. Nicholas Phan, konserin ikinci yarısında
dinleyicilere sevilen Amerikalı bestecilerin şarkılarından bir seçki
sunuyor. Time Dergisi tarafından “Dünyanın en iyi lied bestecisi”
olarak değerlendirilen, 1923 doğumlu Ned Rorem’in, “Dead Man
Walking”, “Moby Dick”, “To Hell and Back” gibi operaların bestecisi
Jack Heggie’nin (d. 1960) ve besteciliğinin yanı sıra dünyaca meşhur
“Çölde Çay” romanının yazarı Paul Bowles’un Amerikan şarkıları;
konserin ilk yarısındaki yoğun Alman romantizminin ardından
dinleyicileri Amerika’nın uçsuz bucaksız müzikal diyarlarına
götürüyor. P.BOWLES (1910-1999)
“Blue Mountain” Baladlarından seçme şarkılar
saat: 20.00
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 50 TL- 40 TL- 30 TL
69
kasım
25 Kasım Salı
Pagagnini
Klasik Müziğe yepyeni bir soluk getiren PAGAGNINI , efsane keman
virtüözü Paganini’nin ruhunu eğlenceli bir anlatımla 26 Kasım’da
CEMAL REŞİT REY’e taşıyor! Klasik müzik tarihinin en önemli keman virtüözlerinden efsane
Paganini’nin yaratıcı eserlerinden ilham alan, Ara Malikian
ve Yıllana’nın eğlenceli ve izleyiciye sürprizler sunan gösterisi
PAGAGNINI, ince esprilerle seyirciye tansiyonu hiç düşmeyen çağdaş
bir klasik müzik gösterisi sunuyor. 1991 yılında kurulan topluluk
bu olağanüstü gösteri ile Paganini’nin sofistike kompozisyonları,
cüretkar kişiliğini ve inanılmaz yeteneğini sahneye taşırken,
ince esprilerle dolu bir konçerto sahneliyor.Pagagnini gösterisi
Türkiye’de 26 Kasım’da Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda!
PAGAGNINI
saat: 20.00
PAGAGNINI klasik müzikle, virtüöz kemancı Ara Malikian ve
Yllana’nın güldürüsünü tek bir gösteride topluyor. Sonuç....eğlenceli
ve sürprizlerle dolu bir konçerto. Farklı tarzların buluşması
birbirinden farklı duyguların potporisine de katkıda bulunurken,
müziğin ciddiyeti son derece ince esprilerle harika bir şekilde
süsleniyor. Konçertolara bu sıra dışı bakışla getirilen yeni yoruma,
virtüöz müzisyenlerin zarafeti ve olağanüstü performansları da
ekleniyor ve karşımıza 7 den 77’ye herkesin hoşlanacağı bir gösteri
ortaya çıkıyor.
Paganini’nin dehası gösterinin yaratılışında sadece gösterinin
adına değil, başlıbaşına tüm akışına da bir referans oluşturuyor.
Oldukça sofistike kompozisyonları, cüretkar kişiliği ve inanılmaz
yeteneğiyle sunan Paganini ruhunu bu çok eğlenceli gösteri
PAGAGNINI’ ye de yansıtıyor.
Bir yandan klasik müziğe yeni bir vizyon getiren gösteri “çağdaş
klasik müzik” yeniden tanımlıyor. Gösteri süresince keman virtüözü
Ara Malikian, Thomas Potiron, Eduardo Ortega, Gartxot Ortiz
ile birlikte yalnızca Mozart, Pachalbel, Chopin, Boccherini, Falla,
Sarasate ve Paganini’nin bestelerini değil, bununla birlikte rock ve
folk öğelerin de yer aldığı bir çalışma hazırladı. Sanatçılar eserleri
çalmalarının yanı sıra, keman ve çello ile beraber hazırladıkları
sahne performansları ile seyircinin de katılımının gerçekleştirdiği
bir şov hazırladılar.
Yllana ve Ara Malikian topluluğun yaratıcı beyni olarak öne
çıkıyor. 1991 yılında kurulan topluluk Senegal’den Montreal’e kadar
dünyanın birçok yerinde prestijli festivallerde sahneye çıkmış.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
71
kasım
26 Kasım Çarşamba
Mozart Group
’’Biz büyük konser salonlarının ağırbaşlı resmiyetlerine, klasik
müzisyenlerin sıkıcı hayatlarına, fanatik klasik dinleyicilerin
haricinde klasik müzik dinlemekten korkan rock, pop ve rap
dinleyicilerine rağmen varız. İlham perimize gülünç ironiler
yapıyoruz ve bundan alınmayacağından eminiz.’’
MozART GROUP
1. Keman
Filip Jaslar
2. Keman
Michal Sikorski
Viyola
Pawel Kowaluk
Viyolonsel
Boleslaw Blaszczyk
saat: 20.00
Bir klasik müzik eserini tuval gibi düşünün... Temasını, altyapısını,
görkemli ve seçkin müzikal çağrışımlar ile çevreleyin... Ortaya
çıkan eser dinleyeciler üzerinde şaşırtıcı, büyüleyici, kahkaha ve
gözyaşları ile karışık bir etki bıraksın...
MozART’ın yarattığı müzikal kabarede eğlence ve kahkahanın
kaynağını kelimeler yerine müzik oluşturmaktadır. Varşova ve
Lodz’un en prestijli müzik akademilerinden mezun bu dört arkadaş
klasik müziği esprili bir şekilde yorumlamaktadır.
Mozart grubunun üyeleri 1995 yılından bu yana birlikte
çalışmaktadırlar. Başlangıçta Canal Plus Televizyonu için kısa
müzikal skeçler hazırlayan MozART, ilk performansını 1997
senesinde genç Polonyalı kabarecilerin katıldığı PAKA yarışmasında
vermişlerdir. Aynı yıl, “Mozart Hala Hayatta” şovlarını sunmaya
başlayan dörtlü, o günden beri şovlarını Avrupa, Kanada, ABD ve
Asya’da konserler vermiştir. MozART Quartet ünlü pandomimci
Irek Krosny ve 10 Gramyy ödüllü Bobby McFerrin ile performanslar
gerçekleştirmiştir.
MozART grup uluslararası gala ve konserler de dahil olmak
üzere sık sık TV şovlarına konuk olmaktadır. Dörtlü Lidzbark’ta
düzenlenen XVIII. Hiciv ve Komedi Festivali ve RYJEK festivallerinde
prestijli ödüller almıştır. Temmuz 2010‘da MozART grup üstün
başarıları ve sahnedeki 15. yılları sebebi ile Polonya Cumhuriyeti
Kültür Bakanlığı özel ödülüne layık görülmüştür. Slovakya‘da 2011
yılında düzenlenen 31. Avrupa Mizah Festivali GAGY’de GRAND PRIX
ödülünü kazanmışlardır. 2013 Mart ayında Fransa St. Etienne’de
düzenlenen “Festival des Artes Burlesques” festivalinde Jüri Grand
Prix ,İzleyici ve Basın ödülülerinin tümünü kazanmışlardır.
2008 ve 2009 yılında MozART grubunun iki DVD kaydı büyük bir
başarı ile çıkmış ve Polonya ve yurt dışında büyük ilgi görmüştür.
Best of MozART, ise Şubat 2010‘da piyasaya çıkmıştır. Takiben 2011
ve 2012 yılında iki yeni DVD daha piyasaya sürmüşlerdir. 2011yılı
MozART Group için çok önemli bir sanatsal yıl olmuştur. Yedi ay
içinde 150‘den fazla kamuya açık ve özel gösteri ile, 24 ülke, 4 kıtayı
ziyaret ettiler. Quartet Bahreyn, Letonya, Türkiye, Meksika, Kosta
Rika, ABD, Estonya, Slovakya, Portekiz ve Fransa’da ilk gösterilerini
düzenlemişlerdir. 2013 Ocak ayından itibaren Brezilya, Kosta Rika,
Almanya, Fransa, Çin, Slovakya, Portekiz, Çek Cumhuriyeti, İsviçre,
Rusya ve Ukrayna‘da gösteriler yapmışlardır.
Mozart Group, harika bir performans sergilemek üzere hayranlarıyla
Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda ikinci kez buluşuyor.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
73
kasım
29 Kasım Cumartesi
La Cetra D’ Orfeo &
İstanbul Barok Michel Keustermans
Sanat ve Müzik Yönetmeni, blokflütler
Leyla Pınar
Sanat ve Müzik Yönetmeni, klavsen
saat: 20.00
Uluslar – Batıda ve Osmanlı Sarayında Barok Müzik
İstanbul Barok ve La Cetra D’Orfeo, Barok dünyanın genişliği içindeki
Barok müzikleri ve danslarını kucaklıyor. Barok dönemin üslup modası
çok zengin olmakla beraber ülkelere/uluslara göre farklılıklar gösterir.
Program bu zengin çeşitliliği yansıtmak üzere kurgulanmıştır.
Sanatın tarihi sürecinde Barok çağ gibi, döneminin tüm ülkelerinde,
aşk ve neşe arayışlarıyla dolu düşüncelerin hükmettiği ve ölümün düşünülmek istenmediği bir dönem görülmedi. Sanatın bütün dallarında olmak üzere, mimari, plastik sanatlar, müzik, giyim, makyaj hatta
bahçeye ve mutfağa kadar giren bu şatafatlı ve aşırı süslü yaşam biçiminin etkilediği uzun bir moda dönemini insanlık bir daha yaşamadı.
Bunlar Fransız krallarının yaşadığı Versay’da olduğu gibi diğer Avrupa
kral ve elektörlerinin sarayları, Rus Çarlığı, Venedik Doçları ve Osmanlı İmparatorluğu Sultanlarının Topkapı Sarayı ortamındaki benzer
yaşamların sürdürüldüğü, savaşların ve yoksulluğun uzak tutulduğu
saraylar, şatolar, konaklar ve yalılardır.
Buralara saray müzisyenleri başka bir ülkeden de gelebiliyordu. Haremin içinde bu daha da doğal ve renkli olmalıdır. Farklı coğrafyalardan
getirtilen cariyelerin Barok müzik ve dans iletişimi sağladıkları minyatürlerden kolaylıkla algılanıyor.
Barok dönemde müziklerin pek çoğunda konular olsun, dans ritmi
olsun çalgıların seçimi olsun; müzikle çaldığında dinleyiciler çeşitli
ülkeleri dolaşır gibi etkilenilirdi. (Polonez, “gigue”, semaî, osmin, sultan, allemande, sicilienne vb.)
Program oluştururken, İtalya, İspanya, Fransa ve Osmanlı gibi dönemin önde gelen ülkelerinin özgün müzik ve danslarının kökeni
sayılabilecek müziklere yer verip, tüm otantik çalgılarla beraber Osmanlı kemanı ve Sinekeman (viola d’amore) gibi bazı özgün çalgılar ile
izleyiciye özgün barok ses tınılarını sunmayı amaçladık.
Özel olarak yaptırılmış dönem kostümlerinin yanı sıra danslar için
dönemin tablo ve resimlerinden yapılandırılan vücut dili ve adımlar
müziğin ritmiyle yönlendirilmiş olup performansımızın özgünlüğüdür
şeklinde ifade ediyor.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
75
kasım
30 Kasım Pazar
2-16 ARALIK 2014
17-28 ARALIK 2014
Concertino Acordeon Ensemble
Einstürzende Neubauten –
Lament
CRR Türk Müziği Topluluğu
Budapeşte Festival Orkestrası
“Orchestra-in-Residence”
2 Aralık Salı
3 Aralık Çarşamba
17 Aralık Çarşamba
18 Aralık Perşembe
Flüt ve Arpla Müzikte Büyülü Bir
I Musici Di Roma
Los Vivancos
Çocuklar ve Gençlerle Müziğe
Yolculuk
5 Aralık Cuma
8 Aralık Pazartesi
19-20 Aralık Cuma Cumartesi
21 Aralık Pazar
Concerto Köln&Simone Kermes
Viktor Lazlo
CRR Caz Orkestrası & Elif Çağlar
CRR Solistleri & Cana Gürmen
9 Aralık Salı
11 Aralık Perşembe
24 Aralık Çarşamba
25 Aralık Perşembe
Yolculuk
Jordi Savall ve Hesperion XXI
“Bab-ı Ali İstanbul’un Sesleri”
16 Aralık Salı
CRR Senfoni Orkestrası &
Musica Nuda “Yeni Yıl Konseri”
28 Aralık Pazar
77
Concertino Acordeon Ensemble 2003 yılında kurulmuştur.
Kuruluşunun ana amacı akordiyonu çeşitli tarzlarda kullanılabilen
bir enstrüman olarak ön plana çıkartmak olan bir topluluktur.
Concertino Acordion
Ensemble
Eugene Negruta, akordiyon
Vladimir Leca, akordiyon
Mihail Grosu, akordiyon
Catalin Hioara, akordiyon
Serghei Paramonov, akordiyon
Eugene Ursu, keman
Dumitru Matei, piyano
Vitalie Negruta, perküsyon
Igor Stahi, çello/bass
Concertino Acordeon Ensemble ilk ödülünü 2006’da Castelfidaro’da
alır. Bu ödül, sonraki yıllarda yapacakları çalışmaları için iyi bir
başlangıç olur. Topluluk bugüne kadar Kanada’dan Güney Kore’ye,
İtalya’dan Rusya’ya kadar dünyanın dört bir yanındaki çeşitli
yarışma ve festivallerde 18 Grand Prix ve Birincilik ödülünün sahibi
olmuştur.
Concertino Acordeon Ensemble, akordiyonun iki Maestrosu; Frank
Marocco ve Richard Galliano ile tanışarak kendilerini, anavatanları
Moldova’da konser vermeye davet etmişlerdir. Bu birliktelikler
grubu son derece onurlandırmıştır. Konserler, başkentin en iyi
konser salonlarından birisi olan Organ Hall’da yapılmıştır.
Dünyanın dört bir yanında gerçekleştiriği başarılı konserlerle
olumlu eleştiriler alan Concertino Acordeon Ensemble, ünlü
pan flüt sanatçısı Constantin Moscovich’in konuk sanatçı olarak
katılacağı konserleriyle 2 Aralık akşamı CRR Sahnesinde.
Konuk Sanatçı
Constantin Moscovich, pan flüt
saat: 20.00
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
79
Aralık
2 Aralık Salı
Einstürzende Neubauten-LamentBerlinli sanat kollektivitesi Einstürzende Neubauten uzun bir
aradan sonra 2. Dünya savaşı temalı yeni çalışmaları LAMENT’in
turnesi kapsamında 3 Aralık akşamı CRR’de…
Eintüerzende Neubauten
saat: 20.00
Hiçbir Alman grup; Blixa Bargeld (“Bargeld” Almanca’da “nakit para”
demek) ve N.U. Unruh (“Unruh” Almanca “huzursuzluk” demek)
tarafından bir performans sanatı kollektivitesi olarak 1980 yılında
kurulan Einstürzende Neubauten kadar kültürel anlamda etkileyici
olmamıştı. Onlar yeniliğe açık melodileriyle tamamen yeni ifade
olanakları yarattılar ve bugüne kadar olan kendilerinden sonraki
tarzların üzerinde de etkili oldular. Birçok basınçlı havalı çekiçler,
matkaplar, motorlu testereler, metal eşyalardan vurmalı çalgılar,
ses bandları ve gitar gürültüsü ile demir perdenin batı tarafındaki
en sansasyonel canlı konserleri verdiler. Demir perdenin
yıkılmasıyla oluşan kargaşa durulunca, koreografisi müziksel
entelekt ile yapılan bu karmaşaya serbest bir bakış olanağı doğdu.
Bugün halen Neubauten grubu yeni varoluşçu karmaşadan daha
fazla anlam taşımaktadır.
Einstürzende Neubauten, “çöken yeni yapılar” kendine bu ismi
seçen grubun işlerini değerlendirirken mimari, şehir ve elbette yapı
söküm ilk ola-rak akla gelmesi gereken anahtar kelimeler. II. Dünya
Savaşı’ndan sonra pek çok şehri yeniden inşa edilen Almanya’dan
çıkan grup, bir nevi oksimoron olan adındaki tezatlığı işlerine
de taşıyor. Sadece müziği ses ve “gürültü” üzerinden yeniden
tanımlamakla kalmıyor, enstrüman yeri-ne endüstriyel objeler
kullanmayı tercih ederken bir bakıma müziği modern hayata ve
şehre dair bir deneyime dönüştürüyor, baştan yaratıyor.
Bertolt Brecht, Kurt Weill, Can, Ton Steine Scherben, modern
tiyatro ve Viyana Aksiyoncuları gibi bereketli kaynaklardan
beslenen muhalif, entelektüel topluluk EN, var olduğu güden beri
somut olarak binaları yıkmasa da müziğin yapısını, çerçevesini
kırıyor, bölüyor, parçalıyor; müziğin dilini yeniden oluşturuyor.
“Einsturzende Neubauten kendilerine ait özel bir lisanı geliştirmiş
bir topluluktur. Bunun tek nedeni ise ruhlarını sese dönüştürmeyi
başarmaları.”
Nick Cave
Einsturzende Neubauten ‘çöken yeni yapılar’ yeni çalışmaları
LAMENT’i sergilemek üzere bütün müzikseverleri 3 Aralık akşamı
CRR’ye bekliyor.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
81
Aralık
3 Aralık Çarşamba
Flüt ve Arpla Müzikte
Büyülü Bir Yolculuk Bülent Evcil çocukluk arkadaşı ve yıllarca birlikte çalıştığı
Türkiye’nin en başarılı arp sanatçılarından Çağatay Akyol aynı
sahnede cok zengin bir repertuvarla bir araya geliyorlar. Perküsyon
sanatçısı Emre Günay’ın konuk sanatçı olarak katılacağı konserde
Bach’ tan Ravel’e,irlanda havalarından tangoya, Japon ezgilerinden
Ahmet Adnan Saygun’a uzanan bir müzik şöleni sizleri bekliyor...
saat: 20.00
Bülent Evcil, flüt
Çağatay Akyol, arp
Konuk Sanatçı
Emre Günay, darbuka ve zil
Program
AHMET ADNAN SAYGUN Yunus Emre Orotoryosundan Arya.
J.S.BACH Sicilliano
C.W.GLUCK Orpheus ve Euridice den Kutsanmış ruhların dansı.
PHILL COULTIER The Battle of Kinsale
JAY UNGAR Ashokan Farewell
J. IBERT Entracte
Üç Türk Halk Şarkısı / Şehnaz Longa, Katibim, Nihavet Longa
M. MIYAGI Horu Na Umi
PIETRO MORLACCHI II pastore svizzero/ İsviçreli Çoban
ASTOR PIAZZOLA Tanti ve Oblivion
G.BRICCIALDI Venedik Karnavalı
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 50 TL- 40 TL- 30 TL
83
Aralık
5 Aralık Cuma
I Musici Di Roma
Halit Turgay, flüt
saat: 20.00
PROGRAM
G. PH. TELEMANN
Si bemol Majör “Divertimento” , Yaylılar ve Sürekli Bas için
Allegro assai
2.Vivace
3.Veloce
4. Con giubilo
5. Arlechinoso
C. PH. E. BACH (Doğumunun 300. Yıldönümü )
Yaylılar için Senfoni, Mi bemol Majör, H 664 Wq. 183/ 2
Allegro di molto
Larghetto
Allegretto
I Musici’nin hikayesi olağanüstü ve tekrar edilemez. 1951’de kurulan
I Musici, halen aktif en eski oda müziği topluluğudur. Onsekizinci
yüzyıl İtalyan müziğini ve Vivaldi’nin Dört Mevsimleri’ni dünyaya
tanıtmıştır. Vivaldi’nin şahaseri Dört Mevsimler’in ilk kez kaydını
gerçekleştirmiş ve çeşitli baskılarla 25 milyondan fazla kopya
satarak, bu eseri dünya müzik repertuarının en ünlü parçalarından
biri haline getirmiştir. 70’lerde ilk klasik müzik filmini çevirmiş,
Philips için ilk klasik müzik CD’sini yayınlamış, onsekizinci yüzyıldan
günümüze uzanan repertuarları ve Nino Rota, Ennio Porrino,
Valentino Bucchi, Louis Bacalov, R. Sakamoto, Ennio Morricone
ve başka birçok bestecinin onlara ithaf edilmiş önemli eserleriyle
Roma,Italya ve italyan müziğini dünyaya duyurmuşlardır.
Günümüzde I Musici önemli uluslararası festivallere düzenli konuk
olmakta ve dünyanın prestijli sahnelerinde ve konser salonlarında
yoğun bir konser programı sürdürmektedir.
I Musici uzun yıllar sadece Philips için kayıt gerçekleştirmiştir.
18’inci, 19’uncu ve 20’inci yüzyıllardan gerçek bir beste madeni
olan CDleri, uzman jüriler tarafından defalarca ödüllere layık
bulunmuştur. Bu ödüllerden bazıları ‘the Grand Prix de l’Academie
Charles Cros’, ‘Grand Prix International du Disque’, ‘the Edison
Award’, ‘Deutsche Schallplattenpreis’ ve ‘the Grand Prix des
Discophiles’ ödülleridir. Vivaldi’nin Dört Mevsimler kayıtlarıyla
Pırlantalı Platin Plak ödülünü almışlardır. Yakın zamanda Sony
Classics, ve Fone için kayıt yapmışlar, Dört Mevsimlerin yeni
yedinci baskısını kaydettikleri Sony-Epic Japonya ile dikkate değer
bir ortak çalışma başlatmışlardır.
I Musici 2011/2012 konser sezonunda, kuruluşlarının ve ilk kez
sahne alışlarının 60’inci yıldönümünü kutladılar. Bu önemli olayı
vurgulamak için bu iki yılda dünyanın dört köşesinde sevenleriyle
buluşmalarını sağlayan bir dünya turnesine başladılar. 30 Mart
2012’de ilk konserlerinin yıldönümünü kutladıkları İtalya’dan
Avustralya’ya, Yeni Zelanda’dan, Japonya’ya, Almanya’dan Çin’e,
Kore’den Amerika Birleşik Devletleri’ne, İspanya’dan Rusya’ya
ve daha birçok yerde ve önemli konser salonlarında sevenleri I
Musici’yi sahnede görme zevkine erişti.www.imusicidiroma.com
C. PH. E. BACH
Flüt Konçertosu, Re minör Wq 22, H 426
Allegro
Un poco andante
Allegro di molto
Solist: Halit Turgay, flüt
J.S.BACH
Brandenburg Konçertosu, Re Majör No 5, BWV 1050
Flüt, Keman, Klavsen ve Yaylılar için
Allegro
Affettuoso
Allegro
Solistler
Antonio Anselmi, keman
Francesco Buccarella, klavsen
Solist: Halit Turgay, flüt
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
85
Aralık
8 Aralık Pazartesi
Aralık
9 Aralık Salı
Simone Kermes ve Concerto Köln Barok Konseri
Simone Kermes- soprano
Concerto Köln Barok Topluluğu
Concerto Köln&
Simone Kermes
saat: 20.00
Program
Handel ve Vivaldi’nin operalarından
Geminiani, Evaristo Felice dall’Abaco
aryalar
ve
uvertürler,
Avrupa’nın en sevilen eski müzik topluluklarından, pek çok
saygıdeğer uluslararası ödülün sahibi Concerto Köln ve koloratur
alanında dünyanın en çok aranan sopranolarından, 2011’de prestijli
“Echo Klassik” tarafından “Yılın En iyi Kadın Şarkıcısı” ünvanıyla
ödüllendirilen Simone Kermes, barok müziğin muhteşem
eserleriyle CRR’de.
Dünyanın seçkin operalarında sahneye çıkan, Leipzig Gewandhaus
ve Staatskapelle Dresden gibi efsanevi orkestralarla konserler
vermiş olan Simone Kermes ve bugüne kadar Daniel Harding, Rene
Jacobs, Emmanuelle Haim, Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Max
Emanuel Cencic gibi dünyaca ünlü yıldızlarla konserler vermiş,
2004’te Mozart’ın “Figaro’nun Düğünü” kaydıyla Grammy Ödülü’ne
layık görülen Concerto Köln, İstanbul’daki konserlerinde Handel ve
Vivaldi’nin sevilen operalarından aryalar seslendirecek.
Barok müziğin yıldızlarının buluştuğu bu konserde Concerto Köln
ayrıca Handel’in “Solomon” ve “Alcina” operalarının uvertürleri ile
barok besteciler Evaristo Felice Dall’Abaco ve Francesco Saverio
Geminiani’nin melodik zenginliklerle örülü konçerto grosso’larını
da seslendirecek.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
87
Viktor Lazlo
saat: 20.00
Aşk Şarkılarının Efsane Sesi Viktor Lazlo 30. Yıl Turnesi ile İlk Kez 11 Aralık’ta Cemal Reşit
Rey’de
Yumuşak sesi ve geceye yakışan şarkılarıyla 80’ler boyunca
latin lezzetinde ve caz kokan şarkıları ile Avrupa’nın en ünlü
şarkıcılarından biri olmayı başaran Viktor Lazlo, 11 Aralık
gecesi hayranlarıyla 30 yıllık kariyerinin en iyi şarkıları ile ilk kez
Türk dinleyicileri ile buluşuyor…Son studyo albümleri “Begin
the Beguine” ve “ My Name is Billie Holiday” ile sıcacık aşk kokan
şarkılara imza atan Viktor Lazlo ilk romanı “La Femme Qui Pleure”
ile Fransa’da büyük sükse yaparken, bir moda ikonu olarak
gösterilmeye devam ediyor. Viktor Lazlo kariyerinin en güzel
şarkıları ve 30 yıllık kariyerini sahneye koyduğu yepyeni turnesinin
ilk konserlerinden biri ile 11 Aralık’ta CRR’de
VIKTOR LAZLO Hakkında
Gerçek adı Sonia Dronier olan Viktor Lazlo sahne adını 1942 yılı
yapımı meşhur Casablanca filmindeki Paul Henreid’in canlandırdığı
Victor Lazlo karakterinden almıştır. Fransa’da doğan, çocukluk ve
gençlik yılları Belçika ve İngiltere’de geçen Martinik asıllı FransızBelçikalı Viktor Lazlo’nun sanatı da tüm yaşamı gibi kültürler arası
bir kavşak niteliğinde. İngilizce ve Fransızca’nın yanı sıra İtalyanca,
Almanca, Felemençe ve İspanyolca konuşan sanatçı küçük yaşta
sanata büyük ilgi duymuş ve keman ile dans dersleri almış.
Sanat tarihi okumak için Brüksel’e yerleşen Lazlo’nun müzik aşkı
ağır basınca Brüksel’in müzik yaşamında çeşitli gruplarda vokal
yapmaya başlamış.
Alain Chamfort’un bir Fransız filmi için yazdığı şarkıyı seslendirmesi
üzerine kariyeri yepyeni bir yön alan Lazlo’nun 1985’de çıkardığı
İngilizce, Fransızca ve İspanyolca şarkılardan oluşan She adlı
albümü ona başarıyı daha en başından getirirdi. Seslendirdiği
Breathless ve Pleurer des Rivières gibi farklı dillerde söylediği pek
çok şarkı hit olurken, latin, pop, soul ve cazın zarif bir karışımı olan
Sweet, Soft and Lazy adlı albümü dünya çapında dikkat uyandırdı
ve sanatçının geniş bir coğrafyada tanınmasını sağladı. Puslu ve
baştan çıkaran sesi, baş döndüren çekiciliği ve benzersiz müzikal
karakteriyle büyük sanatsal başarı yakalayan sanatçı, eşsiz stili
ve seyirciyle kurduğu direkt bağlantıyla da her zaman dikkatleri
üstünde tutabilmeyi başardı. Rol aldığı pek çok dizi ve filmde
gösterdiği başarılı oyunculukla çok yönlü bir kariyere de sahip
olan Viktor Lazlo, aynı zamanda Belçika’nın ev sahipliği yaptığı 1987
Eurovision Şarkı Yarışması’nın sunuculuğunu da yapan bir isim. Bir
süre film çalışmaları üzerinde yoğunlaşan sanatçı şarkı söylemeyi
ve seyirciyle direk teması özleyerek sahnelere dönüş yaptı. Uzun
yıllardır üzerinde çalıştığı roman “La femme qui pleure” geçen sene
Fransa’nın en prestijli yayın evlerinden Albin Michel tarafından
yayınlandı.
Ünlü Casablanca filminden aldığı Viktor adının aksine dişiliği ve
yumuşacık sesiyle çekici Fransız- Belçika bir kadın olarak , 80’ler
boyunca aşk şarkılarının ve Latin lezzetindeki romantik şarkılarının
sesi olan Viktor Lazlo son 3 senedir efsanevi caz şarkıcısı Billie
Holiday’in 20 en güzel şarkısını yorumladığı müzikalle dünyayı
turladı.
Viktor Lazlo 30 yıllık kariyerini sahneye koyduğu yepyeni turnesinin
ilk konserlerinden biri ile 11 Aralık’ta CRR’de
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
89
Aralık
11 Aralık Perşembe
“Bab-ı Ali İstanbul’un Sesleri”
Jordi Savall ve
Hesperion XXI
saat: 20.00
Aralık
16 Aralık Salı
Jordi Savall - lir, viyel, şef
Gürsoy Dinçer – vokal
Aikaterini Papadopoulou- vokal
Derya Türkan- kemençe
Yurdal Tokcan- ud
Murat Salim Tokaç-tanbur
Hakan Güngör-kanun
Fahrettin Yarkın- vurmalı çalgılar
Haig Sarikouyoumdjian - duduk
Gaguig Mouradian- kemençe
Pedro Estevan- vurmalı çalgılar
Nedyalko Nedyalkov-kaval
Pierre Hamon- ney
Lior Elmaleh- vokal
Driss El Maloumi –ud
Dimitri Psonis - santuri moriska
Program
Buhurizade Mustafa Efendi “ Itri”, Hacı Abdülkadir Meragi, Ermeni ve
Sefarad Şarkıları, Dimitri Kantemir, Asher Mizrahi, Tanburi Mustafa
Çavuş, Tanburi Angeli, Yunan ve Kıbrıs Şarkıları,Derviş Mehmed…
Akdeniz ve Balkanlardaki ülkelerin ve kültürlerin müzikal mirası üzerine son yıllarda yaptığı başarılı çalışmalar ve kayıtlarla ( barok müzik haricinde ) bu alanda da çok önemli bir müzik insanı olduğunu
kanıtlayan çağımızın en popüler ve sevilen müzisyenlerinden Jordi
Savall Bab-ı Ali ( La Porte Sublime ) projesi ile ülkemizin müziklerini
yorumlamak üzere İstanbul’da. Bu konserde ünlü sanatçının yöneteceği Hesperion XXI topluluğu İspanyol ve Avrupa Barok müziğini
yorumlamak üzere 1974’te kuruldu. Topluluk o günden bu yana yaptığı
sayısız başarılı kayıtlarla repertuvarını Osmanlı, Ortadoğu, Ermeni,
Musevi ve Balkan kültürlerinin zengin müzikal dağarıyla genişletti.
Beş kıtada düzenli olarak sayısız konserler veren Hesperion XXI
CRR’deki programında 1430- 1750 yılları arasında Osmanlı döneminde
ve topraklarında yaşamış bestecilere yer veriyor. “Bab-ı Ali İstanbul’un
Sesleri” adlı birkaç sene evvel kaydettikleri albümlerinde yer alan bestelerden bazılarını da seslendirecek olan Hesperion XXI konserlerinde
kültürler kavşağı İstanbul’un dört asırlık şarkılarını yorumlayacak,
asırlardır doğu ile batı arasında nefes alan eşsiz şehrin tınılarını, ritimlerini, makamlarını usta müzisyenlerden oluşan uluslararası
sanatçı kadrosuyla dinleyicilere sunacak.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
91
CRR Türk Müziği Topluluğu
“Gönül gözü ile”
Hafız Kâni Karaca anısına
Şef
Taşkın Savaş
Cemal Reşit Rey Türk Müziği Topluluğu geçtiğimiz yılki Aralık ayı
konserini bütün dünyanın kabul ettiği ve son yedizyüz yılın en
önemli şahsiyetlerden olan Hz. Mevlâna’nın anısına yapmıştı.
Topluluk Hz. Mevlâna’nın 741.
vuslat yılına denk gelen bu yılki
aralık ayı konserini ise hayatı boyunca Hz. Mevlâna’nın müziğini
tanıtmak için Türkiye ve dört kıtanın bir çok şehrinde konserler
veren, Kur’an, naatlar ve ayinler okuyan, NY Times’ın “yüzyılda bir
gelir” şeklinde başlık yaptığı Türk müzik kültürünün önde gelen
isimlerinden Hafız Kâni Karaca’nın anısına gerçekleştiriyor.
Topluluk “Gönül Gözü” başlıklı bu konserinde on yıl önce aramızdan
ayrılan Kâni Karaca’nın
Hicaz ve Uşşak makamlarında İlâhi
formundaki eserleri ile Türk Tasavvuf Müziğinin klâsik ve yakın
dönem eserlerini seslendiriyor.
Kâni Karaca merkezli olarak Türk Tasavvuf Müziğinin son 150
yıl içinde bestelenmiş sanat değeri yüksek eserlerinden oluşan
konserden önce fuaye alanında bu konsere konuk şef olarak katılan
Taşkın Savaş ve tanbur sanatçısı Hakan Talu tarafından Kâni
Karaca’nın hayatı, müziği ve onla ilgili hatıralar hakkında sohbet
toplantısı yapılacaktır.
saat: 20.00
Bilet Fiyatları: 50 TL – 40 TL- 35 TL- 35 TL- 30 TL – 25 TL
93
Aralık
17 Aralık Çarşamba
Budapeşte Festival
Orkestrası
“Orchestra-in-Residence”
Cemal Reşit Rey Konser Salonu Yerleşik
Orkestrası
Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nun “Yerleşik Orkestrası” olan Budapeşte Festival Orkestrası, daimi şefi Ivan Fischer ile birlikte verecekleri konserlerinde müziğin en büyük dâhilerinden kabul edilen Johann
Sebastian Bach’ın kantatlarını ve Alman barok bestecinin çok sevilen
bir orkestra süitini seslendirecekler. Konserde yer alan Bach’ın 1723 ve
1726 yıllarında Leipzig’te bestelediği kantatlar, vokaller dışında, nefesli
ve yaylı çalgıları içermektedir. Bach müziğinin tüm akıcılığı ve melodik
zenginliğini barındıran bu eserler barok çağın müzikal derinliğini
mükemmel bir şekilde yansıtırlar. Bestecinin yaşadığı dönemde çok
popüler olan Fransız barok tarzında dans parçaları Bach’a orkestra
süitlerini bestelerken ilham kaynağı olmuştur. Budapeşte Festival
Orkestrası sanatçıları CRR’deki konserde eserleri barok dönem enstrümanları ile seslendirecek.
Bu konserde yer alacak solistler daha sonra açıklanacaktır.
Program
J.S. BACH Kantatlar BWV 60, BWV 52 , BWV 90, Orkestra Süiti,
Şef Ivan Fischer
Konsertmaister Eszter Lestak Bedö
saat: 20.00
Bilet Fiyatları: 120 TL – 100 TL - 80 TL -70 TL - 60 TL -50 TL
95
Aralık
18 Aralık Perşembe
Los Vivancos
Flamenko’nun Prensleri Los
Vıvancos ‘7 Hermanos’
ve ‘Aeternum’
saat: 20.00
Senfoni Orkestrası tarafından kaydedilen müzikler şovu destansı
bir gösteriye çeviriyor. Gösterinin sanat danışmanı ünlü “Cirque du
Soleil” ile adını duyuran Daniele Finzi Pasca ile Julie Hamelin ve
grubun kendisi. Daha önce “Corteo” adlı gösterisi ile büyük övgüler
alan Daniele Finzi Pasca Los Vivancos için de harikalar yaratıyor.
Los Vivancos dünyada ilk kez ‘7 Hermanos’ ve ‘Aeternum’
gösterilerinin en iyi bölümlerini sergiledikleri ‘Best Of’ gösterileri
ile 19-20 Aralık’ta CRR’de!
LOS VIVANCOS kardeşler ailelerine dans ederek, enstrüman çalarak,
akrobatik hareketler yaparak çocuk yaşlarında bile performanslar
sergiliyorlardı.
Delikanlı çağlarından itibaren Hollanda, Belçika, Londra, Quebec,
İngiliz Kolombiyası, Fransa, İspanya gibi dünyanın birçok ülkesinde
beraberce sahne almaya başladılar.
Barselona Konservatuar’ında dans eğitimlerini tamamladıktan
sonra VIVANCOS kardeşlerin her biri kendi bağımsız profesyonel
deneyimlerini kazanmak üzere ayrı ayrı çalışmalara imza attılar.
2004 yılının sonlarına doğru tekrar bir araya geldiler ve Flamenko
dans toplulukları LOS VIVANCOS’u kurdular.
2005 yılında Paris’te Uluslararası bir televizyon kanalı olan Magic
TV’nin ünlü şovu ‘Le Plus Grand Cabaret Du Monde’nde ilk kez
görücü karşısına çıktılar. Haziran 2005’te Dortmund Senfoni
Orkestrasıyla ile beraber Konthertus Haus’da sahne aldılar. 2005
Ağustos’unda İspanya’da 50 binden fazla kişinin izlediği dans
festivali ‘Festival de Musica y Danza de Benicasim’’e davet edildiler.
LOS VIVANCOS....Bağlılık yemini...Okuma yazmayı bile öğrenmeden
enstrüman çalmaya başlayan, aynı kanı taşıyan, flamenko ateşiyle
sahneleri yakan 7 kardeşin dans yemini. Sihir dolu ve senfonik müziklerle
zenginleşen, epik bir flamenko gösterisi olan “Aeternum” dans severlere
doğaüstü olayları ve limitlerini sorgulayan bir dans şöleni sunuyor.
“Eğer şahinin yazgısı göğün en yükseklerine uçmaksa, bizim yazgımız
da birlikte dans etmek” diyen Los Vivancos çocukluklarından bu yana
hep birlikte dans eden yedi kardeşten oluşuyor. Los Vivancos üyeleri
küçükken ailelerine yaptıkları gösterileri birlikte gittikleri Barselona
Dans Konservatuvarı’yla profesyonel alana taşıdılar. Okul sonrası bir
süre solo kariyer sürdüren kardeşler ayrı ayrı da başarılı çalışmalara
imza attılar. Eğitim hayatları Madrid’den Londra’ya, Vancouver’dan
Hollanda’nın ünlü Bale Tiyatrosu’na uzanan Los Vivancos üyeleri 2004’te
bir araya gelip Los Vivancos’u kurdular ve o günden bu yana katıldıkları
televizyon programları, festivaller ve A.B.D, Hollanda, Belçika,
İngiltere, Kanada, Kolombiya, Fransa ve İspanya’da gerçekleştirdikleri
özel gösterileriyle dinamizmleri, teknikleri ve uyumlarıyla izleyenlere
unutulmaz ve keyifli anlar yaşatıyorlar. 7 kardeşin öyküsünü anlattıkları
gösterileri “7 Hermanos” ile dünyayı dolaşan ve 30 ülkede milyonlarca
kişiye ulaşan Los Vivancos, yeni gösterileri “Aeternum” ile sihirli bir
atmosfer sunarak senfonik müzikler ile muhteşem bir flamenko
şöleni sunuyor. Los Vivancos tarafından bestelenen birbirinden
güzel müziklerin prodüksiyonu sinema severlerin Goya ödüllü ‘The
Orphanage (2007)’ ve ‘Julia’s Eyes’ filmlerinin müziklerinden tanıdığı
Fernando Velazquez imzalı. 100’ü aşkın müzisyeni ile Budapeşte
Paris’e dönerek Aralık 2005-Şubat 2006 döneminde ünlü
Bercy sahnesinde (18.000 izleyici kapasiteli) ünlü Fransız diva
Mylene Farmer’in yanında Paris tarihinin en büyük kapalı salon
prodüksiyonu ‘Avant L’ombre’’de sahne aldılar. Şubat 2006’da ünlü
televizyon şovu ‘Le Plus Grand Cabaret Du Monde’’da tekrar büyük bir
başarı kazandılar. 2006 Mayıs ayında muhteşem koreografileriyle
‘Certámen Coreográfico de Castellon De La Plana’ şovunun
galasında misafir sanatçı oldular. 2006 Temmuz’unda ünlü dans
festivali ‘Festival de Musica y Danza de Benicasim’’e yıldız grup
olarak davet edildiler.
Ağustos ve Eylül 2006’da Kanada’yı ziyaret eden topluluk, İspanya’yı
‘Expo Latino 2006’ fuarında temsil ederek yüzbinlerce izleyiciye
ulaştı. 2007 Haziranında yeni prodüksiyonları ‘Los Vivancos.7
Hermanos’’u Tel Aviv ve Kudüs’te 10 gösteri ve kapalı gişe olarak
sahneledi. Ağustos ve Eylül dönemleri arasında ‘Los Vivancos.7
Hermanos’ gösterilerini Madrid’te Haagën Dazs Tiyatrosunda
sahneyen grup izleyicilerden ve eleştirmenlerin büyük beğenisini
topladı. 2008 Ocak döneminde Vivancos kardeşler ‘Los Vivancos.7
Hermanos’ gösterilerini Barselona’da Tivoli Sahnesinde 8 başarılı
gösteriyle tamamladıktan sonra ‘Muhteşem 7’ olarak anılmaya
başladılar. Lola Ponce ve Gio Di Tonno ile San Remo şarkı
yarışmasında sahne alıp büyük ödüle ulaştılar.
Antonio Banderas ve Monaco Prensesi Stephanie’nin de içinde
olduğu onlarca önemli kişinin özel davetlerinde ve yardım
gecelerinde de dans ettiler.
Los Vivancos son 5 sene içinde Gran Teatro La Fenice di Venezia
ödülü, Festival International du Cirque de Monte-Carlo en iyi
gösteri, “Jerome Medrano” Özel ödülü, Madrid Koreografi Yarışması
en iyi dansçılar ödülü, Castellon Şehri Koreografi Yarışması en iyi
koreografi ödülü ve Kiwanis International Music Festival en iyi
müzikal sunum ödülününde içinde olduğu onlarca ödüle ulaştı.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
97
Aralık
19-20 Aralık Cuma/Cumartesi
İslam Manafov Çocuklar
ve Gençlerle
Anlatıcı ve Piyanist
İslam Manafov
“Bu konserimizde
Orkestra’yı konuşacağız”
saat: 13.30
Eski zamanlardan günümüze dek enstrümanların biraraya gelerek
küçük gruplardan (ikili, üçlü, beşli, onlu gruplar vs.) büyük topluluk
haline gelene kadar tarihi gelişimini ele alacağız. Müzik örnekleriyle
eğlenceli vakit geçireceğiz.
Bu toplulukları biraraya getiren, bu toplulukları idare eden,
yöneten birileri vardır. Peki o kişi kimdir; ŞEF!
Peki kimdir bu “Orkestra Şefi”?
Aslında hepimiz kendi hayatımızın şefiyiz. Çevremizi, ailemizi,
dostlarımızı, etrafımızda olup biten herşeyi doğru-düzgün
dengeleyebildiğimiz zaman hayatımız anlam kazanır. Orkestra şefleri de orkestranın enstrümanlarının birbiriyle uyum
içerisinde çalınması ve orkestra için yazılmış olan eserlerin güzel
bir şekilde yorumlanması için orkestranın başında duran kişilerdir. Bugün burada hem orkestrayı, hem orkestra şefini, hem de
solistleri tanıyacağız, öğreneceğiz ve canlı-canlı dinleyeceğiz!
İyi seyirler...
İslam Manafov
İlk müzik eğitimine 7 yaşında Bakü’de başladı, 5 senelik müzik okulu
ve 4 senelik A.Zeynallı Bakü Müzik Lisesi’nde eğitimine devam etti.
Bunların ardından hep hayalini kurduğu Tchaikovsky Moskova
Devlet Konservatuarı’nı kazandı. Burada ünlü Neuhaus Okulu
öğrencilerinden Rusya Devlet Sanatçıları Prof. Aleksey Nasedkin ve
Prof. Margarita Fiodorova’dan dersler aldı.
Manafov’a sanat hayatında hangi bestekâr ve icracılardan
etkilendiği sorulduğunda, ‘’Müzikte eğitim ve manevi soyağacım
Beethoven’e kadar uzanır.” cevabını veriyor. Ve o soyağacını
anlatırken Beethoven-Czerny-Liszt-Godovsky-Neyhaus-Nasedkin,
Fyodorov- Manafov gibi bir tablo ortaya çıkıyor. Ama hayatta
örnek aldığı büyüklerden Şark ve Türk dünyasının dahi bestekârı
Üzeyirbey Hacıbeyli’nin adını her zaman ilk sıralarda tutuyor.
İslam Manafov, 1979’da ‘’Azerbaycan Piyanistler Yarışması’’
1.lik ödülünü kazandı. 1980 yılında büyük şef Niyazi Tagizade
yönetiminde çaldığı Rachmaninov 3. piyano konçertosunun
başarısını takiben Moskova’nın en ünlü konser salonlarında, St.
Petersburg, Tiflis, Erivan, Gorki gibi Rusya’nın birçok şehrinde,
Belarusya’da, Bulgaristan’da, Türkiye’de değişik programlarla
konserler verdi.
Manafov, Bakü Müzik Akademisi ve Yeditepe Üniversitesi’nde
akademisyen olarak çalışmakta, sanat yaşamına piyanist ve
orkestra şefi olarak devam etmektedir.
Etkinliğimiz Ücretsizdir.
99
Aralık
21 Aralık Pazar
CRR Caz Orkestrası&
Elif Çağlar
Şef
Nail Yavuzoğlu
saat: 20.00
CRR Caz Orkestrası
Türk müzisyen ve kompozitörlerinin caz ve orkestra müziği içinde
yerlerini alabilmeleri, dünya müziğine, geleneksel müziğimize ve
kültürel birikimlerimize çağdaş, akademik ve araştırmacı bir gözle
bakabilmekle mümkün olabileceği inancıyla CRR Bigband adıyla
2007 yılında yola çıkan orkestra, geçtiğimiz yedi yıl içinde 70’e
yakın yeni eseri Türk Caz Müziği repertuvarına kazandırmıştır. Bu
eserler Tonal, Modal (Makamsal) yapıda ve anonim olarak bilinen
türkülerimizin orkestra düzenlemeleri şeklindedir. Eserlerin
büyük bir kısmı, asırlardır teksesli olan müziğimize, çağdaşlaşma
süreci içindeki çok sesli yaklaşıma yeni birer örnektir. 2013 yılında
Bigband’e ilave edilen yaylı çalgılar grubuyla CRR Caz Orkestrası
adını alan ve büyüyen orkestra, enstrümantal müziğin yanında
vokal müziği de repertuvarına katarak, her biri enstrümanında
virtüöz olan orkestra elemanları ile, ulusal ve uluslararası solistleri,
sanatseverlerle buluşturmayı hedeflemektedir.
Elif Çağlar
1980 doğumlu Elif Çağlar, İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik
Bölümünde, caz kompozisyonu eğitimi aldı. “Roxy Müzik Günleri”
birincisi grubu “Bagdat Avenue” ile “1-10” isimli bir albüm çıkardı.
2006’da, caz performansı üzerine lisans üstü eğitim almak için
gittiği ve yaşayan efsane Sheila Jordan’ın öğrencisi olduğu New
York, Queens College bünyesindeki “The Aaron Copland School
of Music”ten ödülle mezun olan ilk Türk oldu. New York’ta 55
Bar, Nublu, The Knitting Factory gibi birçok kulüpte konser verdi.
Uluslararası İstanbul Caz Festivali, 22. Akbank Caz Festivali, 2012
Bratislava Caz Günleri, 3. Priştine Caz Festivali, 2012 One Love
Festivali, CUNY Big Band Festivali, 2013 Lüksemburg Autumn Leaves
Caz Festivali, 24. Blues Festivali gibi birçok prestijli festivalde
sahne aldı. Geniş kitlelerce beğeni toplayan, “NU-DC Records”
etiketli “M-U-S-I-C” isimli albümü, Türkiye müzik tarihinde bir
kadın caz vokalistinin tüm söz, müzik ve aranjmanlarını yazdığı,
ilk İngilizce albümdür. 2013 Kasım’da “Blues ile Birlikte Hayata”
albümüne, Chicago’lu ünlü blues ustaları Jimmy Burns ve Katherine
Davis ile birlikte konuk oldu ve proje için özel olarak “Bluestanbul”
adlı parçayı yazdı. 11. Radyo Boğaziçi Müzik Ödüllerinde “En İyi Caz
Müzik Sanatçısı” ödülünü alan Çağlar, 2. albüm çalışmaları devam
ederken, kendisine ait olan 2 Türkçe şarkının bulunduğu “Hafif
Batı Müziği” isimli bir single hazırladı.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL- 45 TL- 30 TL- 25 TL
101
Aralık
24 Aralık Çarşamba
CRR Senfoni Orkestrası’nın grup şeflerinden oluşan ve 2013 yılında
kurulan “CRR Solistleri” Klasik dönem’den Çağdaş Türk Bestecilerine
kadar uzanan geniş bir oda müziği repertuvarına sahip.
CRR Solistleri, her performansında değişen oda müziği toplulukları
ile günümüz orkestra topluluklarına yeni bir soluk getirmeyi
hedeflemektedir.
CRR Solistleri &
Cana Gürmen
CANA GÜRMEN
“Cana Gürmen; unutulmaz bir müzik ziyafeti verdi…. Belgrad Oda
Orkestrasının eşliğinde Bach ve Haydn’ın piyano konçertolarını
içten gelen bir canlılık ve müzikal enerji ile çalan Gürmen,
dinleyicileri müziğin büyülü dünyasında eşsiz bir yolculuğa çıkardı”.
“Belgrad Haberleri Gazetesi”
CRR YAYLI SAZLAR DÖRTLÜSÜ
Cana Gürmen, piyano
Elif Tarakçı Akyar, 1.Keman
Mehmet Yasemin, 2.Keman
Evrim Baştaş, viyola
Rahşan Apay, viyolonsel
A.DVORAK Piyanolu Beşli No: 2 La Majör Op. 81 B.155
CRR NEFESLI SAZLAR BEŞLISI
Başak Ersöz, flüt
Sezai Kocabıyık, obua
Orçun Civelek, klarnet
Cavit Karakoç, fagot
Ertuğrul Köse, korno
C. NIELSEN Nefesli Sazlar Beşlisi Op. 43
saat: 20.00
Piyano eğitimine küçük yaşta İstanbul Belediye Konservatuvarında,
Prof. Ferdi Statzer’in sınıfında başladı.10 yaşında ilk oda müziği
konserini ,keman çalan kardeşi ile verdi.Eğitimi sürecinde Salzburg
Mozarteum Müzik Akademisi’nde Prof. Scholz, Prof. Zecchi ve Prof.
Engel ile çalıştı. Prof. Margulis ve Prof. Zaritzkaya ile perfeksiyon
çalışmaları yaptı.
Konservatuvardaki çalışmalarını Prof. Meral Yapalı ile tamamlayan
Gürmen, 1977 Yılında Ankara Devlet Konservatuvarı Yüksek Piyano
Bölümünü dışardan sınavlara girerek birincilikle bitirdi ve aynı
yıl İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’na öğretim üyesi
olarak atandı. Bu görevin yanı sıra solistlik kariyerine de başlayan
sanatçı, Türkiye’nin çeşitli şehirlerinde , yurtdışında birçok ülkede
ve uluslararası festivallerde verdiği konserlerle büyük başarı
sağladı. Çeşitli akademik görevlerinin yanısıra Uluslararası ve
Ulusal yarışmalara jüri üyesi olarak davet edildi. Oda müziği
dalında Kemancı Saim Akçıl ve Devlet sanatçıları Suna Kan ve Ayhan
Baran ile yaptığı uzun soluklu çalışmalar Gürmen’in Türkiye’nin
en geniş repertuvarlı piyanistleri arasında anılmasını sağladı.
Kan ve Gürmen 1998 yılından beri Keman-piyano ikilisi olarak
Uluslararası festivallerin yanısıra, katıldıkları yöresel festivaller ve
Türkiye’nin birçok şehrinde verdikleri konserlerle klasik müziğin
yaygınlaşmasına hizmet etmeye devam etmektedirler.
1999 Yılında profesörlük ünvanını alan Gürmen, 2009 yılında
ABD’nin en itibarlı kuruluşlarından biri olan Kennedy Center Vakfı
tarafından Altın Madalya ödülüne layık görülmüştür
Başarılı konser kariyerinin yanı sıra, oda müziği çalışmalarına ayrı
bir önem veren Gürmen, 2012 yılında çellist Dorukhan Doruk ve
kemancı Hande Küden ile başlattığı ‘’Geleceğin Yıldızlarıyla Oda
Müziği’’ projesi ile genç yeteneklerin önünü açmayı sürdürüyor.
2014-2015
sezonunda da aynı sahneyi paylaşacağı genç
müzisyenlerle , sanatseverlere geleceğin yıldızlarını keşfetmenin
hazzını yaşatmaya devam ediyor.
Cana Gürmen,halen İstanbul Üniversitesi Devlet konservatuvarında
Piyano Ana sanat dalı öğretim üyeliği görevini de sürdürmektedir.
Bilet Fiyatları: 80 TL- 70 TL -60 TL-50 TL- 40 TL- 30 TL
103
Aralık
25 Aralık Perşembe
Musica Nuda&
CRR Senfoni Orkestrası
Yeni Yıl Konseri
“ Banda Larga”
Orkestra Şefi ve Marimba
Daniele Di Gregorio
Petra Magoni, vokal
Ferruccio Spinetti, kontrbas
saat: 20.00
“Sadece iki insan, fazlaca müzik !”Al Jarreau
Petra ve Ferruccio ‘nun muhteşem yorumu büyük bir orkestraya bedel.
Musica Nuda , bu kez CRR Konser Salonu’nda CRR Senfoni Orkestrası
ile muhteşem bir performansa imza atacak. Müziklerindeki sadelik,
kimi zaman derin bir aşkı, geçmişi bugünü ve yarını temsil ediyor. Ve
unutulmamalı ki Musica Nuda geçmiş müzik geleneklerinin yeni bir
keşfi olarak günümüz müzik dünyasına yeni bir ışık tutuyor.
Ünlü İtalyan Orkestra Şefi Daniele di Gregorio yönetiminde
gerçekleşecek olan konserde eserlerin senfonik orkestra düzenlemeleri
Orkestra Şefi Daniele Di Gregorio ‘ya ait. Musica Nuda “Banda Larga”
ile İtalya’dan sonra ilk kez İstanbul’da CRR Senfoni Orkestrası ile
konser verecek. Banda Larga’nın repertuvarı , Musica Nuda ‘nın en
sevilen şarkıları ve klasikleşmiş İtalyan şarkılarının uyarlamalarından
oluşuyor. 2013 yılında ,çok sayıda enstrümanı büyük bir ustalıkla çalan
Maestro Daniele Di Gregorio ‘nun katılımıyla ilk defa trio ( üçlü)
olarak izleyici karşısına çıkan Musica Nuda, CRR Senfoni Orkestrası
ile Banda Larga‘ya hayat veriyor.
Musica Nuda
Bazen bazı şeyler sadece tesadüf değildir. Musica Nuda’nın hikayesi
bir tesadüfle başlar ve büyük bir başarı hikayesine dönüşür. Petra
Magoni (vokal) ve Ferruccio Spinetti ( kontrbas) 2003 yılında Petra’nın
gitarist arkadaşının rahatsızlanması sonucunda Ferruccio ile ilk kez
Tuscany’de aynı sahneyi paylaşıyor. Performanslarının beklenmedik
başarısı üzerine ikili ilk albümlerine de adını veren “ Musica Nuda” ‘
yı yaratıyorlar.
Musica Nuda, vokal ve kontrabas’ın mükemmel uyumu ve sıradışı
repertuvarları ile başta İtalya olmak üzere dünya çapında büyük
ilgi görmektedir. İkilinin yaratıcılığı caz, rock , punk hatta ozanlara
özgü deyişlere ait izler taşımaktadır. İtalyanca’da “ çıplak, yalın
müzik” anlamına gelen Musica Nuda’nın müziği de ismiyle aynı
karakteri taşıyor. İkilinin sınır tanımayan müziği her yorumunda yeni
müzik formları sunuyor. Bağımsız, özgür ve cesur tarzıyla Musica
Nuda ‘nın müziği Rönesans dönemine ait müzik formu“ canto con
accompagnamento di bassa continuo” ( vokal ’e eşlik eden sürekli bas)
‘ nun modern bir uyarlamasıdır.
Musica Nuda, hayran kitlesi İtalya sınırlarını aşmış, dünya çapında
büyük başarılara imza atan bir projedir. Bugüne kadar her albümü
satış rekorları kırmış, Paris, Tunus, New York, Toronto, Salzburg ve
St. Petersburg gibi dünyanın önde gelen kültür sanat ülkelerinde,
şehirlerinde konserler gerçekleştirmiştir.
Bilet Fiyatları: 120 TL – 100 TL - 80 TL -70 TL - 60 TL -50 TL
105
Aralık
28 Aralık Pazar
Notlar
107
Notlar
109
111
Darülbedayi Caddesi
Harbiye - Şişli / İstanbul
0 212 232 98 30
www.crrkonsersalonu.org
[email protected]
Download

CRR Caz Orkestrası