OCAK 2015
0
1
SERGİ
DİJİTAL SONRASI TARİHÇELER:
1960’LAR VE 1970’LERİN
MEDYA SANATINDAN KESİTLER
17 ARALIK 2014-21 ŞUBAT 2015
KONSERLER
LUDUS ENSEMBLE
GORAN KAJFEŠ
SUBTROPIC ARKESTRA
MARKUS STOCKHAUSEN
QUADRIVIUM QUARTET
SOLVEIG SLETTAHJELL
07/14/20/28 OCAK
EDEBİYAT BULUŞMALARI
OCAKTA ŞİİR VAR MIDIR?
GÜNÜMÜZ15/22
TÜRKOCAK
ŞİİRİ I - II
DANS GÖSTERİSİ
3-2=1≥0
06/21/27 OCAK
AKBANK ÇOCUK TİYATROSU
AİLE AĞACI
03/10/17/24/31 OCAK
Dijital sonrası, dijitalden sonra gelecek bir paradigmaya
işaret etmiyor. Tam tersine dijital sonrası, dijital
teknolojilerin sıradanlaştığı, gündelik hayatımıza
ve kültürümüze içkinleştiği ve normalimiz haline
geldiği bugüne işaret ediyor. Dijitalin devrim sürecini
tamamlayıp gündelik hale geldiğini işaret ediyor.
Son otuz yılda dijitalin hayatımızı değiştirmesini bir
yandan şehvetle katılarak ve onaylayarak yaşadık öte
yandan da eleştirel sanat işleri ve kuramlar üreterek
tepki vermeye çalıştık. Ne ki, artık eleştirdiklerimiz ve
onayladıklarımız ve hatta farkına bile varmadıklarımız
her ne idiyse oldu, şimdi onlarla yaşıyoruz.
Küratör | Curator Ekmel Ertan
Eş Küratör | Co-curator Darko Fritz
Bu sergi, dijitalin hayatımıza gerçekten ve çıkmamak
üzere girişinden sonraki hayatımızın tarihçelerine
bakmak istiyor. Bunu da başından, ilk etkinlikler, ilk
sanatsal ürünlerden,1960’lar ve 1970’lerden başlayarak
her bir etkinlikle, her bir araştırma ya da sanat ürünüyle
yazılan ve bugün içinde yaşadığımız paradigmanın
parçaları olan tarihçeleri bugünden bakarak okumaya
çalışıyor.
Post-Digital does not signify a paradigm that will arrive
after the digital. On the contrary post-digital refers to
the present where digital technologies have become
ordinary, fully embedded and normalized in our
everyday culture. Post-digital signifies that the digital has
completed its evolution and become part
of the everyday. In the last thirty years we have joyfully
participated in and validated the very transformation
of our lives by the digital. In the meantime we tried to
respond to this situation through the critical artwork and
theories that we produced. However, whatever it was
that we have criticized and approved or did not even take
notice have become real. We now live with them.
This exhibition looks at the histories of our lives after
the decisive entry of the digital into our life-worlds. Its
method is to begin at the beginning, from the first digital
artworks of the 1960s and 1970s to end at the beginning
of the latest phase of digital art in the early 2000s.
Its objective is to retroactively read the histories that
have been written with each work, event and research
program that form the parts of the contemporary
paradigm.
SERGİ KONFERANSLARI
Serginin parçası olan Off-Line Medya Köşesi, sergilenen
dönemi bütünün içerisinde doğru konumlandırmaya
yardım etmenin ötesinde, sağladığı kaynak ve
etkinliklerle canlı bir buluşma, çalışma ve değiş-tokuş
alanı yaratmayı hedefliyor. Kitaplar, kataloglar, erişilmesi
kolay olmayan dergiler, zaman çizelgesi ve online arşiv
sergi süresince Off-Line Medya Köşesi’nde, sonrasında
da Akbank Sanat Kütüphanesi’nde kalıcı bir kaynak
oluşturacak.
Off-Line Medya Köşesi; sanat izleyicilerini, araştırmacıları
ve öğrencileri gün boyu çalışabilecekleri bir açık
kaynağa, bir buluşma noktasına, her Çarşamba
19.00 - 21.00 saatleri arasında misafir konuşmacılarla
sohbete ve spontane atölyelerle yeni öğrenmelere
davet ediyor.
Sergi boyunca gerçekleşecek olan Cumartesi Seminerleri,
medya tarihini/tarihçelerini oluşumu içerisinde/sürecinde
yazan ve yaratanların kendilerinden dinleme imkânı
veriyor. Cumartesi günleri gerçekleşecek sunumlar,
simultane olarak İngilizce ve Türkçe’ye çevrilecektir.
The Off-Line Media Corner that is part of the exhibition
helps to situate the period that is exhibited as part of a
larger time frame. At the same time, through the events
and resources it provides, it aims to create a lively space
to meet, work and exchange. Many books, catalogs,
hard-to-find magazines, a historical time chart and online
archive will be on hand in the Off-Line media center
during the exhibit. After the exhibit, these resources will
permanently remain in the Akbank Sanat Library.
The Off-Line Media Corner invites art lovers, researchers
and students to an open resource where they can work
all day, to a meeting point, to have a chat with guest
speakers from 19.00 to 21.00 every Wednesday and to
new horizons of learning with spontaneous workshops.
The Saturday Seminars will inform on media histories
from a group of artists and researchers who actively
contributed to these histories though artistic creation and
writing. The presentations will take place Saturday and
simultaneously translated to English and Turkish.
SERGİ KONFERANSLARI
20 Aralık / December 2014, saat / time: 14.30
Darko Fritz
“1960’lar ve 70’ler Dijital Sanatında Sosyal Değişimin
Temsilcileri” / “Agents of Social Change in 1960s and
1970s Digital Art”
10 Ocak / January 2015, saat / time: 14.30
Sylvie Lacerte
“Tiyatro ve Mühendislik Hakkında 9 Akşam” / “9 Evenings
of Engineering and Theatre”
17 Ocak / January 2015, saat / time: 14.30
Ekmel Ertan
Küratör Sunuşu / Curatorial Presentation
24 Ocak / January 2015, saat / time: 14.30
Oliver Grau
“Dijital Sanatın Karmaşık İfadesi: MedyaSanatıTarihleri ve
Arşivler ve İnsan Bilimleri Üzerine Etkisi” / “The Complex
Expression of Digital Art: MediaArtHistories and its
Impact on Archives and Humanities”
07 Şubat / February 2015, saat / time: 14.00
Jussi Parikka
“Sanatta Çağdaş Olanın Arkeolojik Bir Yeniden
Kurgulaması” / “An Archaeological Rewiring of the
Contemporary in Arts”
14 Şubat / February 2015, saat / time: 14.00
Armin Medosch
“Teknolojik Bilinçdışı ve Dijital Sanat” /
“The Technological Unconscious and Digital Art”
21 Şubat / February 2015, saat / time: 14.30
Christiane Paul
“Dijitalin Soyağaçları: Bir Eleştiri ‘Sonrası’” / “Genealogies
of the Digital: A ‘Post’-Critique”
Konferanslarda simültane çeviri yapılacaktır.
Etkinlikler ücretsizdir.
KONSER
LUDUS ENSEMBLE
07 OCAK ÇARŞAMBA
Saat: 20.00
Banu Selin Aşan, keman
Seren Karabey, viyolonsel
Elif Gökçe Tuğrul, piyano
Ludus Ensemble, eğitimlerini Mimar Sinan Güzel
Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda almış
üç genç müzisyen tarafından 2013 yılında kuruldu.
Banu Selin Aşan, Seren Karabey ve Elif Gökçe Tuğrul,
Ludus Ensemble’ı kurarken, 2000’li yıllarda İstanbul’da
yaşayan genç klasik müzik yorumcuları olarak, ülkeler ve
kültürler arası sınırların şeffaflaştığı, geçmiş ve günümüz
sanatının birbirini zenginleştirdiği düşüncesini çıkış
noktası edindiler.
Dünyanın farklı coğrafyalarından ve zaman dilimlerinden
bestecilerin eserlerini yorumlamak, Ludus Ensemble’ın
üyelerine, zamanın ve mekanın sürekli değiştiği bir oyuna
dahil olmak hissini verdiğinden, oluşumlarına isim olarak
Latince “oyun” anlamına gelen “ludus”u seçtiler.
Ludus Ensemble, dinleyicilerini zaman ve mekan
ötesi yolculuklara davet ederek, klasik müziğin renkli
dünyasını paylaşmayı hedeflemektedir.
2008 yılında Gülden Turalı Keman Yarışması’nda
ikincilik ödülünü ve yine aynı yıl Türk Eğitim Vakfı’nın
sanat dalında Yurt İçi Üstün Başarı Bursu’nu kazanan
Banu Selin Aşan 2014’te kabul edildiği Hochschule für
Musik und Theater Hamburg’da Oda Müziği Masterı
eğitimini Prof. Niklas Schmidt ile sürdürmektedir.
MSGSÜ Devlet Konservatuvarı’nda Prof. Reşit Erzin’in
viyolonsel yüksek lisans sınıfına kabul edilen
Seren Karabey, 2010 yılında İstanbul Klarnet Korosu ile
Haydn’ın Re Majör Viyolonsel Konçertosu’nu seslendirdi.
Eğitimine Hochschule für Musik und Theater’de devam
etmektedir.
2004 yılında X. Moskova Gençlik Festivali kapsamında
Çaykovski Konservatuvarı Büyük Salon’da Moskova
Devlet Senfoni Orkestrası eşliğinde ve 2008 yılı Bayreuth
Piyano Festivali kapsamındaki konserlerde başarılı
performanslar sergileyen Elif Gökçe Tuğrul, Hochschule
für Musik und Theater Hamburg’da Oda Müziği Masterı
eğitimini Prof. Niklas Schmidt ile sürdürmektedir.
Program: Arensky, Say, Schoenfield.
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
KONSER
GORAN KAJFES
SUBTROPIC ARKESTRA
14 OCAK ÇARŞAMBA
Saat: 20.00
“Kajfeš ve grubu, caz ve progressive rocka groove ekleyerek,
Sun Ra’nın Afro-fütürizminin kendi Avrupa versiyonunu
yarattı: Sınıflandırmaların dışında kalan kozmik bir
füzyon.”
Songlines, (Russ Slater)
Hırvat asıllı olan ve İsveç’te müzisyen bir ailede yetişen
Goran Kajfeš, bugün İsveç caz müzik sahnesinin en önemli
isimleri arasında yer alıyor. Müzik kariyeri boyunca Sting,
Eagle-Eye Cherry, Janet Jackson, José Gonzales, Stina
Nordenstam, Lester Bowie, The Soundtrack of our Lives
ve the Cardigans gibi starlarla aynı sahneyi paylaştı. Goran
Kajfeš Subtropic Arkestra; Oddjob, Navcka Forum, Angles,
Fire! Orchestra ve Magnus Carlson ve the Moon Ray
Quintet gruplarının sürekli elemanlarındandır. Özellikle son
beş yıllık dönemde yaptığı çalışmalar ile sadece İsveç’in
değil Avrupa’nın da tanıdığı bir müzisyen konumuna ulaşan
Kajfeš, 2010 yılında grubu Oddjob ile çıkardığı “Clint” isimli
albümle, İngiliz “Sunday Times”ca verilen “Yılın En İyi Caz
Albümü” ödülünü almaya hak kazandı. 2011 yılında ise
solo albümü “X/Y” ile, her yıl verilen “Nordic Music Price”
ödüllerinde, Björk, Lykke Li, Ane Brun gibi starları geride
bırakarak “Yılın En İyi Caz Albümü” ödülünü aldı.
Goran Kajfeš, 2013 yılında “Goran Kajfeš Subtropic
Arkestra” adını verdiği yeni projesi ile The Reason Why
Vol.1 isimli albümü piyasaya sürdü. Albüm çıktıktan
kısa süre sonra İskandinav ülkeleri, Orta Avrupa satış
listelerinde uzun süre ilk sırada kaldı.
Edip Akbayram’ın “Yakar İnceden İnceden” şarkısına
yapılan cover parça ile açılan albümde, Latin Amerika
ritimlerinin yanı sıra, Alman progressive jazz ve rock
tınıları da yer almaktadır. Albüm hakkında “Bird is the
Worm”, “HiFi +”, “Jazzwise”, “Emusic” gibi dünyanın en
çok takip edilen caz sitelerinde oldukça olumlu eleştiriler
yapıldı ve İngiliz “HiFi +” sitesi albümü yılın en dikkat
çekici çıkışlarından biri olarak gösterirken, caz müziğine
getirdikleri yeni yaklaşım ile mutlaka keşfedilmesi gereken
bir çalışma olarak değerlendirdi. Serinin ikinci albümü The
Reason Why Vol. 2 ise kısa bir sure önce piyasaya sürüldü.
Grup, Francis Bebey, Edip Akbayram, Grizzly Bear, Cluster,
Milton Nascimento, Tame Impala gibi kendilerini etkileyen
sanatçıların müziklerini yorumlamaya devam etmektedir.
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
Goran Kajfeš, trompet
Jonas Kullhammar, tenor saksofon ve flüt
Per “Ruskträsk” Johansson, bariton, soprano saksofon ve flüt
Johansson Holmegard, davul
Jesper Nordenström, org
Reine Fiske, elektro gitar
Peter Forss, bas gitar
WORKSHOP
GORAN KAJFEŠ
SUBTROPIC ARKESTRA
14 OCAK ÇARŞAMBA
Saat: 17.00
Etkinlik ücretsizdir.
KONSER
MARKUS STOCKHAUSEN
QUADRIVIUM QUARTET
20 OCAK SALI
Saat: 20.00
Markus Stockhausen, trompet
Angelo Comisso, piyano
Christian Thomé, davul
Jörg Brinkmann, viyolonsel
Ünlü besteci Karlheinz Stockhausen’in oğlu, “WDR Caz
Ödülü” sahibi Markus Stockhausen, Akbank Sanat’ta
izleyecileri ile buluşuyor.
1957 doğumlu Markus Stockhausen, hem çağdaş müzik,
hem klasik müzik, hem de modern caz müziğiyle uğraşan
az sayıda trompetçiden biridir. 25 yıl boyunca, onun için
pek çok beste yapmış olan babası, ünlü besteci Karlheinz
Stockhausen ile çalıştı. Markus’un “sezgisel müziğin”
yaratılışına yaklaşımı, post-bop, free jazz, dünya müziği,
electronica ve ambient müzikten etkilendi ve enstrümanı
üstündeki sıra dışı hakimiyeti ona büyük avantaj sağladı.
Yıllar önce piyanist Rainer Brüninghaus ile yaptığı
kayıtta (Continuum, ECM) trompet, flugelhorn ve piccolo
trompet ile çalınması zor eserleri yorumladı. Bundan
sonra, basçı Gary Peacock, gitarist Ralph Towner, basçı
Arild Andersen ve perküsyoncu Patrice Héral (Kàrta,
Joyosa, Electric Treasures) ile yaptığı çalışmalar, sayısız
ikili projeleri (özellikle klarnetçi Tara Bouman eşliğinde
Macar gitar virtüözü Ferenc Snétberger, caz piyanisti
Florian Weber ve kardeşi Simon Stockhausen ile),
piyanist Angelo Comisso ve baterist Christian Thomé
ile oluşturduğu triosu Lichtblick ile müziğe değişik
perspektifler getirdi.
2001’den bu yana, sıkça kendisinin de solist olarak
yer aldığı topluluklar ve orkestralar için besteler
yapan bir besteci olarak kendini kabul ettirdi (Choral
und Sehnsucht, Sonnenaufgang, Ascent and Pause,
Miniatur, Symbiosis, Tanzendes Licht vs.). 2005’te “WDR
Caz Ödülü”nü kazanan sanatçı, yayınladığı 60 kadar
CD ile çalışmalarını belgeledi. Stockhausen düzenli
olarak “Sezgisel Müzik ve Fazlası” konulu workshoplar
yapmakta, “Şarkı Söyleme ve Sessizlik” konulu dersler
vermektedir.
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
WORKSHOP
MARKUS STOCKHAUSEN
QUADRIVIUM QUARTET
20 OCAK SALI
Saat: 17.00
Etkinlik ücretsizdir.
KONSER
SOLVEIG SLETTAHJELL
MORTEN QVENILD
28 OCAK ÇARŞAMBA
Saat: 20.00
“Melodilerinin güzelliği, düzenlemelerindeki uzam
kullanımı ve yapı sizi içine çekiyor.”
The Times, (John Bungey)
Solveig Slettahjell, vokal
Norveç’in önde gelen caz vokalistlerinden olan Solveig
Slettahjell 1971 yılında Oslo’da doğdu. 7 yaşından itibaren
korolarda yer almaya, 13 yaşından itibaren korolara
piyano ile eşlik etmeye başladı. 1992’de caz eğitimi almak
üzere Norveç Müzik Akademisi’ne girdi. Burada, 1993’ten,
master derecesini kazandığı 2000 yılına dek, ünlü vokalist
Sidsel Endresen’le çalıştı. Slettahjell’in en önemli projesi,
10 senedir faaliyet gösteren kendi grubu Slow Motion
Orchestra oldu. 2001’de kaydettikleri ilk albümden
sonra 5 albüm daha kaydettiler. Solveig Slettahjell, ünlü
Norveçli piyanist Tord Gustavsen ile 2007’de, Arendal’de
bir konser verdi. Her iki sanatçı da ortak ilgi alanlarının
çocukluklarında tanıştıkları kilise müziği olduğunu gördü
ve aralarına trompetçi Sjur Miljeteig’i de alarak
“Natt i Betlehem” adlı kaydı gerçekleştirdiler. Akademi’de piyanist Håkon Hartberg’le tanıştı ve birlikte
Slettahjell/Hartberg Duo’yu oluşturdular. 1995’te, soul, acid
caz ve funk müzik grubu Squid’e katıldı ve 1998’de, “Super”
adlı bir albüm kaydettiler. 1997 Norveçli deneysel vokal
dörtlüsü Kvitretten’e katıldı. “Everything turns” (1999)
ve “Kloden er en snurrebass som snurrer oss” (2002) adlı
iki albüm yapıp, Finlandiya, Almanya, İsveç ve Norveç’te
turnelere çıktılar. Vokal grupların Solveig Slettahjell’s
müzik çalışmalarında büyük önemi vardır. Üç sene
vonDrei Üçlüsü’nde, daha sonra Trondheim Voices ve
Sidsel Endresen ile çalıştı.
Kazandığı bazı ödüller şunlardır: 2004’te Spellemanpreisen,
2005’te Radka Tonef Memorial Award, 2005’te Kongsberg
Jazz Award, 2011’de Gammleng-prisen Award.
Slettahjell’e bu konserde, Norveçli piyanist ve prodüktör
Morten Qvenild eşlik edecek. 2004 Molde Caz Festivali
“jazzintro” ve 2007 Konsberg Caz Ödülü’ne sahip sanatçı,
grubu in The Country ile 2013 yılı albümü “Sunset Sunrise”ı
ünlü ACT firması için kaydetmiştir.
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
SİNEMA ATÖLYESİ
YALÇIN SAVURAN
SİNEMADA GÖRME BİÇİMLERİ
9/16/23/30 OCAK CUMA
Saat: 19.00
Sinemanın bir dil olduğunu düşünür ve kabul ederiz.
Ama bu dilin bir sistemi olduğunu kabul edemeyiz.
Şayet bir sistem ve bu sistemi çözecek bir kodu olsaydı,
tüm filmleri açıklamak son derece basitleşecek ve nasıl
yönlendirildiğimizi anlamak çok daha kolay olacaktı;
ama bir o kadar da sıkıcı ve yavan!
Farklı yönetmenlerin farklı zaman dilimlerinde ürettikleri
filmlerden alınmış fragmanlar eşliğinde bir yolculuk;
görüntü okumaları, görüntüye dair izdüşümleri. Edilgin
izleyici konumundan etkin izleyici konumuna geçişin
aşamaları.
Bu etkinlikte bize yapıtlarıyla eşlik edecek yönetmenler
soyadlarıyla; Angelopoulos, Bergman, Tarkovski, Kubrick,
Lynch, Godard, Truffaut, Tarr, Jancso, Antonioni,
Fellini, Rossellini, Visconti, Petri, Germi, Pontecorvo,
Solanas, Gavras, Jarmusch, Pollack, Penn, Peckinpah,
Loach, Gatlif, Kaurismaki, Szabo, Zvyagintsev, Wajda,
Kieslowski, Duras, Fabri, Resnais, Erksan, Erdem,
Özgentürk, Kavur, Kıral, Ceylan, Ustaoğlu, Kurosawa,
Forman, Duk, Haneke, Schlesinger, Wenders, Parker,
Greenaway, de Sica, Bresson, von Trier, Rosenberg,
Bunuel, Leone, Nichols, Ashby, van Sant, Kiyarüstemi,
Varda, Fassbinder, Wertmüller, Ozu, Polanski, Majidi,
Hopper, Cassavetes, Rey, Fuller, Hitchcock, Pasolini,
Sokurov, Eisenstein, Pudovkin, Vertov, Melville, Scola,
Dreyer, Mizoguchi, Welles olacak ve zamanla farklı
yönetmenler de eklenecek.
Her yönetmen bize benzer ya da farklı okuma ve görme
biçimleri sunarken, bilinç, bilinç akışı, bilinç dışı
alanlarda da gezinmemizi sağlayacak.
Sinemanın bir kültür olduğunu unutmayanlar için.
“Bir filmi açıklamak zordur, çünkü onu anlamak
kolaydır.”
Christian Metz
Akbank Sanat “Sinemada Görme Biçimleri” adı altında
yeni bir “Sinema Atölye” serisi başlatıyor. Düzenlenecek
bu atölyelerde her hafta farklı yönetmenlerin farklı
filmlerinden alınmış fragmanlar, parça-bütün arasındaki
ilişki gözardı edilmeden ele alınacak. Zaman zaman
sinema dünyasından ya da farklı disiplinlerden
konuklarla, söyleşinin zemini genişletilecek.
Kontenjan her atölye için 40 kişi ile sınırlıdır.
Bilet fiyatı: 20 TL
AKBANK SANAT
EDEBİYAT BULUŞMALARI
AKBANK SANAT
EDEBİYAT BULUŞMALARI
HAYDAR ERGÜLEN, TURGAY FİŞEKÇİ
METİN CENGİZ, GONCA ÖZMEN
EKİN METİN SÖZÜPEK, ŞAKİR ÖZÜDOĞRU
SİNEM SAL, ARİF ERGUVAN
15 OCAK PERŞEMBE
Saat: 19.30
22 OCAK PERŞEMBE
Saat: 19.30
OCAKTA ŞİİR VAR MIDIR?
GÜNÜMÜZ TÜRK ŞİİRİ I
OCAKTA ŞİİR VAR MIDIR?
GÜNÜMÜZ TÜRK ŞİİRİ II
Türk şiirinin yaşayan en önemli isimleri arasında yer
alan dört büyük edebiyatçı kendi pencerelerinden
yazın hayatlarını değerlendiriyor. Geçmişten günümüze
Türk şiirinin geçirdiği evreler, yön aldığı akımlar
ve kaybettiğimiz büyük şairlerin bizlere bıraktıkları
zenginlikler üzerine görüşlerini sunuyorlar.
Yeni kuşak şairler Akbank Sanat’ta küçük İskender’e
konuk oluyorlar. Türk şiirinin gittiği yön ve edebiyat
dünyasının son durumu üzerine konuşuyorlar. Kendi
tarzlarından ve yazım alışkanlıklarından bahsediyorlar.
Etkinlik ücretsizdir.
Etkinlik ücretsizdir.
KONFERANS
DR. SAKİNE ÇİL
JOAN MIRO’NUN SERAMİKLERİ
03 OCAK CUMARTESİ
Saat: 15.00
ÇAĞDAŞ SANAT ATÖLYESİ
SERKAN TAYCAN/ATÖLYE
Yürümek, dönüştürücü bir eylemdir. Dolaysız, yalın ve
bedenseldir. Derin düşünmenin etkin bir biçimidir.
Hızın gittikçe kutsallaştırıldığı dünyada yürümek bir
terslik gibi gözükür. Zamanın ve yerin tadını çıkarmak
olan yürüyüş, modernizme mütevazı ama güçlü bir karşı
koyuştur.
Sanatçı Serkan Taycan tarafından yönetilecek atölyede,
yürümenin kavramsal uzantılarına bakılacak, yürüme
eylemi bir sanatsal üretim aracı olarak ele alınacak,
sanat ve kültür üretimi bağlamında nasıl kullanıldığı
incelenecektir.
15 Ocak Perşembe 18.30-20.30
Yürümek; Dönüştürücü Bir Eylem
16 Ocak Cuma 18.30-20.30
Yürümek; Aylaklık ve Şehir
22 Ocak Perşembe 18.30-20.30
Yürümek ve Sanat
23 Ocak Cuma 18.30-20.30
İstanbul’un Periferinde Yürümek; İki Deniz Arası
Pablo Picasso ve Salvador Dali ile birlikte 20. yüzyıl
İspanyol ressamlarının önde gelenlerinden biri olan
Joan Miró, 1944’te arkadaşı seramikçi Josep Llorens
Artigas’la başladığı seramik çalışmalarını aralıklarla
1977 yılına kadar sürdürmüştür.
Joan Miró bu tutkusunu şöyle dile getirir: “Seramiğin
içindeki ne sırdır! Beni resimden daha çok içine çekiyor.
Seramikte resimde asla karşılaşmadığım şeylerle
yüz yüze geliyorum. İnsanın toprak ve ateşle
mücadelesinden etkileniyorum. Mücadele ne kadar
büyükse, eserin gücü de o kadar büyük. Öyle İspanyol ki:
Ateş ve ben. Kim kime emrediyor?”
Boğaziçi Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü Öğretim
Görevlisi Dr. Sakine Çil, bu konferansını Joan Miró
seramiklerinin fotoğrafları eşliğinde verecek.
Etkinlik ücretsizdir.
Etkinlik ücretsizdir.
PERFORMANS
SORUNLU İNSAN KAYNAĞI
10 OCAK CUMARTESİ
Saat: 19.30
Yazan: Yaman Ömer Erzurumlu
Yöneten: Wilhelm Schneck & Yaman Ömer Erzurumlu
Oynayanlar: Erkan Kortan, Onur Tuna, Cemre Buğra Ün,
Yaman Ömer Erzurumlu, İhsan Dehmen
Yönetmen Yardımcıları: Kathrin Hildebrand, Sena Doruk,
Doğa Uğurel, Leyla Demirhan
Ses Tasarım: İhsan Dehmen, Onur Kahraman
Bir İstanbul akşamı. Sizin gibi bir grup katılımcı ile
uluslararası bir STK’nın davetini kabul ederek Akbank
Sanat Galerisi’nde buluştunuz. Sizi karşılayanlar galeride
gönlünüzce dolaşmaya davet ediyor sizi. Bir ses sizi
eserleri sergilenen sanatçılar gibi cesur olmaya davet
ediyor önce. Geniş düşünmenizi fısıldıyor. Ne demek bu
şimdi? Sabırlı olun. Sizi çevreleyen eserlere tekrar bakın
ve bize kendinizi anlatın. Çocukluğunuzu mesela.
Tablodaki tanıdık mı geldi? Bu yerleştirme size neyi
anımsatıyor? Ya sokaktaki kalabalık! Buradan bakınca
neye benziyorlar? “Sorunlu İnsan Kaynağı” dinamik
bir çalışma. Her defasında Akbank Sanat Galerisi’nde
sergilenen eserler ve galerinin mimarisini kullanarak
tasarlanıyor. Ne kadar parçası olacağınız sizin cesaretinize
ve fırsatları değerlendirme arzunuza kalmış. Her bir
çalışmada galerinin, serginin ve katılımcıların bileşenleri
olduğu yeni bir form oluşuyor, bir an sergideki eserlerden
biri oluyor ve hemen arkasından yitiyor. Bir sonraki
buluşmada farklı eserler ve katılımcılarla farklı bir formda
tekrar oluşturulana dek...
BASKI ATÖLYESİ
ÖZGÜN BASKIRESİM ATÖLYESİ
SERİGRAFİ-LİTOGRAFİ BASKI
Akbank Sanat bünyesindeki Özgün Baskıresim Atölyesi’nde
20 yılı aşkın süredir Türkiye’nin önde gelen sanatçılarına
serigrafi ve litografi baskıresim yapabilme imkânı
sunulmaktadır.
Özgün baskıresim, adından da anlaşılacağı gibi sınırlı
sayıda üretilen ve her baskının numaralanarak, sanatçının
imzası ile hazırlandığı bir baskı tekniğidir. Sanatçının
kendisi tarafından her renk için ayrı bir kalıp çizilip
hazırlandığı ve kalıpların sanatçının yönetiminde tek tek
basılması ile gerçekleştirildiği bir tekniktir.
Aralık ayında atölyede sanatçı Kemal Seyhan, atölye
koordinatörleri Ahmet Sarı ve Olcay Kuş yönetiminde
litografi baskı yapacaktır. Atölye, Çarşamba günleri
10.30 - 17.30 saatleri arasında izleyiciye açıktır.
Sanatseverler özgün baskıresim çalışmalarını her
aşamasıyla atölyede izleyebilirler.
Bir Akbank Sanat & Altıdan Sonra Tiyatro & Lokstoff işbirliğidir.
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
Etkinlik ücretsizdir.
DANS GÖSTERİSİ
DANS ATÖLYESİ - WORKSHOP
06/21/27 OCAK
Saat: 20.00
12/13/14/15/16 OCAK
Saat: 11.30-13.30
3-2=1>
_ 0 (Üç eksi iki eşittir bir büyük eşittir sıfır)
Konsept ve Koreografi: Korhan Başaran
Dansçılar: Aslı Güneş Sümer, Evrim Akyay, Korhan Başaran
Avusturyalı Birgit Gunzl, Amsterdam’da yaşamakta olan
ünlü bir dansçı ve eğitmendir. 2002 yılında karşı teknik
(countertechnique) eğitimi almaya başlayan sanatçı,
2006’dan bu yana bu konuda kendi de ders vermektedir.
Birgit Gunzl, Hollanda Arnhem’deki the ArtEZ Dance
Academy’de dans eğitimi aldı. Mezuniyetinden sonra
Hollanda’da en çok aranan serbest dansçılardan biri oldu.
Anouk van Dijk’in projelerinde 2002’den itibaren yer alan
Gunzl, van Dijk’s Rausch projesinde de halen yer almakta.
3 - 2 = 1 _> 0 BIRGIT GUNZL
Üç: Form belirlenmiş, şekil verilmiş, sınırlar çizilmiş
devinimin içinde riskler alınmış, ilişkiler kurulmuş.
İki: İlişkilerin başladığı noktaları algılarken başka hikayeler
oluşmuş, oluşan hikayelere tanık olunmuş, tanık olunuş.
Bir: Bir olmak bireyin hayatında bazen sıfır olmakla eşdeğer.
Enerjiyi çıkardığına tanık olunmadığında, paylaşılmadığında
o enerji çıkmış mıdır... Hareketsizlik içinde çıkan enerji kimi,
neye dönüştürecektir.
Sıfır: Hiçlik olarak algılanan sıfır, tümlük olarak da
algılanmalıdır zaman zaman. Detaya girdikçe bütünü
algılamak mümkündür. Estetik arayış, yenilik arayışı,
yaklaşımda yenilenme, arayışta yitirilme, formun bulunuşu,
formun kaybedilişi, formun yıkılışı ve yıkıntılar arasından
yeni bir şekilde oluşulması... Sesin sessizliğe, hareketin
dinginliğe, karanlığın ışığa dönüştürülmesi... Bilet fiyatı: 10 TL
Anouk van Dijk Dc’nin yanı sıra, Hans Hof Ensemble,
Wim Vandekeybus’ Ultima Vez gibi topluluklarda ve
Boukje Schweigman’ın yönetiminde dans etti. Eğitmen
olarak Arnhem ArtEZ Dance Academy, Rotterdam
CODARTS Dance Academy, Amsterdam HJS, Moskova
TSEKH Festivali ve Danimarka, the School for Modern
Dance’de görev aldı. Dansçılık ve eğitmenlik kariyerine
ek olarak, sertifikalı spor mesaj terapisti oldu ve şu
sıralar, the Sutherland College’da osteopathy eğitimini
tamamlamak üzeredir.
Bilet fiyatı: 10 TL
DANS ATÖLYESİ
DANS DERSLERİ
DANS ATÖLYESİ
DANS- MÜZİK- OYUN
3/10/17/24/31 OCAK CUMARTESİ
ÇOCUKLAR İÇİN YARATICI DANS DERSLERİ
YETİŞKİNLER İÇİN
Başlangıç Seviyesi
Salı/Cuma: 18.30-19.30
Cumartesi: 17.00-18.30
Salı/Çarşamba/Perşembe: 09.30-10.30
Orta ve İleri Seviye
Çarşamba/Perşembe: 18.30-19.30
Bilet fiyatı: 10 TL
7-9 ve 10-12 yaş arası çocuklarla yapılan dans derslerinin
ana hedefi dans ile oyun arasında yaratıcı bir yolculuğa
çıkmaktır. Atölyelerde yapılan çalışmalar; herhangi
kalıplaşmış bir dansı uygulamaya çalışmamak,
çocukların bedensel-kinetik gelişimine katkı sağlamaktır.
Doğaçlama prensiplerine dayalı dersler, zihin ve beden
koordinasyonunu geliştirmeyi, yaratıcı düşünebilmeyi,
fiziksel kabiliyetlerini arttırmayı amaçlamaktadır.
Dans ederek hayal edelim. Dans ederek ifade edelim.
Gelin dans edelim.
1. grup (4-6 yaş) Saat: 12.30 - 13.15
2. grup (7-9 yaş) Saat: 11.00 - 12.00
3. grup (10-12 yaş) Saat: 13.30 - 14.30
Bilet fiyatı: 15 TL
Dans gösterisi yapıldığı günlerde, dersler yapılmayacaktır.
ÇOCUK ATÖLYELERİ ÇOCUK ATÖLYELERİ
SARKİS / SU İÇİNDE SULUBOYA ATÖLYESİ (6-12 YAŞ)
03/10/17/24/31 OCAK CUMARTESİ
Saat: 11.30 - 12.30
Çağdaş Sanat Atölyesi’nde 6-12 yaş arası çocuklar, eğitmen
gözetiminde Sarkis’in su içinde suluboya tekniğini öğrenip,
kendi eserlerini yaratacaklardır.
Bilet fiyatı: 10 TL
Katılımcı sayısı 12 kişi ile sınırlıdır.
YARATICI DRAMA ATÖLYESİ (9-12 YAŞ)
03/10/17/24/31 OCAK CUMARTESİ
Saat: 13.00 - 14.30
Drama atölyesi özgüven, yaratıcılık, hayal etme ve insani yönleri
kuvvetlendirici programı ile çocuklara hayata çok daha hazır
bireyler olma yolunda destek veriyor. Hayatın farklı renklerini
erken yaşlarda keşfetmek istiyorsanız, haydi sahneye!
Bilet fiyatı: 10 TL
Katılımcı sayısı 10 kişi ile sınırlıdır.
OYUNCAK HEYKEL ATÖLYESİ (7-14 YAŞ)
03/31 OCAK CUMARTESİ
Saat: 15.00 - 16.30
Hiç “heykelle oynanmaz” deme! Artık heykeller de hayatımızın
bir parçası ve hatta oyuncaklarımız olabiliyor. Kendi
hayallerimizdeki oyuncak heykellerimizi yapabilir ve bu
heykellerimizle daha sonra oynayabiliriz. Yapacağın oyuncak
heykelin ismini şimdiden düşünmeye başla!
Bilet fiyatı: 10 TL
Katılımcı sayısı 15 kişi ile sınırlıdır.
LİNOL BASKI ATÖLYESİ (9-14 YAŞ)
10 OCAK CUMARTESİ
Saat: 15.00 - 16.30
SANATIN YAPI TAŞI: OYUN (7-14 YAŞ)
10 OCAK CUMARTESİ
Saat: 17.00 - 18.00
“Oyun insanın ilk sanatıdır” (Jean-Paul). Çocuklar oyuna zevkle,
eğlenerek, tüm benlikleriyle katılırlar, oyunun içinde kendilerini
geliştirir ve ilk yaratıcı deneyimlerini yaşarlar. Şimdi Akbank Sanat
Beyoğlu’nda çocukları zevkle, eğlenerek ve yaratarak oynamaya,
sanat yapmaya davet ediyoruz! 3 boyutlu tekniği kullanarak
çocuklar hayal güçlerini oyun vasıtası ile sanata dönüştürerek
çok farklı ve kendilerini geliştirdikleri bir deneyim yaşayacaklar.
Tüketmeye değil, var olanı yeniden ve başka şekilde üretmeye
dayanan bu çalışmada, her çocuğun yarattığı eser, daha sonra başka
çocuklar tarafından da işlenerek yeni eserlere dönüştürülecek,
yeni hayatlar kazanacak.
Bilet fiyatı: 10 TL
Katılımcı sayısı 10 kişi ile sınırlıdır.
AİLECE MOZAİK ATÖLYESİ (6-12 YAŞ)
17 OCAK CUMARTESİ
Saat: 15.00 - 16.30
Ufak parçaların yan yana gelmesiyle oluşan mozaik resimler!
Bu sefer bu parçaları ailelerimizle beraber polimer killeri
kullanarak “Millefiori” tekniği ile yaparken kaliteli, yaratıcı ve
eğlenceli vakit geçireceğiz. Bakalım çocuklarla yetişkinlerin
hayallerinin birlikteliği neler ortaya çıkaracak! Bolca yoğurma,
hayal gücü, eğlence ve yaratıcılık!
Bilet fiyatı: 20 TL (2 kişilik/1 yetişkin+1 çocuk)
Katılımcı sayısı 20 (10 çocuk-10 yetişkin) kişi ile sınırlıdır.
MOBİL HEYKEL ATÖLYESİ (7-14 YAŞ)
24 OCAK CUMARTESİ
Saat: 15.00 - 16.30
Baskı sırası çocuklarda! Akbank Sanat Çağdaş Sanat
Atölyesi’ndeki özgün baskı/baskıresim altyapısını kullanarak,
çocuklara profesyonel bir özgün baskı/baskıresim atölyesinde
çalışma imkânı vermiş olacağız. Hem özgün baskı/baskıresim
için kullanılan malzemeleri tanıyacaklar, hem de onları
kullanarak yaratıcı bir linol baskı çalışması yapabilecekler.
Modern heykelin en önemli sanatçılarından Alexander Calder’ı
tanıdıktan sonra onun sanat tarihinde ilk olarak yaptığı Mobil
Heykelleri inceleyeceğiz. Sonrasında ise herkes kendisi için
rengarenk ve havada asılı duran Mobil Heykelleri yaratacak!
Bilet fiyatı: 10 TL
Katılımcı sayısı 15 kişi ile sınırlıdır.
Bilet fiyatı: 10 TL
Katılımcı sayısı 15 kişi ile sınırlıdır.
ÇOCUK TİYATROSU
AİLE
AĞACI
03/10/17/24/31 OCAK CUMARTESİ
Saat: 11.30
Oyunumuzun kahramanı Penny’nin ailesinde herkes
bir şey için para ister. Kendisi bütün cep harçlığını, en
sevdiği çizgi romanın ilk baskısını almak için biriktirir.
Küçük kardeşi Luke oyuncaklarından bıkmıştır ve yeni bir
oyuncak alacak parası kalmamıştır. Penny’nin annesi ise
pahalı parfümler ve yeni elbiseler almaya bayılmaktadır.
Evin her tarafı, en son çıkan elektronik eşyalarla doludur.
Beraber oldukları boş zamanlarında, birlikte vakit
geçirmek yerine hep bunlarla oynamaktadırlar.
Ancak babaları işini kaybedince her şey değişmeye
başlar. Penny ve ailesi paranın neleri alıp alamayacağını
anlayarak, birbirlerinin gerçek değerini hatırlarlar.
7-12 yaş arası çocuklar içindir.
Yetişkin: 6 TL Çocuk: 3 TL
Yazan: Rachell Barnett
Yöneten: Lerzan Pamir
Çeviren: Mehmet Ergen
Oyuncular: Defne Kasapoğlu, Burcu Afşin
Kubilay Çamlıdağ, Baran Güler
Dekor-Kostüm: Jemima Robinson
Işık Tasarım: Yakup Çartık
Müzik: Çiğdem Erken
AKBANK SANAT’TA KEYİFLİ BİR KAFE
Akbank Sanat, 4. katında hizmet veren Kafe’siyle,
sadece ziyaretçilere değil, Beyoğlu’nda kısa bir
mola vermek isteyen herkese açık. Kafe’nin keyifli
ortamındaki kütüphanede kitapları ve sanat dergilerini
karıştırabilir, müzik dinleme odasında dilediğiniz müziği
dinleyebilirsiniz.
AKBANK SANAT KÜTÜPHANESİ
Çağdaş sanatın Türkiye'deki önemli destekçisi olmak,
sanatın her alanında vizyoner çalışmalar sunmak
hedefi doğrultusunda, “çağdaş sanat” çerçevesinde
oluşturduğumuz Akbank Sanat Kütüphanesi, bugüne
kadar yayımlanmış olan Akbank Yayınları'nın yanı sıra;
sanat tarihi, sinema, tiyatro, resim, fotoğraf, mimari,
müzik, sosyoloji, felsefe vb. konuları içeren yerli ve
yabancı yayınları bünyesinde barındırmaktadır.
Akbank Sanat, her geçen gün bünyesine kattığı yeni
yayınlarla referans niteliğindeki kütüphanesinde Pazar
ve Pazartesi günleri hariç, her gün 14.00-19.00 saatleri
arasında hizmet vermektedir.
Kütüphane İletişim Bilgileri:
Tel: (0212) 252 35 00
E-posta: [email protected]
2015
PROGRAM
03 OCAK CUMARTESİ
ÇOCUK TİYATROSU
AİLE AĞACI
Saat: 11.30
Yetişkin: 6 TL Çocuk: 3 TL
ÇOCUK ATÖLYELERİ
SARKİS / SU İÇİNDE
SULUBOYA ATÖLYESİ
Saat: 11.30-12.30
Bilet: 10 TL
YARATICI DRAMA
ATÖLYESİ
Saat: 13.00-14.30
Bilet: 10 TL
OYUNCAK HEYKEL
ATÖLYESİ
Saat: 15.00-16.30
Bilet: 10 TL
KONFERANS
DR. SAKİNE ÇİL
JOAN MIRÓ'NUN SERAMİKLERİ
Saat: 15.00
Etkinlik ücretsizdir.
06 OCAK SALI
DANS GÖSTERİSİ
3-2=1_
>0
Saat: 20.00
Bilet fiyatı: 10 TL
07 OCAK ÇARŞAMBA
KONSER
LUDUS ENSEMBLE
Saat: 20.00
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
09 OCAK CUMA
SİNEMA ATÖLYESİ
YALÇIN SAVURAN
SİNEMADA GÖRME BİÇİMLERİ
Saat: 19.00
Bilet fiyatı: 20 TL
10 OCAK CUMARTESİ
ÇOCUK TİYATROSU
AİLE AĞACI
Saat: 11.30
Yetişkin: 6 TL Çocuk: 3 TL
ÇOCUK ATÖLYELERİ
SARKİS / SU İÇİNDE
SULUBOYA ATÖLYESİ
Saat: 11.30-12.30
Bilet: 10 TL
YARATICI DRAMA
ATÖLYESİ
Saat: 13.00-14.30
Bilet: 10 TL
LİNOL BASKI ATÖLYESİ
Saat: 15.00-16.30
Bilet: 10 TL
SANATIN YAPI TAŞI: OYUN
Saat: 17.00-18.00
Bilet: 10 TL
SERGİ KONFERANSLARI
SYLVIE LACERTE
Saat: 14.30
Etkinlik ücretsizdir.
PERFORMANS
SORUNLU İNSAN KAYNAĞI
Saat: 19.30
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
12 OCAK PAZARTESİ
DANS ATÖLYESİ
WORKSHOP
BIRGIT GUNZL
Saat: 11.30-13.30
Bilet fiyatı: 10 TL
13 OCAK SALI
DANS ATÖLYESİ
WORKSHOP
BIRGIT GUNZL
Saat: 11.30-13.30
Bilet fiyatı: 10 TL
14 OCAK ÇARŞAMBA
DANS ATÖLYESİ
WORKSHOP
BIRGIT GUNZL
Saat: 11.30-13.30
Bilet fiyatı: 10 TL
WORKSHOP
GORAN KAJFEŠ
SUBTROPIC ARKESTRA
Saat: 17.00
Etkinlik ücretsizdir.
KONSER
GORAN KAJFEŠ
SUBTROPIC ARKESTRA
Saat: 20.00
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
15 OCAK PERŞEMBE
DANS ATÖLYESİ
WORKSHOP
BIRGIT GUNZL
Saat: 11.30-13.30
Bilet fiyatı: 10 TL
ÇAĞDAŞ SANAT ATÖLYESİ
SERKAN TAYCAN
ATÖLYE
Saat: 18.30-20.30
Etkinlik ücretsizdir.
EDEBİYAT BULUŞMALARI
OCAKTA ŞİİR VAR MIDIR?
GÜNÜMÜZ TÜRK ŞİİRİ I
Saat: 19.30
Etkinlik ücretsizdir.
16 OCAK CUMA
DANS ATÖLYESİ
WORKSHOP
BIRGIT GUNZL
Saat: 11.30-13.30
Bilet fiyatı: 10 TL
ÇAĞDAŞ SANAT ATÖLYESİ
SERKAN TAYCAN
ATÖLYE
Saat: 18.30-20.30
Etkinlik ücretsizdir.
SİNEMA ATÖLYESİ
YALÇIN SAVURAN
SİNEMADA GÖRME BİÇİMLERİ
Saat: 19.00
Bilet fiyatı: 20 TL
17 OCAK CUMARTESİ
ÇOCUK TİYATROSU
AİLE AĞACI
Saat: 11.30
Yetişkin: 6 TL Çocuk: 3 TL
ÇOCUK ATÖLYELERİ
SARKİS / SU İÇİNDE
SULUBOYA ATÖLYESİ
Saat: 11.30-12.30
Bilet: 10 TL
YARATICI DRAMA
ATÖLYESİ
Saat: 13.00-14.30
Bilet: 10 TL
AİLECE MOZAİK ATÖLYESİ
Saat: 15.00-16.30
Bilet: 20 TL
SERGİ KONFERANSLARI
EKMEL ERTAN
Saat: 14.30
Etkinlik ücretsizdir.
24 OCAK CUMARTESİ
ÇOCUK TİYATROSU
AİLE AĞACI
Saat: 11.30
Yetişkin: 6 TL Çocuk: 3 TL
ÇOCUK ATÖLYELERİ
SARKİS / SU İÇİNDE
SULUBOYA ATÖLYESİ
Saat: 11.30-12.30
Bilet: 10 TL
YARATICI DRAMA
ATÖLYESİ
Saat: 13.00-14.30
Bilet: 10 TL
MOBİL HEYKEL ATÖLYESİ
Saat: 15.00-16.30
Bilet: 10 TL
SERGİ KONFERANSLARI
OLIVER GRAU
Saat: 14.30
Etkinlik ücretsizdir.
20 OCAK SALI
27 OCAK SALI
WORKSHOP
MARKUS STOCKHAUSEN
QUADRIVIUM QUARTET
Saat: 17.00
Etkinlik ücretsizdir.
KONSER
MARKUS STOCKHAUSEN
QUADRIVIUM QUARTET
Saat: 20.00
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
DANS GÖSTERİSİ
3-2=1_
>0
Saat: 20.00
Bilet fiyatı: 10 TL
21 OCAK ÇARŞAMBA
DANS GÖSTERİSİ
3-2=1_
>0
Saat: 20.00
Bilet fiyatı: 10 TL
22 OCAK PERŞEMBE
ÇAĞDAŞ SANAT ATÖLYESİ
SERKAN TAYCAN
ATÖLYE
Saat: 18.30-20.30
Etkinlik ücretsizdir.
EDEBİYAT BULUŞMALARI
OCAKTA ŞİİR VAR MIDIR?
GÜNÜMÜZ TÜRK ŞİİRİ II
Saat: 19.30
Etkinlik ücretsizdir.
23 OCAK CUMA
ÇAĞDAŞ SANAT ATÖLYESİ
SERKAN TAYCAN
ATÖLYE
Saat: 18.30-20.30
Etkinlik ücretsizdir.
SİNEMA ATÖLYESİ
YALÇIN SAVURAN
SİNEMADA GÖRME BİÇİMLERİ
Saat: 19.00
Bilet fiyatı: 20 TL
28 OCAK ÇARŞAMBA
KONSER
SOLVEIG SLETTAHJELL
MORTEN QVENILD
Saat: 20.00
Tam: 20 TL Öğrenci: 10 TL
30 OCAK CUMA
SİNEMA ATÖLYESİ
YALÇIN SAVURAN
SİNEMADA GÖRME BİÇİMLERİ
Saat: 19.00
Bilet fiyatı: 20 TL
31 OCAK CUMARTESİ
ÇOCUK TİYATROSU
AİLE AĞACI
Saat: 11.30
Yetişkin: 6 TL Çocuk: 3 TL
ÇOCUK ATÖLYELERİ
SARKİS / SU İÇİNDE
SULUBOYA ATÖLYESİ
Saat: 11.30-12.30
Bilet: 10 TL
YARATICI DRAMA
ATÖLYESİ
Saat: 13.00-14.30
Bilet: 10 TL
OYUNCAK HEYKEL
ATÖLYESİ
Saat: 15.00-16.30
Bilet: 10 TL
ÖNEMLİ UYARI
Ücretli etkinliklerin biletlerinin
tükenme olasılığına karşı önceden
alınması tavsiye edilir.
Ücretsiz etkinliklerde katılım sayısı
sınırlı olup etkinlik davetiyesi
1 saat öncesinden Akbank Sanat
gişesinden temin edilebilir.
Bilgi için
(0212) 252 35 00-01
İstiklal Cad. No: 8 34435 Beyoğlu
İstanbul
www.akbanksanat.com
Bilet
Akbank Sanat Gişesi
Biletix
www.biletix.com
Bizi Facebook, Twitter, Vimeo
sayfalarımızdan ve iPhone
uygulamamızdan da takip
edebilirsiniz.
Download

KONSERLER - Akbank Sanat