bifo �
rudolf
buchbınder
10 NİSAN 2014 Perşembe
Zorlu Center PSM, Ana Tiyatro  20.00
www.borusansanat.com
BİFO 2013–2014
bifo &
rudolf
buchbınder
1
bifo & rudolf buchbınder
bıpo & rudolf buchbınder
borusan istanbul filarmoni orkestrası
sascha goetzel şef
rudolf buchbınder piyano †
chıara skerath soprano
rachel frenkel mezzosoprano
frdrıc antoun tenor
markus marquardt bas
tc kültür ve turizm bakanlığı devlet çoksesli korosu
cemi’i can deliorman koro şefi
borusan ıstanbul phılharmonıc orchestra
sascha goetzel conductor
rudolf buchbınder piano †
chıara skerath soprano
rachel frenkel mezzo-soprano
frdrıc antoun tenor
markus marquardt bass
mınıstry of culture and tourısm state polyphonıc chorus
cemi’i can deliorman chorus master
program
ludwıg van beethoven [1770–1827]
3. Piyano Konçertosu, Do minör, Op. 37
p r o g r am
ludwıg van beethoven [1770–1827]
Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37
I. Allegro con brio
I. Allegro con brio
II. Largo
II. Largo
III. Rondo, Allegro (Kadans: Ludwig van Beethoven)
III. Rondo, Allegro (Cadenza: Ludwig van Beethoven)
ara
ı n t e r v al
wolfgang amadeus mozart [1756–1791]
Requiem, Re minör, KV 626
wolfgang amadeus mozart [1756–1791]
Requiem in D minor, KV 626
I. Introit: Requiem aeternam
I. Introit: Requiem aeternam
II. Kyrie eleison
II. Kyrie eleison
III. Sequence: I. Dies irae
III. Sequence: I. Dies irae
IV. Sequence: II. Tuba mirum
IV. Sequence: II. Tuba mirum
V. Sequence: III. Rex tremendae majestatis
V. Sequence: III. Rex tremendae majestatis
VI. Sequence: IV. Recordare, Jesu pie
VI. Sequence: IV. Recordare, Jesu pie
VII. Sequence: V. Confutatis maledictis
VII. Sequence: V. Confutatis maledictis
VIII. Sequence: VI. Lacrimosa dies illa
VIII. Sequence: VI. Lacrimosa dies illa
IX. Offertory: I. Domine Jesu Christe
IX. Offertory: I. Domine Jesu Christe
X. Offertory: II. Hostias et preces
X. Offertory: II. Hostias et preces
XI. Sanctus
XI. Sanctus
XII. Benedictus
XII. Benedictus
XIII. Agnus Dei
XIII. Agnus Dei
XIV. Communion: Lux aeterna
XIV. Communion: Lux aeterna
Ara dahil 110’ sürer.
Lasts 110’ including interval.
2
3
Bugün İstanbul’un kültür yaşamının vazgeçilmez unsurlarından biri olan borusan
istanbul filarmoni orkestrası 15 yaşında. 1999’da Gürer Aykal yönetiminde
kurulan ve aynı yıl Yıldız Sarayı Silahhane Binası’nda verdiği ilk konserden bu
yana kentin iki yakasını klasik müzikle buluşturan BİFO, her yıl zenginleşen
repertuarı, artan konserleri ve kendisini hiç yalnız bırakmayan sadık dinleyicileri
ile klasik müziği yaygınlaştırma misyonunu başarıyla sürdürüyor.
Beethoven senfonileriyle parlak bir başlangıç yaptığı ilk sezonundan bu yana
yurtiçi ve yurtdışında pek çok konser veren BİFO, İstanbul, Ankara, Eskişehir
ve Rusçuk (Bulgaristan) müzik festivallerine katıldı. Yaşayan en önemli çağdaş
Yunan bestecilerden Iannis Xenakis’in Oresteia’sını seslendirdikleri Atina’daki
üç konser, yine Atina’nın Megaron Salonu’nda Türkiyeli bestecilerin yapıtlarını
seslendirdikleri bir konser, TÜSİAD’ın Avrupa Birliği ile Türkiye arasındaki tam
üyelik müzakerelerinin başlangıcının birinci yıldönümü nedeniyle Brüksel’de
düzenlediği “Turkey-Europe Week” etkinlikleri çerçevesinde Palais des Beaux
Arts’da verdikleri özel bir konser önemli yurtdışı etkinlikleri arasında.
2003’te İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın sürekli orkestrası olan topluluk, o
tarihten bu yana İstanbul Müzik Festivali’nin açılış konserlerini gerçekleştiriyor,
festivalin yıldız solistlerine eşlik ediyor ve festivalde Türkiye ve yurtdışından
bestecilerin yapıtlarının dünya prömiyerlerini gerçekleştirme ayrıcalığını
yaşıyor. BİFO aynı zamanda İKSV’nin düzenlediği Uluslararası Leyla Gencer Şan
Yarışması’nın da orkestrası.
BİFO’nun bugüne kadar eşlik ettiği yıldız solistler arasında Renée Fleming,
Lang Lang, Hilary Hahn, Elina Garanca, Juan Diego Flórez, Angela Gheorghiu,
Joseph Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Say, Freddy Kempf, Isabelle Faust, Viktoria
Mullova, Thomas Hampson, Isabelle van Keulen, Katia & Marielle Labèque, Daniel
Müller-Schott Peter Jablonski, Branford Marsalis, Hüseyin Sermet, Ayla Erduran,
Martin Grubinger, James Ehnes, John Lill, Steven Isserlis, Joanna McGregor, Natalie
Clein, Olga Borodina, Sabine Meyer, Alexander Melnikov, İdil Biret ve Juilliard Yaylı
Çalgılar Dörtlüsü sayılabilir. Igor Oistrakh, Emil Tabakov, James Judd, Pavel Kogan,
Giuseppe Lanzetta, Fabiano Monica, Alain Paris, Ion Marin, Peter Tilling, Justus
Frantz, Joseph Wolfe, Andreas Schüller, Joseph Caballé-Domenech, Rengim Gökmen
gibi şeflerle konserler veren topluluk, dünyanın köklü korolarından Avusturya’dan
Wiener Singverein ile İngiltere’den Philharmonia’yı da İstanbul’a davet etti.
2009 yılında, Gürer Aykal’ın onursal şefliğe getirilmesiyle, sanat yönetmeni
ve sürekli şefi olarak Viyanalı Sascha Goetzel’le çalışmaya başlayan orkestra, bu
tarihten itibaren yeni şefiyle repertuarı ve vizyonunda da yenilikler yaşadı ve
çalışmalarını başarılarını Avrupa’ya taşıma yönünde yoğunlaştırdı.
BİFO, Borusan Kültür Sanat’ın sosyal sorumluluk alanında gerçekleştirdiği
önemli bir projenin de parçası. “Özel Konser” adlı etkinlikte orkestrayı iş veya
sanat dünyasından tanınmış bir isim yönetiyor ve konserin şefliğini yapan kişinin
Borusan Kültür Sanat’a yaptığı bağışla sağlanan burs, klasik müzik alanında
yetenekli bir gencin yurtdışında eğitim görmesini sağlıyor. Özel Konser’de bugüne
4
© Mehmet Erzincan
borusan istanbul filarmoni orkestrası
kadar Borusan Holding Yönetim Kurulu Başkanı Ahmet Kocabıyık, Koç Holding
Şeref Başkanı Rahmi Koç, Eczacıbaşı Holding Yönetim Kurulu Başkanı Bülent
Eczacıbaşı yer aldı. 2010 ve 2011’de şov dünyasının ünlü ismi Cem Yılmaz’ın
yönettiği konserler medyada büyük ilgi uyandırdı. 2012 yılı “Özel Konseri”nin
konuk şefi de ünlü tiyatrocu Ali Poyrazoğlu oldu.
Etkinliklerini uluslararası platforma taşımaya başlayan BİFO’nun bu
amaçla kaydını gerçekleştirdiği ve Onyx etiketiyle 2010 yılının Ocak ayında
Avrupa ve Türkiye’de, Mart ayında da ABD’de piyasaya çıkan CD’si Respighi,
Hindemith, Schmitt yurtdışında büyük beğeniyle karşılandı. Temmuz ayında,
Goetzel yönetiminde, dünyanın en saygın klasik müzik etkinliklerinden Salzburg
Festivali’nin açılış etkinlikleri kapsamında bir konser veren topluluk, 2010 yılında
Andante dergisinin “Yılın En İyi Orkestrası” ödülünü aldı. BİFO’nun Sascha Goetzel
yönetimindeki ikinci CD’si Music from the Machine Age 2012 Mart’ında yine Onyx
firmasından yayımlandı.
İzleyicilerinin karşısına her yıl yeniliklerle çıkmayı ihmal etmeyen BİFO, ilki
2010 yılında olmak üzere iki yılda bir gerçekleşen BİFO & Fazıl Say Festivali’ni
tamamlayacak yeni bir tematik festival dizisini başlatıyor. Temaların değişken
olacağı festivallerin ilki Beethoven’a adandı.
BİFO, Beethoven Festivali dışında da sezon programında Beethoven’ın
gözle görülür bir ağırlığı olduğu 2013–2014 sezonunda Roberto Alagna, Murray
Perahia, Rudolf Buchbinder, Güher & Süher Pekinel, Nicola Benedetti, Leonard
Elschenbroich, Valeriy Sokolov, Alexander Gavrylyuk, Markus Schirmer ve Anna
Vinnitskaya gibi yıldız solistlere eşlik edecek.
5
sascha goetzel
Müzik eleştirmenleri ve izleyiciler kararlılık ve tutkuyu Viyanalı sascha goetzel’in
alametifarikaları olarak tanımlıyor. Kuopio Senfoni Orkestrası’nın (Finlandiya)
sürekli şefi ve Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın sanat yönetmeni ve
sürekli şefi olan Goetzel, bugüne kadar Leonard Bernstein’in kurduğu Pasifik
Müzik Festivali’nin yerleşik şefliği, Avusturya-Kore Filarmoni Orkestrası’nın sanat
yönetmenliği ve sürekli şefliği ile Viyana Filarmoni’nin hazırlık orkestrası olan
Attergau Enstitüsü Orkestrası’nın da yardımcı şefliğini yaptı.
Müzik eğitimine kemanla başlayan Goetzel, orkestra şefliği kariyerine adım
attığı dönemde Zubin Mehta, Riccardo Muti ve Seiji Ozawa gibi dünyanın en
büyük şefleriyle çalışma fırsatı buldu. City of Birmingham Senfoni, Berlin Senfoni,
Lüksemburg Filarmoni, NDR Hannover, NHK Senfoni, Şanghay Senfoni, Moskova
Senfoni, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Grossen Orchester Graz, Gelders
Orchester, Basel ve Helsingborg Senfoni ve Orchestre National de Pays de Loire
orkestralarının geniş bir repertuarı kapsayan ve aralarında dünya prömiyerlerinin
de bulunduğu birçok konserini yönetti. Bunların yanı sıra Baltimore ve Toronto
senfoni orkestraları ile New York, Washington ve Baltimore’da Viyana müziği
temalı konserler yönetti; Rudolf Buchbinder, Vadim Repin, Martin Grubinger,
Hilary Hahn ve Branford Marsalis gibi solistlerle çalıştı. Geçtiğimiz sezonlarda
İtalya, Hollanda, Danimarka ve Salzburg Festivali ile Carintischer Sommer’de
ilk konserlerini yöneten şefin Hollanda Kraliçesi Beatrix’in huzurunda yönettiği
Amsterdam’daki “Özgürlük Konseri” televizyonda naklen yayımlandı. 2011
Aralık’ında son derece popüler olan “Christmas in Vienna” konserini yöneten
sanatçı, başarısı dolayısıyla aynı etkinliğe yine davet edildi.
Başarılı bir opera şefi de olan Goetzel, Los Angeles’ta Drattell’in Nicholas ve
Alexandra’sını, Tiroler Landestheater’da üç Mozart-Da Ponte operasının ses getiren
üç yeni prodüksiyonu ve La Bohème’i, Viyana Devlet Operası’nda Çaykovski’nin
Fındıkkıran’ını, Viyana Volksoper’de Mozart’ın Figaro’nun Düğünü ve ona büyük
başarı ve övgü getiren Lehár’ın Tebessümler Diyarı’nı, Attersee Klasik Festivali’nde
Così fan tutte’yi, Valery Gergiev’in daveti üzerine de dünyaca ünlü Mariinsky
Tiyatrosu’nda Mozart’ın Don Giovanni’sini yönetti. Placido Domingo, José Carreras,
Anna Netrebko, Renée Felming, Joseph Calleja, José Cura, Thomas Hampson,
Roberto Alagna, Michael Schade, Bo Skovhus ve Vesselina Kasarova gibi dünya
çapında şancılarla çalışan şef, geçtiğimiz sezon Mozart’ın Saraydan Kız Kaçırma
ve Nicolai’nin The Merry Wives of Windsor’ının yeni prodüksiyonları için Viyana
Volksoper’e döndü ve Sihirli Flüt’le Lucerne’deki ilk etkinliğini gerçekleştirdi.
Aynı yıl Opéra Comédie’nin yeniden açılışı dolayısıyla Montpellier Operası’nda
kostümlerini Jean-Paul Gautier’nin tasarladığı Figaro’nun Düğünü ile büyük başarı
kazandı ve aynı operayı Fransa Radyosu Festivali’nde de yönetti.
Sascha Goetzel’in Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ile kaydettiği ve
orkestranın ilk uluslararası CD’si olan Respighi, Hindemith, Schmitt Ocak 2010’da
6
© HARALD HOFFMANN
borusan istanbul filarmoni orkestrası sanat yönetmeni ve sürekli şefi
Onyx firmasından yayımlandı ve müzik çevrelerinden oldukça olumlu eleştiriler
aldı. BİFO ile ikinci CD’leri Music from the Machine Age de 2012 yılı Mart’ında
yayımlandı ve klasik müzik eleştirmenlerinin büyük beğenisini kazandı.
Fransa’da Orchestre de Bretagne ve Orchestre de Bordeaux ile başladığı 2012–
2013 sezonunda BİFO ile sezon açılışını Orff’ın Carmina Burana’sının muhteşem bir
performansı ile gerçekleştirdi. Sanatçının bu sezon öne çıkan etkinlikleri arasında
Mozart’ın Saraydan Kız Kaçırma’sının Agners-Nantes Operası’nda bir temsili,
Hollanda Radyosu Orkestrası ile “Christmas in Vienna” konserleri ve Deutsche
Radiophilharmonie, Helsinborg ve Aarhus Senfoni (Verdi’nin Requiem’i), Orchestra
di Padova ve Grosses Orchester Graz’ı yöneteceği konserler yer alıyor.
7
rudolf buchbınder
piyano
Günümüzün en önemli piyanistleri arasında kabul edilen rudolf buchbınder,
kariyerinin doruğunda olduğu şu dönemde dünyanın en önemli orkestraları ve
festivallerinden sıkça davet almaya devam ediyor. Sanatçının son derece geniş
olan repertuvarı, klasik müziğin eski dönemlerinden 20. yüzyıla da uzanıyor.
Onu meslektaşları arasında ayrıcalıklı kılan özelliklerinden biri özgün notalara
olan bitmez merakı ve bunlar üzerinde gerçekleştirdiği titiz çalışma. Sanatçı
Beethoven’ın Piyano Sonatlarının 38 eksiksiz edisyonuna, kapsamlı bir imzalı
nota arşivine, birinci edisyonlar ve özgün belgelerin yanı sıra Brahms’ın iki
piyano konçertosunun da imzalı notaları ve piyano partisyonlarına sahip.
Yüzü aşkın kaydı Buchbinder’in repetuvarının çeşitliliğinin en önemli
göstergelerinden biri. Bu kayıtlar arasında özellikle ona büyük bir başarı
ve Grand Prix du Disque’i getiren tüm Haydn piyano yapıtları ile piyano
transkripsiyonlarından oluşan Waltzing Strauss dikkat çekiyor. Artık canlı
kayıtları tercih eden sanatçı, Nikolaus Harnoncourt yönetimindeki
Concertgebouw Orkestrası’yla Brahms’ın piyano konçertolarınının CD’sini,
2006’da gerçekleşen Wiener Festwochen’da Viyana Filarmoni’nin şefi ve solist
olarak kaydettiği altı Mozart konçertosunun DVD’si ve Zubin Mehta
yönetimindeki İsrail Filarmoni Orkestrası ile kaydettiği ve 2010’da yayımlanan
iki Brahms piyano konçertosu ile arşiv değerinde çalışmalar gerçekleştirdi.
2011’de Viyana’daki Musikverein salonunda Viyana Filarmoni’nin şefi ve
solisti olarak kaydettiği beş Beethoven piyano konçertosu DVD ve Blu-Ray olarak
yayımlandı. Aynı kayıt 2013 Ekim’inde Sony Classical’dan CD olarak çıktı. 2012’de
yine Harnoncourt yönetimindeki Concentus Wien ile Mozart konçertolarını canlı
kaydeden piyanist, 2013 Temmuz’unda Sony Classical’dan Franz Schubert’in solo
yapıtlarından oluşan son albümünü yayımladı.
Yoğun bir tempoda ilerleyen performansları arasında Beethoven’ın
32 Piyano Sonatı’nın yorumuyla adeta bu alanda standardı belirleyen Buchbinder,
aralarında Viyana, Münih, Zürih, St Petersburg, Buenos Aires, Beijing ve
Milano’nun da bulunduğu kırkı aşkın kentte resitallerini sürdürüyor.
2010–2011 sezonunda ilk yerleşik sanatçısı olduğu Staatskapelle Dresden ile
yakın işbirliğini sürdüren sanatçının Semperoper’de canlı kaydettiği Beethoven
Piyano Sonatları Sony/RCA Red Seal tarafından 2011 Mayıs’ında bir CD seti olarak
yayımlandı. Bu kayıt 2012 yılında “Yılın Kaydı” kategorisinde Echo Klassik ve
2012 Choc de l’année ödüllerini kazandı.
Rudolf Buchbinder 2007’deki kuruluşundan itibaren hızla Avrupa’nın
orkestra festivalleri arasında önemli bir yer kazanan Grafenegg Festivali’nin de
kurucu sanat yönetmeni. Sanatçı, Da Capo adlı otobiyografisinde günümüzün
en önemli sanatçılarından biri olarak yaşamının derinliklerine dair önemli
ipuçları da veriyor.
8
9
chıara skerath
rachel frenkel
soprano
İsviçreli soprano chıara skerath
müzik eğitimine doğduğu Leuven
(Belçika) kentinde keman ve
şan çalışmaları ile başladı. Şan
eğitimine ağırlık vererek Paris’teki
Conservatoire National Supérieur
de Musique’te Glenn Chambers
ve Viyana’daki Müzik ve Sahne
Sanatları Üniversitesi’nde Claudia
Visca ile çalışmaya devam etti.
Öğrenciliği sırasında Mozart’ın
Figaro’nun Düğünü operasında
Susanna ve Ravel’in L’Enfant
et les Sortilèges’inde Prenses olarak sergilediği başarılı performanslardan
sonra profesyonel olarak ilk temsilini Viyana Oda Operası ile Haydn’ın L’Isola
Disabitata’sında Silvia rolü ile gerçekleştirdi.
Sanatçı henüz yirmi dört yaşındayken Nicolai’nin Lustigen Weiber von
Windsor’ındaki Jungfrau Anna Reich, Mozart’ın Così fan tutte’sindeki Despina,
Donizetti’nin Don Pasquale’sinde Norina, Figaro’nun Düğünü’nde Susanna ve
Barbarina rollerindeki performansıyla büyük beğeni topladı. 2012–2013 sezonunun
en dikkat çeken etkinlikleri Opéra Metz’te sahnelenen Donizetti’nin Aşk İksiri
operasında ilk Adina yorumu, Opéra Royal de Wallonie Liège’deki performansı,
Besancon ve Avignon operaları ile ilk temsilleri ve Salzburg Festivali’nde Christian
Thielemann yönetiminde Wagner’in Parsifal’inde Flower Maiden rolü oldu.
Skerath Fransa, Almanya, Finlandiya, İsviçre ve Belçika’da da resitallerine
devam ediyor.
Emmerich Smola Förderpreis (2012), Migros Kültür Bursu (2011, 2012),
Uluslararası Marmande Yarışması’nda Genç Yorumcu Ödülü (2011), Belvedere
Yarışması’nda birçok ödül ve Nadia ve Lil Boulanger Uluslararası Yarışması’nda
piyano-ian kategorisinde birincilik dahil birçok ödülü ve başarısı bulunan
soprano, halen Ruben Lifschitz ile Lied repertuvarı çalışmalarını sürdürüyor.
Sanatçının izleyen dönemdeki projeleri arasında Marc Minkowski
yönetimindeki Les Musiciens du Louvre ile Orfeo’da Euridice, Opéra National du
Rhin’de sahnelenen Tito’nun Merhameti’nde Servilia bulunuyor.
mezzosoprano
Opera sahnelerinin aranan
mezzosopranolarından
rachel frenkel Tel-Aviv’deki
Buchmann-Mehta Müzik
Okulu’ndan mezun oldu ve Yeni
İsrail Operası Genç Sanatçılar
Programı’nda katılarak
Humperdinck’in Hänsel und
Gretel’inde Hänsel ve Mozart’ın
Sihirli Flüt’ünde İkinci Kadın
rollerini canlandırdı.
2009–2010 ve 2010–2011 sezonlarında
Staatsoper Berlin Under den Linden
stüdyosunun üyelerinden biri olan sanatçı, bu süre zarfında burada Carmen’de
Mercedes, La traviata’da Flora, Gounod’nun Faust’unda Siebel, Figaro’nun
Düğünü’nde Cherubino, Cosí fan tutte’de Dorabella, Der Ferne Klang’da Milli ve
Rossini’nin Il Turco in Italia’sında Zaida rollerini canlandırdı.
Geçtiğimiz dönemde Hamburg Devlet Operası’nda sahnelenen Ariadne auf
Naxos’ta Komponist, Berlin Devlet Operası’nda Daniel Barenboim yönetiminde
sahnelenen Sevil Berberi’nde Rosina ve Viyana Devlet Operası’nda Nabucco’da
Fenena ile Figaro’nun Düğünü’nde Cherubino rollerini seslendiren Frenkel,
Salzburg Festivali’nde Die Frau Ohne Schatten’da Stimme des Falken, Baden-Baden
Festivali’nde Christian Thielemann yönetiminde Ariadne aus Naxos’ta Dryade ve
Salzburg Osterfestspiele’de Sir Simon Rattle yönetiminde Carmen’de Marcedes
rolleri ile ilk temsillerini gerçekleştirdi.
Konser sanatçısı olarak dikkat çeken performansları arasında Ton Koopman
yönetimindeki Berlin Filarmoni ile Bach’ın Magnificat’ı, Camerata Salzburg ile
Vivaldi’nin Stabat Mater’i, NHK Senfoni Orkestrası ile Bernstein’ın 1. Senfoni’si,
Japan Century Senfoni Orkestrası ile Mahler’in Rückert Lieder’i sayılabilir.
Sanatçı aynı zamanda İsrail’in hemen hemn bütün önemli orkestraları ile barok
dönemden 20. yüzyıla uzanan geniş bir repertuvarı seslendirdi. Sezon içinde
Kudüs Senfoni Orkestrası ile Rossini’nin Stabat Mater’i ile Haydn’ın Arianna a
Naxos’unda söyleyecek olan sanatçı Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ile
Mozart’ın Requiem’inde yer alacak.
10
11
frdrıc antoun
markus marquardt
tenor
Quebec’li tenor frdrıc antoun
şan eğitimini Philadelphia’daki
Curtis Müzik Enstitüsü’nde aldı.
Oldukça geniş bir repertuvara
sahip olan sanatçının kariyeri
hızlı bir yükseliş içinde. Amerika
kıtasında New York City Opera
(Külkedisi), Lincoln Center (Le Roi
d’Ys), Toronto’daki COC (Sihirli
Flüt), Charleston Festivali (Roméo
ve Juliette), Montréal Operası
(Lakmé, Sevil Berberi) ve Florida
Grand Opera (La Cenerentola, Sevil
Berberi) gibi saygın mekânlarda sahneye çıkan Antoun, Avrupa’da Brüksel’deki
La Monnaie (Külkedisi), Amsterdam Operası (Iphigénie en Aulide), Theater an der
Wien (Hamlet), Théâtre du Châtelet (Sihirli Flüt), Opera Comique (L’Amant Jaloux),
Toulouse (Saraydan Kız Kaçırma ve Hippolyte et Aricie), Montpellier (Orphée aux
enfers, Sihirli Flüt ve Lakmé) ve Nice’te (Dialogues des Carmélites) beğeni kazanan
performanslar sergiliyor.
Konser repertuvarında Bach’ın Magnificat’ı, Pasyonları ve Si Majör Missa’sı;
Mozart ve Berlioz’ün Requiem’leri; Haydn’ın Die Schöpfung’u ve Mevsimler
oratoryosu; Händel’in Mesih’i ve Orff’un Carmina Burana’sı bulunan sanatçı
Orchestra of the Age of Enlightenment’ın yanı sıra San Francisco, Toronto, Denver,
Quebec senfoni orkestraları ve Vancouver Oda Korosu ile sık sık konserler veriyor.
Antoun’un bugüne kadar çalıştığı önemli şefler arasında Marc Minkowski,
Emanuelle Haïm, Michel Plasson, Alain Altınoğlu, Ivor Bolton sayılabilir.
Son dönemde Quebec Festivali’nde (Fırtına), Montpellier (Lakmé’de Gerald),
Marsilya (L’Italiana in Algeri’de Lindoro), Lyon Ulusal Orkestrası ile Lyon (l’Heure
Espagnole’da Gonzalve), Toronto (Dialogues des Carmélites) ve Amsterdam’da
(Armide) opera temsillerinde yer alan sanatçı önümüzdeki sezonlarda Toronto’da
Falstaff, Paris Ulusal Operası’nda Saraydan Kız Kaçırma (Belmonte) ve Platée,
Salzburg Festivali’nde Charlotte ve The Exterminating Angel, Opera Comique’te
Lakmé ve Yarasa, Marsilya’da Così fan tutte temsillerinde rol alacak ve Londra’daki
Kraliyet Operası’nda La Fille du Régiment’da Tonio’yu seslendirecek. Konser
çalışmaları kapsamında da New York Filarmoni ve Borusan İstanbul Filarmoni
Orkestrası ile Mozart’ın Requiem’inde ve Nantes’da Les Pêcheurs de Perles’inde
söyleyecek.
bas
markus marquardt Düsseldorf
Müzik Üniversitesi’nde şan çalıştı.
1996 ile 2000 yılları arasında
Stuttgart Devlet Operası’nın
kadrosunda yer alan sanatçı
burada Sarastro rolünde ilk
temsilini gerçekleştirdi. 2000’den
bu yana üyesi olduğu Semperoper
Dresden’de özellikle Leporello,
Sharpless, Papageno, Figaro ve
Peter Besenbinder rolleri ile
isim yaptı.
Bregenz Festivali’nde Colline’i
Münih Devlet Operası’nda Polypheme ve Harasta’yı söyledi ve La Scala’da Wozzeck
ile ilk temsilini gerçekleştirdi.
Bremen’de Uçan Hollandalı’daki performansı ile tam not alan sanatçı, 2009’da
Semperoper Dresden’de Cardillac ve Jochanaan ile büyük beğeni topladı. İtalyan
repertuvarında yine Semperoper’de Rigoletto ile başarısını kanıtladı. Jochanaan
ve Cardillac’ı Viyana Devlet Operası’nda da tekrarlayan Marquardt son yıllarda
İtalyan ve Alman repertuvarlarının aranan yorumcularından biri olma yolunda
ilerliyor. İzleyen dönemde Leipzig Operası’nda Nabucco’da başrolü, Viyana
Devlet Operası’nda Aida’da Amonasro’yu, Semperoper Dresden’de La Traviata’da
Giorgio Germanot’u ve Uçan Hollandalı’da başrolü, Stuttgart Devlet Operası’nda
Siegfried’de Der Wanderer’i söyleyecek.
12
13
cemi’i can deliorman
tc kültür ve turizm bakanlığı devlet çoksesli korosu
devlet çoksesli korosu Prof. Dr. Hikmet Şimşek’in girişimleriyle T.C. Kültür ve
Turizm Bakanlığı’na bağlı olarak 1988 yılında kuruldu ve Türkiye’nin seçkin
yapılanmalarından biri oldu. İlk konserini 1989'da Ahmet Adnan Saygun
yönetiminde veren koro daha sonra uzun yıllar Türk müzik hayatına büyük emeği
geçen ve Türkiye’ye koro müziğini sevdiren ünlü alman şef Walter Strauss’la
çalıştı. Bujor Hoinic, İnci Özdil, Ahter Destan, Alessandro Cedrone ve İbrahim Yazıcı
koronun çalıştığı şefler arasındadır. 2010/2011 sanat sezonundan itibaren büyülü
notaların şefliğini Cemi’i Can Deliorman yapmaktadır.
Devlet Çoksesli Korosu, repertuvarında bulunan 1000’i aşkın eserle. bugüne
kadar yurtiçinde 30 il ve ilçede, yurtdışında ise Almanya, Vatikan, İsrail, İtalya,
Rusya Federasyonu ve Güney Kore’de katılmış olduğu 800’ü aşkın etkinlikte
ulaştığı sayısız kişiye muhteşem bir müzik şöleni yaşatmıştır. Koronun
uluslararası basında “Dünyanın en iyi korolarından biri” unvanına ve 2010
Andante Müzik ödüllerinde yılın en iyi koro vokal topluluğu ödülüne layık
görülmesi de koronun başarısının göstergelerindendir.
Koro, Acapella konserler dışında Türkiye’nin tüm senfoni orkestralarıyla
birlikte çeşitli eserler, seslendirmekte ve eserlerin Türkiye ve dünya prömiyerlerini
müzik tutkunu izleyicilerle buluşturmaktadır. Ayrıca Almanya ve İtalya gibi
ülkelerin müzik otoritelerince “adeta cennetten gelen bir ses” olarak adlandırılan
Devlet Çoksesli Korosu, konserlerinde dil, din, ırk ayrımı gözetmeksizin çok farklı
kökenleri olan insanları bir araya getirmektedir. Koro, Vatikan’da Papa II. Jean
Paul’ün huzurunda verilen “Üç Dinin Buluşması Konseri”nde Müslüman dünyayı
temsilen Pittsburgh Senfoni Orkestrası ile J. Harbison’ın “Abraham” adlı eserinin
dünyada ilk seslendirilişini gerçekleştirmiştir.
Kurtuluş filminin müzikleri, Fazıl Say’ın Nazım oratoryosu, Carl Orff’un
Carmina Burana’sı, Mozart’ın Requiem’i, Ahmed Adnan Saygun ve Muammer
Sun’un çoksesli halk türkülerinden oluşan albümleri kaydederken koronun tek
amacı daha fazla müziksevere ulaşmak ve daha fazla sanat aşığı yaratmak oldu.
Koro, konserler ve albüm çalışmalarının yanı sıra sosyal yardım amaçlı çeşitli
etkinliklerde de yer alıyor. Türkiye’nin tanınmış sanatçı ve kurumlarını da dahil
ettiği “Kadına Şiddete Son” etkinliği sanatçıların ve sanatın duyarlığın eseri
olarak önümüze çıkmaktadır. Ayrıca Koro, çoksesli müzikte ulaşılması gereken asıl
yürekler olarak çocukları görmektedir. Bu nedenle her sezon eğitim konserlerinde
on binlerce çocuk ve gence ulaşarak çoksesli müzik kültürünü tanıtmaktadır.
14
Koro Şefi
Müzik eğitimine Anadolu
Üniversitesi Devlet Konservatuvarı
Keman Bölümü'nde başlayan
cemi’i can deliorman, 2003 yılında
Avusturya’daki Viyana Müzik
Üniversitesi’nin Orkestra Şefliği
Bölümü hazırlık sınıfına kabul
edildi. Borusan Kocabıyık Vakfı’nın
eğitim bursu ile şeflik çalışmalarına
Viyana’da başladı.
Graz Müzik ve Güzel Sanatlar
Üniversitesi’nde Martin Sieghart’ın
orkestra şefliği sınıfından 2008
yılında mezun oldu. Lisans eğitimi süresince Viyana Singverein korosu şefi
Johannes Prinz ile koro şefliği bölümüne de devam eden Deliorman, Viyana
Filarmoni Orkestrası ve Singverein korosunun şeflik seminerlerine her yıl katıldı.
Eğitimine ABD’deki Westminster College of the Arts’ta devam etti. ABD’nin
önde gelen koro şeflerinden Dr. Joe Miller ve Dr. James Jordan ile sürdürdüğü
yüksek lisans çalışmasını Graz Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi Orkestra
Şefliği Bölümü’nde tamamladı. Amerika’nın en saygın korolarından Westminster
Symphonic Choir ile Carnegie Hall, Lincoln Center gibi saygın mekânlarda
sahneye çıktı. Yine ABD’de ünlü Alman şef Kurt Masur ile Mendelssohn’un “Die
erste Walpurgisnacht” kantatı ve Pierre Boulez ile Mahler senfonileri üzerine
çalıştı.
2012 Akdeniz Müzik Festivali kapsamında konuk şef olarak İsrail’e davet edildi.
Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Sicilya Senfoni Orkestrası, İstanbul Devlet
Senfoni Orkestrası, Savaria Senfoni Orkestrası, Bursa Devlet Senfoni Orkestrası,
Antalya Devlet Senfoni Orkestrası, Anadolu Üniversitesi Akademik Orkestrası,
Eskişehir Senfoni Orkestrası, Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası yönettiği
orkestralardan bazılardır.
Cemi’i Can Deliorman 2010 sanat sezonundan buyana TC Kültür ve Turizm
Bakanlığı Devlet Çoksesli Korosu’nun sanat yönetmeni ve sürekli şefi.
15
program notları
wolfgang amadeus mozart [1756–1791]
Requiem, Re minör, KV 626
ludwıg van beethoven [1770–1827]
3. Piyano Konçertosu, Do minör, Op. 37
I. Introit: Requiem aeternam
I. Allegro con brio
III. Sequence: I. Dies irae
II. Largo
IV. Sequence: II. Tuba mirum
III. Rondo, Allegro (Kadans: Ludwig van Beethoven)
V. Sequence: III. Rex tremendae majestatis
II. Kyrie eleison
VI. Sequence: IV. Recordare, Jesu pie
Beethoven’ın ilk iki piyano konçertosu majör tonlarda olmakla birlikte,
bestecinin ustası Mozart’a saygısını da her fırsatta anımsatan niteliktedir.
Ancak 3. Konçerto, minör tonda yazdığı tek piyano konçertosudur. Yapıt
duygusal bakımdan ise Beethoven ile birlikte Avrupa’nın da sanatta ve
toplumda değişimlere yüzünü döneceğini hissettirir. 1800 yılında bestelenmiş
olan konçerto ilk kez 5 Nisan 1803 tarihinde seslendirilmiş, bu konserde
piyanoyu Beethoven çalmıştır.
Konçertonun yapı ve mizaç olarak “kararlı” sözüyle nitelendirebileceğimiz
uzunlukta ve melankolik havada bir açılışı vardır. Sforzando’larla
kuvvetlendirilmiş anları da içeren bu uzun açılış bölmesinde duyulan ezgi,
yapıtın ve repertuvarın en akılda kalıcı temalarından biri olmuştur. Piyano da
aynı kararlılıkta temayı sunar ve gelişim piyanonun orkestra ile sürdürdüğü
dengeli bir diyalogla devam eder. Bu diyalogda yönlendirici taraf her zaman
piyanodur. Mi majör tonundaki Largo tempo başlıklı ikinci bölüm, adeta
bir ninniyi anımsatır. Bu bölümde bir önceki bölümün aksine trompet ve
timpaniyi duymayız. Piyanonun sunumu ise son derece alımlı ve duygusaldır.
Konçertonun son bölümü beklenmedik şekilde fortissimo nüansında, yani
olabildiğince kuvvetli duyulan akorlarla gelir. Bir önceki bölümün sakin
atmosferi ortadan yok olur ve coşkulu bir finale doğru ilerlenilir. Bestecinin
bu bölümde öne sürdüğü ani ton değişimi ve ruh hali değişikliği aslında pek
çok şeyin habercisidir. Zıt duyguların bütünleşmesi, uyumu ve uyumsuzluğu
arasındaki özgür hareket alanı aslında bizlere yeni bir dönemin gelmekte
olduğunu, çok net olmasa da, haber vermektedir. Yapıtın sonu için bestelenmiş
kadanslar arasında belki de en sade olanı bestecinin elinden çıkanıdır. Kadans,
konçertonun kısa ama etkili, heyecan verici finalini zirveye taşır ve yapıt sona
erer. 37’ sürer
16
VII. Sequence: V. Confutatis maledictis
VIII. Sequence: VI. Lacrimosa dies illa
IX. Offertory: I. Domine Jesu Christe
X. Offertory: II. Hostias et preces
XI. Sanctus
XII. Benedictus
XIII. Agnus Dei
XIV. Communion: Lux aeterna
Requiem, Wolfgang Amadeus Mozart’ın son yapıtıdır. Klasik dönemin,
Avrupa çoksesli müziğinin ve tarihin en büyük bestecilerinden biri olan
Mozart’ın yalnızca son değil, başyapıtlarından biri olarak da anılan bu
koral eser, onun yaşamının son günlerinde üzerinde çalıştığı ve yalnızca
yarısını tamamlayabildiği yapıtı olduğu için akıllarda her zaman soru işareti
bırakmıştır. Acaba Requiem, Mozart’ın öğrencisi Franz Xaver Süssmayr
(1766–1803) tarafından değil de kendisi tarafından tamamlanabilseydi nasıl
olurdu? Sorusu ve olası cevapları asla yanıtlanamamıştır.
Yaşamının son aylarında geçim sıkıntısı içinde, zor şartlarda kalan
Mozart, eşi ve çocuğunu hastalıklarından kurtulabilmeleri için kaplıcalara
gönderebilmiş, ancak kendisine ne iyi bakabilmiş ne de herhangi bir tedavi
görebilmiştir. Maddi bakımdan güçlük içinde geçen bu günlerde aldığı bir
sipariş Mozart için çok büyük önem taşımaktadır. Requiem’in siparişi Kont
Franz von Walsegg (1763–1827) tarafından, eşinin 14. ölüm yıldönümünde
seslendirilmek üzere verilmiş, ancak Kont Mozart ile bağlantı kurarken
kimliğini gizlemiştir. Kimilerine göre Requiem’i kendi imzasıyla göstermek
istediği düşünülen Kont von Walsegg’in bu isteği hiç gerçekleşememiştir.
Mozart 5 Aralık 1791 tarihinde öldüğünde, Requiem’in bizzat besteci
tarafından tamamlanmış olan bölümleri ve kısımları şöyledir: Requiem
aeternam’ın tamamı, Kyrie’nin ve Dies Irae’den Confutatis’e kadar olan
bölümlerin vokal ve bas partileri ile bazı çalgılarının partileri (ancak
tüm orkestra değil) ve tüm yapıtın taçlandığı bölüm olarak nitelendirilen
Lacrimosa’nın yalnızca ilk sekiz ölçüsü. Requiem’in Avrupa’nın çoksesli müzik
tarihi bakımından hem büyük bir kazanç hem de büyük bir merak konusu
olmasının sebebi açıkça ortadadır. Diğer taraftan yapıtın yazılışı sırasında
17
eşi Constanze’nin (1762–1842), Mozart’ın bu yapıtı kendi ölümünü öngörerek
cenazesi için yazdığını söylemesi de akıllarda kalan bir diğer görüştür. Tüm
bu düşünceler bir yana, Requiem’in müzikal bakımdan eşsiz bir çatıya sahip
olduğu, Mozart’ın kurduğu temellerin üzerine kim ne şekilde bir ekleme yapmış
olursa olsun bu yapıtın eşsizliğinin değişemeyeceği kesindir.
Yapıt, koro ve soprano solo’nun açtığı Requiem aeternam ile başlar. Bunun
ardından koro, füg yazısının mükemmel bir düzeye ulaştığı Kyrie eleison
bölümünü sunar. İncil’de de bahsi geçen ve Gerek Mozart’ın, gerekse Requiem
türünün 19. yüzyıldaki en önde gelen örneği Verdi’nin yapıtındaki en geniş
soluklu bölüm ise Dies Irae yani Gazap Günü’dür. Soprano, kontralto, tenor
ve bas solistlerin sunumuyla Tuba mirum, koronun sunduğu Rex tremandae
majestatis, yine solistlerin sunumu ile Recordare, Jesu pie ve koronun sunduğu
son iki bölüm olan Confutatis maledictis ile Lacrimosa dies illa yapıtın
Sequence bölmesini sona erdirir. Requiem’in bundan sonrasının yani iç
bölümleri ile geride kalan dört ana bölüm olan Offertory, Sanctus, Agnus Dei
ve Communion Süssmayr’ın elinden çıkmıştır. Koro ve solistlerin dengeli bir
şekilde ön plana alındığı bu bölümlerde de Süssmayr’ın, Mozart’ın öğretilerine
sadık kaldığı göze çarpar. Ayrıca tüm yapıtta yalnızca solist vokallerin değil,
orkestranın da yer yer ön plana çıkan solo çalgısal kesitler sayesinde bu “ölüm
duasını” ya da “ağıtı” dramatize etme konusundaki katkısı olağanüstüdür.
Mozart’ın Requiem’i, Avrupa’nın çoksesli müzik kültürü içerisinde, müzik
tarihine, sanat tarihine ve dünyaya bırakılmış en değerli miraslardan biridir.
Günümüzde halen dünyanın dört bir tarafındaki tüm konser salonlarında
her seslendirildiğinde, bu armağanı bize sunan Wolfgang Amadeus Mozart’ın,
gençliğinin ve iyimserliğinin tüm enerjisiyle, kısacık süren yaşamının son
duasını dinlediğine inanılır. 55’ sürer
borusan istanbul filarmoni orkestrası
1. KEMANLAR
VİYOLONSEL
ORG
Pelin Halkacı Akın
Şafak Erişkin
Sarper Kaynak
Başkemancı
Solo Çello
Nilay Sancar
Melih Kara
KORNO
Peter Goetzel
Alexander Makarenko
Ezgi Gizem Kıdır
Betül Kır
Sertan Sancar
Grup Şefi
Ersun Kocaoğlu
Yılmaz Bişer
Özgecan Günöz Kızılay
Murat Berk
TİMPANİ
Özge Özerbek
Suzan Altıner
Torino Tudorache
Ezgi Gönlüm
Solo Timpani
Aida Pulake
KONTRBAS
Gökçe Ergin Dündar
Onur Özkaya
Aycan Küçüközcan
Grup Şefi
Göksel Çoşkun
TROMPET
Gabriel Posdarescu
Solo Trompet
Fora Baltacıgil
Nevra Küçükoğlu
2. KEMANLAR
Tayfun Tümer
Rüstem Mustafa
Yaz Baltacıgil
TROMBON
Grup Şefi
Kerem Berkalp
Yard. Grup Şefi
Mürüvvet Atahan
Nilgün Yüksel
Tolga Akkaya
Solo Trombon
FLÜT
Aslı Erşen
Bülent Evcil
Grup Şefi
Solo Flüt
Recep Fıçıyapan
İffet Tunalı
Erkan Çavdaroğlu
OBUA
Melisa Uzunarslan
Sezai Kocabıyık
Özüm Günöz
Solo Obua
Tülay Karşın
Ayşin Kiremitçi
Yaren Budak
Barkın Balık
VİYOLA
KLARNET
Beste Tıknaz Modiri
Ferhat Göksel
Grup Şefi
Öykü Koçoğlu
Solo Klarnet
Filiz Yılmaz
Yard. Grup Şefi
Verda Öncü
FAGOT
Kahraman Şeref
Sandu Moldovan
Görkem Çalgan
Deniz Yücel
Solo Fagot
Cavit Karakoç
Gül Eylem Ersoy
Hakkı Çakar
Program Notları: Sungu Okan
18
Gabriel Gyarmati
19
Okan Barut
borusan istanbul filarmoni orkestrası
2013–2014 sezonu
biletler
Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ve
Borusan Quartet’in 2013–2014 sezonu biletlerini
tüm Biletix satış kanallarından alabilirsiniz:
www.biletix.com
BİLETİX Perakende Satış Noktaları ve
BİLETİX Çağrı Merkezi (0216 556 98 00)
önemli bilgiler
Etkinliklerle ilgili olarak aşağıdaki konulara özellikle
dikkat etmenizi rica ederiz:
�� mayıs ���� pts  lütfi kırdar ukss  20.00
bifo & anna vınnıtskaya
sascha goetzel şef
anna vınnıtskaya piyano
brahms: 1. Piyano Konçertosu, Re minör
çaykovski: 4. Senfoni, Fa minör, Op. 36
�� mayıs ���� pe  lütfi kırdar ukss  20.00
bifo ile ravel
alain altınoğlu konuk şef
nora gubısch mezzosoprano †
borusan istanbul filarmoni korosu ‡
gökçen koray koro şefi
ravel: Miroirs No. 4, “Alborada del gracioso”
ravel: Miroirs No. 3, “Une barque sur l’océan”
ravel: Shéhérazade, Soprano ve Orkestra için 3 Şiir †
ravel: Daphnis et Chloé (süitinin tamamı) ‡
BİFO’nun sezon konserlerinin bilet fiyatları:
Tam Fiyat: 130 / 85 / 65 / 45 TL
BİFOKART Klasik: 104 / 68 / 52 / 36 TL
BİFOKART Gold: 90 / 60 / 45 / 32 TL
Geç Gelen İzleyiciler: Geç gelen izleyiciler, ara olan
konserlerde, ilk arada içeri alınır; arasız konserlerde
salona giriş mümkün olmayacaktır.
Kayıt: Etkinlik sırasında fotoğraf makinesi, kamera,
cep telefonu ve başka bir cihazla kayıt yapılması
kesinlikle yasaktır.
Yaş Sınırı: Etkinliklere 8 yaşından küçük çocukların
getirilmemesi rica olunur.
Cep Telefonu: Etkinlikten önce cep telefonlarınızı
kapatmayı unutmayın.
Program Değişikliği: Borusan Kültür Sanat’ın elde
olmayan nedenlerden ötürü programda değişiklik
yapma hakkı saklıdır. Değişikliklerden dolayı satışı
yapılmış olan biletler iade edilmez.
borusan quartet
2013–2014 sezonu
borusan quartet
esen kıvrak 1. keman olgu kızılay 2. keman
efdal altun viyola çağ erçağ viyolonsel
�� nisan ���� pts  süreyya operası  20.00
borusan quartet
beethoven: 6. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Op. 18/6
beethoven: 10. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Op. 74 (Arp)
beethoven: 13. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Op. 130 (Op. 133 Grosse Fugue ile)
Borusan Quartet sezon konserlerinin bilet fiyatları:
Tam Fiyat: 40/ 30 / 15 TL
BİFOKART Klasik: 32 / 24 / 12 TL
BİFOKART Gold: 28 / 21 / 11 TL
20
21
Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın
10 Nisan 2014 tarihli BİFO & RUDOLF BUCHBINDER adlı konseri
aşağıdaki Borusan kuruluşlarının
katkılarıyla gerçekleşmiştir.
Değerli desteği için
TC Kültür ve Turizm Bakanlığı'na teşekkür ederiz.
BORUSAN KOCABIYIK VAKFI
MÜTEVELLİ HEYETİ
Başkan
F. Zeynep Hamedi
BORUSAN KÜLTÜR SANAT
YÖNETİM
Genel Müdür
Ahmet Erenli
Üyeler
Z. Nurhan Kocabıyık
A. Ahmet Kocabıyık
A. Nükhet Özmen
Levent Kocabıyık
Koordinatör
Sacide Erkman
YÖNETİM KURULU
Başkan
F. Zeynep Hamedi
Mali ve İdari İşler Müdürü
Meltem Doğan
Mali İşler Uzmanı
Zeynep Çubukçu
Mali İşler Uzman Yardımcısı
Serpil Dağ
Başkan Yardımcısı
Z. Nurhan Kocabıyık
Kurumsal İletişim Müdürü
Yağız Zaimoğlu
Üyeler
A. Ahmet Kocabıyık
A. Nükhet Özmen
Prof. Dr. Sabih Tansal
Mehmet Şuhubi
Agâh Uğur
Levent Kocabıyık
Cemil Bülent Demircioğlu
YÖNETİM
Genel Sekreter
Canan Çelik
Orkestra Müdürü
Aydın Dorsay
Orkestra Müdür Yardımcısı
Kerem Sefa Gökbuget
Orkestra Müdür Yardımcısı
Melis Turanlıgil
Sahne Amiri
Sadettin Günay
Prodüksiyon Sorumlusu
Deniz Sağdıç
Mekân Sorumlusu
Linda Banjska
Vakıf Müdürü
Nihal Alptekin
Ertuğ & Kocabıyık Yayınları Koordinatörü
Stella Hazbay İlyazer
Uzman
Ülkem Mavi
Kurum Kimliği ve Yayınlar Yöneticisi
Aykut Şengözer
Mali ve İdari İşler Müdürü
Hakan Akçimen
Mali İşler Uzmanı
Gökçen Saygı
Gişe ve Protokol Yöneticisi
Çiğdem Açan
BİFOKART Programı Yöneticisi
Sinem Duman Balkan
Kurumsal İletişim
Şule Yücebıyık
Borusan Holding Kurumsal İletişim Müdürü
Dilek Özkan
Borusan Holding Kurumsal İletişim Birim Yöneticisi
İdari İşler
Halil Aşık, Atilla Akgül, Ahmet Bağcı, Hasan Çelen
Sosyal Medya Sorumlusu, Stil Danışmanı
Konsept Tasarımcısı
Z. Berhan Yılmaz
Protokol Danışmanı
Zeliha Kaya
Program Notları
Sungu Okan
Borusan Kültür Sanat, Borusan Kocabıyık Vakfı’nın
kültür sanat iktisadi işletmesidir.
22
Borusan Quartet ve Borusan Virtuosi Menajeri
Saba Sümer
23
PROGRAM KİTAPÇIĞI
Yayıma Hazırlık ve Tasarım
Aykut Şengözer
Borusan Müzik Evi Etkinlik Yöneticisi
Aydın Dorsay
Borusan Müzik Evi Mekân Sorumlusu
Ümit Acar
Program Notları
Sungu Okan
Reklam Ajansı
Piramit Tasarım ve Reklamcılık AŞ
Ayşe Işın (Müşteri İlişkileri Direktörü)
İnci Karatağ (Müşteri İlişkileri)
Baskıya Hazırlık
Eser Gülşen (Piramit)
Medya İletişim Danışmanlığı
Tribeca İletişim Danışmanlık
Neslihan Yurtsever, Ceren Akardaş, Rüya Ardıhan
Baskı
Tunç Matbaacılık ve Sanayi Ticaret AŞ
M. Nezihi Özmen Mahallesi
Fatih Caddesi, Merter Tekstil Merkezi, No:28
Güngören 34173 İstanbul, TR
Uluslararası Medya İlişkileri
Artefakt Kulturkonzepte/Berlin
Philip Krippendorf, Damaris Schmitz
© Borusan Kültür Sanat, 2014.
İnteraktif Ajans
Dreambox
Ahmet Güney (Proje Yöneticisi)
Borusan Kültür Sanat
İstiklal Caddesi No: 160A
Beyoğlu 34433 İstanbul
T: (212) 705 87 00
F: (212) 243 33 76
[email protected]
www.borusansanat.com
SOSYAL MEDYADA BORUSAN KÜLTÜR SANAT
www.facebook.com/borusansanat
www.foursquare.com/borusansanat
twitter.com/borusansanat
twitter.com/borusanmuzikevi
instagram.com/borusansanat
friendfeed.com/borusansanat
www.flickr.com/photos/borusansanat
vimeo.com/borusansanat
www.myspace.com/borusansanat
www.myspace.com//borusanmuzikevi
24
Download

Selimiye İmam Hatip Ortaokulu İhale İlanı