DP
N
LAT
É
ˇrE
15
-20
14
20
ON
A
NÍ
P
S EZ
EL
DIVA
D
Vážení přátelé divadla,
stalo se již tradicí, i přes krátkou dobu existence Uffa, že k
nám do Trutnova přijíždí každou sezonu výběr těch nejlepších představení i herců. A to jak
z tradičnějších divadelních vod, tak
i z oblastí progresivnějších. Má-li mít
umění smysl (a o divadle to platí dvojnásob), musí vzbuzovat emoce. Zároveň
jsem přesvědčen, že naše představení
jsou plna nejen emocí, ale i skvělých hereckých výkonů či originálních režijních přístupů.
A jsem moc rád, že se přicházíte do Uffa pobavit
i zamyslet, někdy také vášnivě diskutovat.
Sezóna 2014/15 nabízí tradičně čtyři skupiny. Velkou novinkou
budou ale Divadelní delikatesy, které jsme pojali nově – a nebojím
se říci: světově! Sedm atraktivních a zároveň špičkových představení
ze Spojených států amerických, Kanady, Francie, Německa a Česka si skutečně
nenechte ujít.
Pevně však věřím, že výběr kterékoli z abonentních skupin pro Vás bude znamenat hodně
zábavy, relaxu, ale i překvapení – prostě silných zážitků.
Libor Kasík
ˇ
CINOHERNÍ
DIVADLO A
Skupina, která nabídne výběr nejlepších produkcí českých činoherních divadel. V nabídce
osmi představení je zastoupen komediální žánr, světové drama, ruská klasika i současné české divadlo. Poprvé se v Uffu představí pražské Divadlo Na zábradlí a Jihočeské divadlo České
Budějovice.
leden 2015
ˇ
ZAKÁZANÉ UVOLNeNÍ
A Studio Rubín, Praha
únor 2015
ZLATÁ ŠEDESÁTÁ ANEB DENÍK PAVLA J.
Divadlo Na zábradlí, Praha
říjen 2014
KOMEDIANTI
Divadlo Na Jezerce, Praha
listopad 2014
MEFISTO
Divadlo pod Palmovkou, Praha
prosinec 2014
EVA TROPÍ HLOUPOSTI
Divadlo Na Fidlovačce, Praha
březen 2015
ˇ
ˇ
STRÝcEK
VÁNA
Divadlo P. Bezruče, Ostrava
duben 2015
COMMEDIA DELL´ARTE
Spolek sešlých
květen 2015
BLACKOUT
Jihočeské divadlo, České Budějovice
Divadlo Na Jezerce, Praha
KOMEDIANTI
Autor a režie: Arnošt Goldflam
Hrají: Jan Hrušínský, Miluše Šplechtová, Kristýna Hrušínská, Klára Issová, Věra Kubánková,
Rostislav Novák st. / Arnošt Goldflam, Petr Vacek, Michal Kern, Václav Liška
Nová česká komedie ze života jedné herecké divadelní společnosti.
„Divák prožije s kočovnými herci v době, kdy ještě nebyly ani rozhlas ani kino ani televize, kousek jejich života –
lásky, hádky, rozpory i usmiřování a také útržky z toho, co na štaci hrají,“ uvádí Arnošt Goldflam. „A pozná, že
byli stejně hraví jako současní herci. Dělali různé hlouposti, vtípky, popichovali se…“, dodává. V Komediantech
nechybějí podle autora a režiséra četné humorné, komické situace, ale chvílemi je příběh – tak jak už to
v životě bývá – i tesklivý.
„Hru Komedianti, napsal Arnošt Goldflam pro naše divadlo a role jsou psány hercům tzv. „na tělo“. Divadlo Na
Jezerce svým způsobem vzniklo na základech rodinné divadelní společnosti mojí babičky Anny Budínské-Červíčkové a hrdě se k odkazu této části české divadelní historie hlásí. Tam začínali svoji hereckou kariéru mimo
jiné můj otec Rudolf Hrušínský, Josef Kemr, Karel Lamač a mnoho dalších,“ říká principál divadla Jan Hrušínský
a dodává, že hra mu připadá nejen zábavná, ale i velmi lidská, prostě ze života.
Věnováno hereckým kočovným společnostem.
foto: Ivan Kahún
Divadlo pod Palmovkou, Praha
MEFISTO
(Mephisto: Roman einer Karriere)
Autor: Klaus Mann, Ariane Mnouchkine
Překlad: Jiří Žák
Úprava a dramaturgie: Ladislav Stýblo
Režie: Emil Horváth
Hudba: Peter Mankovecký
Pohybová spolupráce: Juraj Letenay
Scéna: Miloš Pietor
Kostýmy: Ludmila Várossová
Hrají: Jiří Langmajer, Klára Issová, Ondřej Kavan, Petra Horváthová, Natálie Topinková, Zuzana
Slavíková, Jan Teplý ml., Radek Valenta, Jan Skopeček / Dušan Sitek, Kateřina Macháčková,
René Přibil / Karel Vlček, Simona Vrbická, Miloš Kopečný, Rudolf Jelínek, Ivan Jiřík / Radek
Zima, Marcela Nohýnková, Ivo Kubečka, Jiří Havel, Jan Konečný, Otto Rošetzký, Aleš Alinče
Divadelní adaptace jednoho z nejkontroverznějších děl světové literatury minulého století.
Působivý příběh vypráví o tom, že cesta do pekel je vždy dlážděna dobrými úmysly, ale také o sebestřednosti, sobectví a nemilosrdné době, ve které se prověřují a lámou lidské charaktery. Mimořádně ctižádostivý herec Hendrik Höfgen nesleduje nic jiného než svou hereckou práci a kariéru. Je schopen obětovat
všechno pro to, aby mohl zazářit na jevišti, a jeho hvězda proto rychle stoupá. Osudnou se mu stane až
vytoužená role Mefista v Goethově Faustovi, kterou ztvární v Berlíně v době, kdy vzplane Říšský sněm,
a nacisté se chopí moci. Role Mefista jakoby předurčí Höfgenův další osud...
Divadlo Na Fidlovačce, Praha
EVA TROPÍ HLOUPOSTI
Autorka: Fan Vavřincová, Pavel Šimák, Petr Vydra
Režie: Pavel Šimák
Dramaturgie: Petr Vydra
Scéna: Pavel Borák
Kostýmy: Blanka Tesařová
Hrají: Marie Doležalová, Denny Ratajský, Ludmila Molínová, Aneta Krejčíková, Pavel Nečas,
Martina Randová, Daniel Rous, Zdeněk Maryška, Lukáš Rous, David Hák
Komedie
Komedii EVA TROPÍ HLOUPOSTI podle románu Fan Vavřincové napsali Pavel Šimák a Petr Vydra. Divadlo
Na Fidlovačce chce touto inscenací připomenout skvělou českou autorku Fan Vavřincovou, zakladatelku
žánru crazy komedie, jejím stěžejním dílem.
Příběh o rozjívené dívce, která se k překvapení všech zamiluje, slavil úspěch už v časopisecké podobě, také
jako nezapomenutelný film Martina Friče s Oldřichem Novým, Natašou Gollovou a Zdeňkou Baldovou
v hlavních rolích a rovněž v knižním vydání.
„Věříme, že inscenace na úspěch předchozích podob Evina příběhu naváže. Na jeviště Fidlovačky rozhodně
patří. Tak, jako na ně kdysi patřil i představitel jedné z hlavních rolí ve stejnojmenném filmu - Oldřich Nový.
Ten našemu divadlu kraloval nejen na jevišti, ale i jako jeho ředitel. Divadlo Na Fidlovačce si všímá tradičních
českých látek a také se tu zpívá. Obojí chce naše inscenace nabídnout.“
foto: Martin Špelda
A Studio Rubín, Praha
ˇ
ZAKÁZANÉ UVOLNeNÍ
Autor: Petr Kolečko
Režie: Daniel Špinar
Scéna: Daniel Špinar, Terezie Dvořáková
Kostýmy: Terezie Dvořáková
Producent: Daniel Strejc
Hrají: Zuzana Stavná, Hana Vagnerová, Jana Stryková / Tereza Hofová
Hořká komedie
„Myslíš, že když jsem teď vdaná, tak už nemám smysl pro humor?“
Únos nevěsty...hokejistická hospoda...bouřka...právě probíhající semifinále mistrovství světa v hokeji...
Bar je plný alkoholu, jukebox plný songů a ženich nejde a nejde... Jak tohle dopadne?
Setkávají se zde tři mladé ženy v jednom čase a prostoru, aby zde nemilosrdně rozebraly své životy, vztahy
a především muže. Tři zkušenosti, tři příběhy, tři pohledy na svět a jedno dramatické vyústění.
V anketě portálu i-divadlo.cz:
Jana Stryková - významné umístění v kategorii Nejlepší ženský herecký výkon roku 2012
Divadlo Na zábradlí, Praha
ZLATÁ ŠEDESÁTÁ ANEB Z DENÍKU PAVLA J.
Autor: Pavel Juráček
Režie: Jan Mikulášek
Dramaturgie: Dora Viceníková
Scéna a kostýmy: Marek Cpin
Výběr hudby: Jan Mikulášek
Hrají: Marie Spurná / Gabriela Mikulková, Petra Bučková, Jan Hájek, Jiří Vyorálek, Josef Polášek
Původní inscenace zpracovávající deníkové zápisky.
„Viděl jsem scény, za které by nás odsoudil každý soudce pro ohrožení morálky.“
Pavel Juráček, režisér, scenárista, signatář Charty 77, je klíčovou osobností českého filmu 60. let. Deníkové
zápisy zachycují vzestup i pád talentovaného umělce v konfliktu s dobovými společenskými a kulturními
okolnostmi i s vlastní bohémskou povahou. Deník tak nabízí nejen neobyčejně intimní vhled do Juráčkovy
osobnosti, do jeho vnímání světa a lidí kolem něj, ale i do atmosféry „zlatého věku naší kinematografie“,
která je nahlížena zevnitř jedním z aktérů nové vlny. Ve svém deníku zanechal po sobě Pavel Juráček dílo
svrchované literární úrovně a hypnotické působivosti, otevřený dokument o výšinách i běsech umělecké
tvorby. Kniha zvítězila v anketě Lidových novin o Knihu roku 2004 a obdržela ocenění Litera 2004 za
nakladatelský čin.
16. srpna 1964 ... pátek
Člověk nepatří na svět, je omylem přírody a jeho jednání je nesmyslné. Zdá se mi, že štěstí je stav blbosti, chytrý
člověk nemůže být šťastný, ty dvě věci se vylučují. Rozum je proti nám, rozum je nepřítel, rozum je nádor na
mozku, nepřirozené bujení myšlenek a pochybností vzniklé jakousi chybou v přírodě. S kým si o tom mám povídat? Nikoho nemám. Čím jsem starší, tím jsem osamělejší a jediné, co je jisté, je fakt, že jednou umřu. A do té
doby se budu potácet pořád dál od narození, pořád blíž k smrti a budu dělat věci, které vzhledem k jistotě smrti
jsou směšné. Protože jediné, co člověk o svém životě bezpečně ví, je, že skončí.
Inscenace Zlatá šedesátá aneb Deník Pavla J. získala Cenu Alfréda Radoka za rok 2013 v kategorii INSCENACE a stejně tak v anketě portálu i-divadlo se umístila na 3. místě v kategorii Nejlepší inscenace roku
2013. Vysoce byl také hodnocen Marek Cpin za scénografii.
foto: KIVA
Divadlo Petra Bezruče, Ostrava
ˇ
ˇ
STRÝCEK
VÁNA
Autor: Anton Pavlovič Čechov
Překlad: Leoš Suchařípa
Režie: Štěpán Pácl
Dramaturgie: Daniela Jirmanová
Hudba: Jakub Kudláč
Scéna: Pavla Kamanová
Kostýmy: Daniela Klimešová
Hrají: Norbert Lichý, Markéta Haroková, Pavla Gajdošíková, Marcela Čapková, Přemysl Bureš,
Tomáš Dastlík, Dušan Urban, Kateřina Krejčí, Michal Sedláček, Josef Jelínek
Veselá tragédie s příchutí vodky.
Hru Strýček Váňa napsal Anton Pavlovič Čechov mezi roky 1889 – 1895. Dle některých pramenů sám Čechov uvádí, že ji napsal v roce 1890, jisté je však jen to, že se poprvé objevila roku 1897 v knize jeho sebraných her spolu s hrami Ivanov, Racek a jednoaktovkami Medvěd, Labutí píseň, Tragéd z nouze a Námluvy.
Strýček Váňa vznikl přepracováním starší hry Lesní duch (1889/1890). Lesní duch byl tehdy uveden jedním
malým, krachujícím divadlem, propadl a byl stažen po třech reprízách. Přepracovaná verze – Strýček Váňa
– má mnohem větší dramatické kvality.
„Strýček Váňa“ – tak hezké oslovení a tak zpackaný život! A kdo za to může, že se Ivan Vojnický, přezdívaný
strýček Váňa, nestal Schopenhauerem nebo Dostojevským, kdo může za to, že promarnil svůj život? Jeho usurpátorský švagr – profesor umění v penzi, o jehož vědeckých kvalitách můžeme s úspěchem pochybovat? Anebo
krásná Jelena, druhá žena zakyslého profesora, která Vojnického odmítá? Anebo všechno dohromady? Nebo
on sám? Čechov kreslí ostrým hrotem osudy svých postav s ironií a pochopením, odkrývá jejich sny po šťastnějším životě a jedním tahem dokresluje jejich vlastní slabosti, které brání snům proměnit se ve skutečnost. Jak
obojí dobře známe!
Štěpán Pácl, režisér inscenace
foto: Tomáš Ruta
Spolek sešlých
COMMEDIA DELL´ARTE
Autor: kolektiv
Režie: Zdeněk Dušek
Hrají: Marek Daniel, Tatiana Vilhelmová / Gabriela Štefanová, Michal Bumbálek / Roman
Slovák, Pavel Liška, Roman Slovák / Leoš Noha, Andrea Marečková / Ivana Hloužková
Komedie
Inscenace Commedia dell´arte (někdy také uváděná pod názvem Commedia dell´arte aneb konec šejků
v Čechách) vznikla někdy v průběhu léta roku 1995, kdy se herci ze dvou spřátelených brněnských divadel
(HaDivadla a Divadla Husa na provázku) spojili se svým spolužákem z JAMU - režisérem Zdeňkem Duškem,
aby připravili vlastní „zábavné“ představení. S představením herci v letních měsících objížděli české hrady
a zámky a přivydělávali si tak na živobytí. Postupem času se však tato komedie stala tak slavnou, že ji Spolek sešlých začal hrát i v průběhu roku v různých divadlech České republiky.
Příběh je poplatný žánru commedie dell´arte:
chamtivý Pantalone (Marek Daniel) touží po krásné Isabelle (Tatiana Vilhelmová / Gabriela Štefanová), ta
miluje romantického Leandra (Michal Bumbálek / Roman Slovák), který o ni soupeří ještě s chvástavým
Capitánem (Pavel Liška). Celým dějem provází Harlekýno (Roman Slovák / Leoš Noha), kterému sekunduje
Pantalonova služebná Kolombína (Andrea Marečková / Ivana Hloužková).
Komedie plná záměn, převleků, gagů, situační komiky a velmi jadrného humoru, jak to v tomto žánru má
být.
foto: Petr Zatloukal
Jihočeské divadlo České Budějovice
BLACKOUT
Autoři: Martin Glaser, Olga Šubrtová
Režie: Martin Glaser
Dramaturgie: Olga Šubrtová
Scéna: Pavel Krejčí
Kostýmy: Tomáš Kypta
Hrají: Viktor Limr, Věra Hlaváčková, Petr Šporcl, Bibiana Šimonová, Jan Hušek,
Jiří Suchý z Tábora, Pavel Oubram, Tereza Vítů, Tomáš Drápela
Groteskní thriller
Tahle situace už byla na spadnutí a může kdykoli nastat. Vypne proud. Na dlouho. Zkolabují tedy všechny
technické vymoženosti, které bereme jako automaticky dostupné a na nichž jsme závislí. Nejde topení,
voda, ve městech se hromadí odpadky, policie i zdravotní péče přestávají fungovat. A když se to stane
v předvánočním čase, je možná lepší vypravit se na opuštěnou chatu do lesů a tam se zahřát a uvařit něco
k jídlu. Tam však mohou dorazit nezvaní hosté se stejným přáním – přežít, ať to stojí, co to stojí. A třeba i
na úkor někoho jiného...
Nebezpečí případného blackoutu je černou můrou všech energetiků, politiků, ale i obyvatel průmyslově
rozvinutých zemí. Toto téma se rozhodla rozvinout v nové hře autorská dvojice Martin Glaser a Olga Šubrtová. Charakterizují ji jako groteskní thriller, což znamená smích i mrazení v zádech.
Scénografie Pavla Krejčího vychází z jednoznačných požadavků na prostor, ve kterém se celá inscenace
odehrává. Rodina – otec, matka a syn (V. Limr, V. Hlaváčková, J. Hušek) utečou po výpadku elektřiny před
nesnesitelnými podmínkami z města do své, předtím dlouho opuštěné rekreační maringotky uprostřed
lesa. A brzy o svůj prostor k přežití musejí začít bojovat s vetřelci. Centrem dění je tedy krásný zasněžený
les a maringotka, ve které se pohybuje najednou až osm herců.
foto: Petr Neubert
prosinec 2014
ˇ
CINOHERNÍ
DIVADLO B
ŽELARY
Městská divadla pražská - Divadlo Rokoko
leden 2015
Tato skupina, stejně jako skupina Činoherní divadlo A, nabídne osm titulů z produkcí
našich předních divadel, poprvé se v Uffu představí úspěšný mladý Cabaret Calembour. Diváci této skupiny se mohou těšit na silné lidské příběhy, autorské divadlo,
ruskou klasiku, titul světové dramatiky v moderní úpravě, divadelní adaptaci bestselleru...
CRY BABY CRY
Švandovo divadlo Na Smíchově, Praha
únor 2015
ROMEO A JULIE
Klicperovo divadlo Hradec Králové
říjen 2014
PLEJTVÁK
(hra, jíž chybí sedm obrazů)
Cabaret Calembour, Praha
listopad 2014
° ROMANTICKÝ
MUJ
ˇ ˇ
PRÍBEH
Divadlo P. Bezruče, Ostrava
březen 2015
PAN HALPERN A PAN JOHNSON
Divadlo Ungelt, Praha
duben 2015
RACEK
Dejvické divadlo, Praha
květen 2015
ˇ ˇ
KRÁLOVA REC
Divadlo pod Palmovkou, Praha
Cabaret Calembour
PLEJTVÁK
(hra, jíž chybí sedm obrazů)
Autor a režie: Milan Šotek
Dramaturgie: Olga Šubrtová
Hudba: Igor Orozovič
Výprava: Karel Čapek
Hrají: Ivan Lupták j.h., Lucie Polišenská, Klára Suchá, Jiří Suchý z Tábora, Igor Orozovič, Milan
Šotek, hlas velryby – Linda Rybová
Komedie o boji o sedm obratlů.
Doktor Struna, český vlastenec, přispěje zásadním dílem na zakoupení kostry plejtváka myšoka pro právě
budované Národní muzeum. Po řadě eskapád – kosti plejtváka je nutno odmastit v nedaleké Ringhofferově továrně – má být skelet konečně umístěn do nové budovy. Tu za Strunou přichází prostředník
ředitelství muzea Malajel s neradostnou zprávou: kostra se do muzea nevejde, je třeba ji zkrátit o sedm
ocasních obratlů. Začíná boj mezi Strunou a Malajelem o sedmero obratlů. Vedlejší dějová linka se pak točí
kolem komponování oslavné „Ódy na plejtváka“ a vztahu Strunovy služtičky k mladíkovi Karuzelskému,
jenž vlastnoručně pohání druhou pražskou senzaci roku 1893 – kolotoč na Královských Vinohradech (dnes
známý jako kolotoč na Letné).
Hra realizovaných metafor české malosti a uměleckých kompromisů (do Národního muzea, jen když se
zbavíš obratlů). Aluze jonášovské i mefistofelovské. Téma „zprznění“ se podepíše také na formě hry – odtud
její podtitul.
V anketě portálu i-divadlo.cz: významné umístění v kategorii Nejlepší inscenace roku 2013.
Divadlo Petra Bezruče, Ostrava
° ROMANTICKÝ PRÍBEH
ˇ ˇ
MUJ
Autor: D. C. Jackson
Překlad: Jakub Škorpil
Režie: Daniel Špinar
Dramaturgie: Ilona Smejkalová
Výprava: Lucie Škandíková
Hrají: Ondřej Brett, Tereza Vilišová,
Sylvie Krupanská, Lukáš Melník / Albert
Čuba j.h., Markéta Haroková
Singles groteska
jmenuju se Tom / je mi přes třicet / na večírku jsem se nalil a pak se s ní vyspal / ani se mi moc nelíbí / a je
tu problém... /
jmenuju se Amy / je mi přes třicet / na večírku jsem se opila a pak se s ním vyspala / ani se mi moc nelíbí /
a je tu problém... /
...nebo ne?
Hra mladého skotského dramatika D. C. Jacksona nabízí zábavný a přesto nekompromisní pohled na hledání toho pravého partnera dnešními třicátníky. Pod slupkou zábavné hry se ukrývá originální vztahová
tragikomedie, jejíž vtip je navíc umocněn hereckým obsazením: pětice představitelů ztvárňuje téměř šestnáct postav! Smutná hra, u které se publikum válí smíchy.
Autor velmi upřímně ukazuje, proč tolik dnešních třicátníků žije samo, bez rodiny, bez dětí, bez partnera,
a analyzuje fenomén dneška, životy tzv. singles. A rozhodně si nemyslí, že by dnešní mladí muži či mladé
ženy byli generací kariéristů. Vždyť ústřední dvojicí příběhu jsou možná i tak trochu „lidé od vedle“, kteří
svoji práci nikterak neprožívají, spíše v zaměstnání přežívají a víkend je pro ně jasným vysvobozením. Oba
si navíc nesou rány a šrámy od svých prvních lásek a idealistické a nereálné představy o tom, jak by vztahy
měly fungovat.
„Myslím, že teď je téma hledání partnera po třicítce takový fenomén především proto, že je úplně jiná doba.
Nabízí se spousta možností, nic není problém, způsoby komunikace se zrychlují, ale lidé jako by kvůli tomu byli
mnohem zranitelnější, neschopnější. Žijeme ve velmi odcizené době.“
Daniel Špinar, režisér inscenace
foto: Tomáš Ruta
Městská divadla pražská – Divadlo Rokoko
ŽELARY
Autor: Květa Legátová
Režie: Pavel Khek
Dramaturgie a inscenační úprava: Věra Mašková
Hudba: David Hlaváč
Pohybová spolupráce: Lúcia Kašiarová, Petr Nůsek
Scéna: Michal Syrový
Kostýmy: Agnieszka Pátá-Oldak
Hrají: Evellyn Pacoláková, Vasil Fridrich, Jitka Smutná, Oldřich Vízner, Veronika Janků, Viktor
Dvořák, Jaromír Nosek, Lukáš Jurek, Diana Šoltýsová, Ivan Koreček, Tomáš Novotný, Veronika Koudelková, Matyáš Valenta, Eliška Slámová / Antonie Bystroňová
Adaptace nejvyhledávanějšího bestselleru posledních let.
Válečné roky převrátily život nejednoho člověka. Eliška, lékařka z brněnské nemocnice, se ocitá v nebezpečí života, stejně jako všichni odbojáři po atentátu na Heydricha. Ukrývá se v horské vesnici Želary, v pozemském ráji, kam hřmění války zatím nedolehlo. Nachází tam zcela nový pohled na svět, nové hodnoty
a především lásku, o jaké neměla vůbec tušení. To, co na počátku vypadalo jako ztráta identity, se mění
v nalezení svého pravého já. Její příběh se proplétá s příběhy místních svérázných horalů – kořenářky
Lucky, kovářského pomocníka Jozy, místního doktora, který už dávno ztratil Boha, faráře, který věří, že ho
nalezne, Ženi, která žije v jeho blízkosti den za dnem, a mnoha dalších.
Nepatetický patos, nehrdinští hrdinové a především neopakovatelná poetika, kterou jako zázrak z čistého
nebe vnesla do české literatury zcela jedinečná spisovatelka Květa Legátová, to je východisko k jevištní
podobě dvou mimořádných českých knih uváděných pod společným názvem Želary.
Na scéně Divadla Rokoko je nastudoval mladý režisér Pavel Khek v české premiéře.
Švandovo divadlo Na Smíchově, Praha
CRY BABY CRY
Autor: kolektiv
Režie: Martina Krátká
Dramaturgie: Lucie Kolouchová
Hudba: Eva Vrbková
Scéna: Matěj Sýkora
Kostýmy: Matěj Sýkora, Petra Štanclová
Hrají: Klára Cibulková, Kristýna Frejová, Petra Hřebíčková, Réka Derzsi / Eva Vrbková, Blanka
Popková, Michal Dlouhý / Jaroslav Šmíd
Autorská inscenace hereckého kolektivu Švandova divadla.
Nevíte, co se svým životem? Cítíte se nespokojení, nenaplnění, nemilovaní? V psychické nepohodě? Máte
problémy s partnery, s navazováním vztahu, se sebedůvěrou, s vnímáním sebe sama? Chcete změnu, ale
bojíte se, že vám nic nemůže pomoci? Mýlíte se! I vy se můžete změnit, pokud budete chtít. S našimi life
coachingovými kurzy totiž můžete změnit svůj život. Proč to nezkusit? Nabízíme vám zcela jedinečný kurz,
který vám pomůže najít cestu k sobě samým! Naši kvalifikovaní, odborně vyškolení lektoři jsou tu jen pro
vás. Přijďte na naši skupinovou lekci a naučte se: jak pracovat se svými emocemi, jak pozitivně myslet
a aktivně řešit veškeré situace, které vám život přináší.
CRY BABY CRY je autorská inscenace hereckého kolektivu Švandova divadla. Jedná se o divadelně zrychlený kurz dnes tak populárního life coachingu. Na kouče kurzu v podání Jaroslava Šmída nebo Michala
Dlouhého se vrhne hned pět žen toužících vyřešit své problémy, které nám přináší život. Určitě vás pobaví
snaha o pozitivní myšlení ambiciózní sportovkyně v podání Petry Hřebíčkové, Kláry Cibulkové jako typické
manželky podnikatele, Kristýny Frejové coby světaznalé novinářky či zakomplexované Réky Derzsi / Evy
Vrbkové. A navíc díky roli zralé operní pěvkyně Blanky Popkové poodhalíme roušku uměleckého života.
Může nás ale vůbec někdo naučit – jak žít a jak být šťastný? To je otázka!!!
foto: Kateřina Zahradníčková
Klicperovo divadlo Hradec Králové
ROMEO A JULIE
Autor: podle Williama Shakespeara a s použitím překladu Martina Hilského napsal David Drábek
Režie: David Drábek
Dramaturgie: Jana Slouková
Pohybová spolupráce: Henrieta Hornáčková
Hudba a hudební produkce: Darek Král
Scéna: Marek Zákostelecký
Texty písní: Tomáš Belko
Kostýmy: Simona Rybáková
Hrají: Helena Plecháčková, Jiří Panzner, Jiří Zapletal, Lenka Loubalová, Vojtěch Dvořák, Jan
Sklenář, Martina Nováková, Marie Poulová, Kamila Sedlárová, Jan Vápeník, Matěj Anděl, Marta
Zaoralová, Jakub Tvrdík, Tomáš Lněnička, Lubor Novotný, Marie Kleplová, Lukáš Duspiva,
Milan Téra, Zdeněk Petrák, Richard Hošek
Legendární tragický příběh veronských milenců ve svérázné adaptaci.
Do třetice atak na klasický titul světové dramatiky! Po Figarově svatbě a Richardu III. si to tentokrát „vypije“ legendární příběh veronských milenců. A máte se na co těšit. V hradecké inscenaci je nesmiřitelnost totiž nejen
rodová, ale i rasová a sociální. Ty dvě rodiny se nesnášejí tolik, že je proti tomu váš vztah se sousedy jen pivoňkové víno... Budete mít pocit, že sledujete starou černobílou televizi značky Orava... Zapomeňte na převrácené
popelnice, proříznuté pneumatiky, otrávené jezevčíky či anonymy posílané na městský úřad – tady to bude boj
až po samu mez...a ještě kus za ni...
David Drábek ve svých hrách nastavuje zrcadlo nejžhavější současnosti – všemu tomu, co jej dráždí a provokuje na
české povaze. Není to ovšem souvislá reflexní plocha, ani pokřivené zrcadlo vytažené odkudsi z bludiště. Na celoplošné
seriózní mapování dneška nemá dost trpělivosti ani odstupu a pro svůj satirický škleb žádná křivá zrcadla nepotřebuje.
Pokřiveného křiváctví je v naší době tolik, že si jako autor úplně vystačí s lineárním, do posledního detailu věrně zobrazujícím zrcadlem. Přesto je jeho obraz všechno, jenom ne realistický otisk doby. To, že na nás z jeho her dýchá typicky drábkovské surreálno, je způsobeno něčím jiným. Kaleidoskopickou zlomkovitostí té tříště, kterou po nás tak vášnivě metá.
Jestliže se o jeho střepy tu a tam někdo pořeže – a k tomu musí docházet celkem zákonitě – pak je jako dramatický autor
na výsost spokojen. Laskavý jeho pohled na svět není ani trochu. Ani v detailu, ani jako celek. A proč by také měl být?
Lakování na růžovo je v Čechách historicky už dost profláklé – buďme Drábkovi vděčni aspoň za to, že je nerozmnožuje.
z recenze Ivana Žáčka
foto: Patrik Borecký
Divadlo Ungelt, Praha
PAN HALPERN
A PAN JOHNSON
Autor: Lionel Goldstein
Překlad: Pavel Dominik
Režie: Ladislav Smoček
Výprava: Alena Schäferová
Hrají: Petr Kostka a František Němec
Konverzační tragikomedie
Komorní hra o zvláštním přátelství dvou mužů.
Pan Halpern pochoval svou ženu a u hrobu se seznamuje s jejím dávným přítelem panem Johnsonem.
Oba starci se nad hrobem málem poperou, ale zvědavost jim nedá, a tak se vzájemně poznávají...
Devátá inscenace L. Smočka v Ungeltu nabízí snad maximum, jež je možno v součinnosti herec – režisér v divadle spatřit. Na skoro prázdné scéně Petr Kostka s Františkem Němcem rozehrávají duel, v němž se rozložení
sil neustále mění. Oba herci soustředěně vytvářejí postavy mužů, kteří k sobě kvůli nepřízni osudu nacházejí
cestu. Jejich jemná práce s mimikou a gesty patří do skript! Na bolestné téma odchodu nejbližšího člověka hra,
potažmo inscenace, nahlíží s humorem a vzbuzuje zvláštní dojetí. V Ungeltu jsou k vidění tři velké výkony – dva
herecké, jeden režijní.
recenze Jiřího Landy
foto: Marie Krbová
Dejvické divadlo, Praha
RACEK
Autor: Anton Pavlovič Čechov
Překlad: Leoš Suchařípa
Režie: Michal Vajdička
Dramaturgie: Daniel Majling, Eva Suková
Hudba: Marián Čekovský
Scéna: Pavol Andraško
Kostýmy: Katarína Hollá
Hrají: Klára Melíšková, Jaroslav Plesl, Veronika Kubařová, Ivan Trojan, Miroslav Krobot, David
Novotný, Lenka Krobotová, Václav Neužil, Zdeňka Žádníková, Pavel Šimčík
Tragikomedie
Na břehu jezera žije od dětství mladá dívka, taková, jaká jste vy. Má ráda jezero jako racek, je šťastná a volná
jako racek. Ale náhodou se objeví člověk, spatří ji, a nemaje nic jiného na práci, přivede ji do záhuby, jako tady
toho racka... (Trigorin k Nině, Racek, druhé dějství)
Racek – první z tzv. velké čtyřky Čechovových divadelních her (kromě Racka do ní patří Strýček Váňa, Tři
sestry, Višňový sad) měla premiéru v roce 1896 v Alexandrinském divadle v Petrohradě a zcela propadla.
Věhlas jí přinesla až inscenace Moskevského uměleckého divadla v roce 1898 v režii K. S. Stanislavského a
V. I. Němiroviče-Dančenka.
Situace typu „někdo má rád někoho, jenže ten zas někoho jiného“ je pro Čechova typická. A ze všech Čechovových her je nejtypičtější pro Racka. Nešťastně zamilované a trpící postavy tu vytvářejí úplné domino. Téměř
instruktivně s tímto aspektem hry nakládají v Dejvicích: utrpení z nešťastné a neopětované lásky je ve zdejší
inscenaci všudypřítomné skoro křiklavě. Napůl směšné a groteskní, skoro vždycky tak trochu trapné. Navíc docela dobře pochopitelné: postav, které by si lásku „zasloužily“ a byly schopny ji opětovat, se tu krutě nedostává.
Ninu s jejím neodolatelným úsměvem sice tak trochu milují všichni muži, jenže to je láska k prázdné skořápce
bez zřetelného obsahu.
Vladimír Mikulka, divadlo.cz
foto: Hynek Glos
* Za roli Sorina byl Miroslav Krobot v širší nominaci na Cenu Thálie za rok 2012.
* V širší nominaci na Cenu Divadelních novin 2012/13 byli nominováni Michal Vajdička za režii,
Miroslav Krobot za roli Sorina a Ivan Trojan za roli Trigorina.
* Nominace na Cenu Alfréda Radoka 2013 (nejlepší inscenace roku)
* Miroslav Krobot - nominace na Cenu Alfréda Radoka 2013 (nejlepší mužský herecký výkon roku)
* V anketě portálu i-divadlo.cz: 1. místo v kategorii Nejlepší inscenace roku 2013
Divadlo pod Palmovkou, Praha
ˇ ˇ
KRÁLOVA REC
Autor: David Seidler
Překlad: Jitka Sloupová
Režie: Petr Kracik
Dramaturgie: Ladislav Stýblo
Hudební spolupráce: Viktor Kracik
Scéna: Ivo Žídek
Kostýmy: Samiha Maleh
Hrají: Martin Stránský, Dušan Sitek, Petra Horváthová / Simona Vrbická, Kateřina Macháčková,
Miloš Kopečný, Karel Vlček, Ivan Jiřík, Saša Malinská, Rudolf Jelínek, René Přibil, Jiří Havel,
Karel Hlušička, Václav Vostarek
Tragikomedie
Hra napsaná podle tajných deníků královského logopeda o síle rodící se z překonávání slabosti.
Tato hra je předchůdkyní slavného stejnojmenného filmu. Začala vznikat v osmdesátých letech minulého
století na motivy vzpomínek svérázného „královského logopeda“ Lionela Logua. Na základě přísného zákazu Alžběty (Královny matky) nesměly být během jejího života vydány Loguovy deníky dotýkající se jednoho z nejcitlivějších momentů moderních britských dějin, a proto mohla být hra dokončena až po roce
2002, kdy královna zemřela. V centru příběhu, který je založený na skutečných událostech, stojí britský
král, jenž právě nastoupil na trůn, a jeho problémy s koktáním, které (stejně jako jeho nesmělost a psychická zranitelnost) zásadně ohrožují budoucnost království, jež se nachází na prahu světové války a naléhavě
potřebuje silnou a kvalitní osobnost ve svém čele. Seidlerova působivá a emotivně silná tragikomedie je
skvělou hrou o překonávání vlastních slabostí, opravdovém vědomí odpovědnosti a zranitelném mužství.
V anketě portálu i-divadlo.cz:
Martin Stránský - 2. místo v kategorii Nejlepší mužský herecký výkon roku 2013
Dušan Sitek - významné umístění v kategorii Nejlepší mužský herecký výkon roku 2013
foto: Martina Venigerová
DIVADLO A HUDBA
Tuto abonentní skupinu tvoří šest inscenací, jejichž nedílnou součástí je hudba. Hudba
populární, rocková, muzikálová, nebo z pera klasika W. A. Mozarta, a to v podobě
muzikálu, opery či hudebně-scénického žertu. Skupina Divadlo a hudba kromě toho
nabídne také dvě skvělé komorní činohry.
prosinec 2014
(Překrásné děcko)
Klicperovo divadlo Hradec Králové
MARYLIN
leden 2015
SHELDON A JEHO MATKA PANÍ LEVINOVÁ
aneb jejich neuvěřitelná dobrodružství
Divadlo v Řeznické, Praha
únor 2015
RENT
2Landa s.r.o.
březen 2015
říjen 2014
DONAHA!
Městské divadlo Brno
listopad 2014
KABARET Z KUFRU
aneb Laciná zábava v lázních
Q Vox – mužské vokální kvarteto
PLNÝ KAPSY ŠUTRU°
Divadlo Na Fidlovačce, Praha
duben 2015
KOUZELNÁ FLÉTNA
Divadlo Radost, Brno
květen 2015
JEPTIŠKY
Východočeské divadlo Pardubice
Městské divadlo Brno
DONAHA!
Autoři: Terrence McNally, David Yazbek
Překlad: Pavel Dominik
Režie: Stano Slovák
Dramaturgie: Jan Šotkovský
Hudební nastudování: Karel Cón
Dirigenti: Karel Cón, Ema Mikešková
Korepetice: Karel Cón, Martin Procházka
Choreografie: Michal Matěj
Scéna: Jaroslav Milfajt
Kostýmy: Andrea Kučerová, Eliška Ondráčková
Hrají: Petr Štěpán, Dominik Brychta / Tomáš Dalecký, Markéta Sedláčková, Tomáš Sagher,
Jakub Uličník, Hana Holišová / Johana Gazdíková, Igor Ondříček, Jana Musilová, Lukáš Janota,
Květoslava Ondráková, Michal Isteník, Zdeněk Junák, Jakub Zedníček, Miloslav Čížek, Zdena
Herfortová / Lenka Bartolšicová, Rastislav Gajdoš, Jakub Przebinda, Barbora Chrenková,
Martina Severová, Marta Matějová
Muzikálová komedie
Tento nový muzikál byl napsán podle populárního britského filmu The Full Monty. Inscenace vyrůstá
z autentické, ničím nepřikrášlované britské reality a právě pro britskou povahu je zde tak sympaticky typické, že si i z těch nejsmutnějších lidských situací (sociální krize – nezaměstnanost – ztráta sebedůvěry)
umí udělat dokonalou legraci. Muzikál, stejně jako film, vypráví o partě nešťastných kamarádů ocelářů,
kteří přijdou ve stejném okamžiku o práci. Jejich snaha najít nové uplatnění nemá úspěch, a tak z čirého zoufalství založí taneční striptérskou skupinu. Co na tom, že fyzicky ani věkem obvyklé představě
o profesionálních striptérech zcela neodpovídají… Hra je vybavena hudbou se skvělým rockově-funkovým aranžmá a poté, co před pár lety dobyla newyorskou Broadway, našla své místo i na českých jevištích.
foto: Jef a Tino Kratochvilové
Q Vox – mužské vokální kvarteto
KABARET Z KUFRU
aneb Laciná zábava v lázních
Režie: Magdalena Švecová
Hrají: Mužské vokální kvarteto Q Vox – Petr Julíček, Tomáš Badura, Tomáš Krejčí, Aleš
Procházka, klavír – Jarmila Mrazíková-Češková
Kocourkovský hudebně scénický žert s texty V+W.
Hloupost nezná časových ani státních hranic. Jistou úlevnou obranou proti ní se však může stát třeba i představa, že se tam či onde koncentruje na jednom jediném místě. A tak už staří Řekové měli svou Abdéru, k níž se od
středověku postupně připojovala řada dalších míst a měst. Němci si takto vyprávějí o pomyslném Krähwinkelu,
Francouzi o Landernau, Angličané o Gothamu, Rusové si dobírali občany Vjatky, Poláci mají Pacanow, Slováci
Čudákovou. Kdy a jak se u nás objevilo jméno Kocourkova, to by nám asi nejlépe vysvětlili filologové. Faktem je,
že už obrozenecké noviny a časopisy si ve svých kritikách národní vlažnosti a společenského šosáctví rády vypomáhaly kocourkovským příměrem. Kocourkov se stává symbolem maloměstské hlouposti a sebespokojeného
omezenectví.
Hudebně-dramatický večer KABARET Z KUFRU navazuje na poetiku kocourkovských učitelů kombinací ryze hudebního a situačního humoru vyznačujícího se lehkou naivitou, což jest přiznáno bez ironie a výsměchu, ale
s jistou dávkou nostalgie. Příběh je zasazen do lázeňského prostředí, kde se díky nepřízni počasí dostane skupina
hostů do nepříjemné situace. Přichází totiž další osoba nikým nezvaná – jménem NUDA. Hosté se snaží ukrátit
si dlouhou chvíli, jak se dá. Každý přichází se svou troškou do mlýna, neboť musí mnohdy přijmout roli režiséra
scénických výstupů nebo organizátora různých karikaturních obrazů. Vzniká tak paradoxní hra divadla na divadle, kdy se scéna stává skutečností nebo naopak.
Mužské vokální kvarteto Q VOX bylo založeno v roce 1997, jeho členové jsou absolventy JAMU v Brně a AMU
v Praze. Jejich působení v hudbě je velmi široké (zpěv ansámblový, sborový, sólový, koncertní i operní, dirigování,
hudební aranžmá, pedagogická práce…). Repertoár ansámblu zahrnuje a cappella zpívané skladby napříč žánry
i staletími od středověku po nejžhavější současnost.
Klicperovo divadlo Hradec Králové
MARYLIN
(Překrásné děcko)
Autoři: Radek Balaš, Ondřej Brousek
Režie a choreografie: Radek Balaš
Dramaturgie: Jana Slouková
Hudební nastudování: Pavel Horák
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Roman Šolc
Hrají: Kamila Sedlárová, František Staněk, Jan Sklenář, Tomáš Lněnička, Hynek Pech, Jan
Vápeník, Martina Nováková, Isabela Smečková, Marta Zaoralová, Natálie Holíková, Anežka
Polehlová / Vilma Dršatová
Doprovodná kapela: bicí – Roman Vrána / Libor Friedl, kontrabas, basová kytara – Dan Vlček / Petr
Dlabola, klavír – Pavel Horák / Radek Škeřík, klávesy – Petr Kuhn / Pavel Horák, trubka – Radek
Círman / Aleš Mencák, saxofon, klarinet – Milan Boháč / David Marišler, trombón – Vlado Bezuch
/ Lenka Barvínková
Muzikál
Kamila Sedlárová v titulní roli nového muzikálu režiséra a autora libreta Radka Balaše a hudebníka Ondřeje
Brouska. Životní příběh Normy Jean, proslulé jako Marilyn Monroe, v podobě muzikálové podívané s náročnými
pěveckými party, skvělými songy a doprovodnou živou kapelou. Na jevišti uvidíte kromě slavné divy také plejádu osobností, které zásadním způsobem prošly hereččiným životem, její tři manžely, matku, přítelkyně, velkého
učitele, režiséry i herecké kolegy. Cesta do duše Marilyn Monroe tam i zpátky v hereckém a pěveckém podání
souboru Klicperova divadla.
Kdo byla Marilyn Monroe? Chudá dívka, které padla Amerika k nohám? Rozechvělé ptáče uvězněné v těle sexbomby? Labilní bytost zmítající se v depresích a nejistotách? Nesnesitelná a nespolehlivá kolegyně? Přírodní filmový úkaz? Herečka toužící zahrát si Grušeňku v Bratrech Karamazových, ale také dívka, která od dětství toužila
projít se nahá při bohoslužbě v kostele? Idol útočící výbušnou sexualitou a vyvolávající potřebu ochrany? Sen
tisíců mužů a terč nenávisti stejného počtu žen? Lákavá barevná nálepka a reklama na sex? Ambiciózní umělkyně toužící po velkých dramatických rolích, která pak šokuje Hollywood „nejtenčími šaty na světě“?
foto: Viktor Kronbauer
I WANNA BE LOVED BY YOU, POOH POOH BEE DO!
Divadlo v Řeznické, Praha
SHELDON A JEHO MATKA
PANÍ LEVINOVÁ
aneb jejich neuvěřitelná dobrodružství
Autoři: Sam Bobrick, Julie Steinová
Režie a scéna: Viktor Polesný
Hudba: Kamil Holub
Kostýmy: Radka Šedová
Hrají: Naďa Konvalinková, Jan Zadražil
Stand-up crazy comedy
„Když něco miluješ, nech to jít. Když se to nevrátí, taky dobře. Asi to bylo jen hovno na koberci.“
Tato inscenace nás zavede mimo jiné do Tibetu, Severní Dakoty či Arizony. Oba hrdinové se snaží pochopit
svůj komplikovaný vztah. Nakonec zjišťují, že k tomu, aby byli dokonale šťastni, nebudou od sebe nikdy
dostatečně daleko.
Sam Bobrick – populární americký spisovatel, dramatik a scenárista se narodil roku 1932 v Chicagu. Napsal
více než 35 divadelních her, které jsou uváděny po celém světě. Své hry sám v různých divadlech USA
a Kanadě také režíroval. Kromě divadelních her je autorem mnoha televizních scénářů a složil několik hudebních textů (např. pro Elvise Presleyho, Briana Ferryho nebo Los Lobos) i scénickou hudbu pro filmové
scénáře. Za televizní inscenace získal tři ocenění Společnosti spisovatelů Ameriky – Writers Guild Awards,
cenu Edgar Award a byl nominován na cenu Emmy a cenu Ovation. Je členem Společnosti spisovatelů,
režisérů a dramatiků Guild of America.
Tuto hru, která má i svoji knižní podobu, napsal se svojí manželkou – spisovatelkou Julií Steinovou, absolventkou University of Arizona, která již během studií byla velmi úspěšnou autorkou i aktérkou stand-up
comedy. Po ukončení studií se přestěhovala do Los Angeles, kde pracuje jako televizní producentka a je
také členkou Společnosti spisovatelů a dramatiků.
„Většina mých her jsou komedie. Nic pro mě není větší satisfakcí, než když sedím v hledišti a slyším smích diváků.
V těchto chvílích cítím, že diváci splynuli a ztotožnili se se situacemi v mých hrách, a tím se naplnilo i mé očekávání.
Skutečně nikdy jsem neměl žádnou negativní zpětnou vazbu. Vždy je mým hlavním cílem pobavit a taky – aby diváci
odcházeli z divadla dobře naladění. Život je tvrdý sám o sobě.
Proč mají diváci odcházet domů s myšlenkou na sebevraždu?! To bychom neměli pro koho hrát.“
(Sam Bobrick, http://www.sambobrick.com/)
2Landa s.r.o.
RENT
Scénář, hudba, texty: Jonathan Larson
Režie: Steve Josephson
Dramaturgie: Lynn Thomson
Hudební aranžmá: Steve Skinner
Hudební nastudování: Aleš Háva
Hudební supervize a spolupráce na aranžmá: Tim Weil
Choreografie: Tod A. Kubo
Kostýmy: Laco Hudec
Producent: Mirjam Landa
Hrají: Tomáš Vaněk / Jay DeYonker, Markéta Procházková / Míša Doubravová, Roman Tomeš
/ Michael Kluch, Barbara Chybová / Kateřina Nováková, Zbyněk Fric / Olda Smysl / Martin
Šemik, Vendula Příhodová / Lucie Bakešová, Lukáš Pečenka / Laco Hudec / Oldřich Anton Vojta,
Milan Malinovsky / Josef Guruncz a další
Muzikál – rocková opera
Americký přelomový muzikál je v podstatě rockovou operou autora Jonathana Larsona (hudba, scénář
i námět). Autentickým jazykem a moderní rockovou hudbou volně vypráví příběh slavné Pucciniho „Bohémy“. Autor přenesl děj do umělecké čtvrti současného New Yorku, kde žije parta kamarádů, kteří si chtějí
splnit své sny a snaží se nepromarnit své životy, které mají jen v dočasném pronájmu...
Slavný muzikál Rent byl dokonce kritikou označen za „nejlepší původní muzikál od roku 1950“.
Získal spoustu prestižních cen – včetně ceny za nejlepší muzikál a Pulitzerovu cenu. Stal se jedním z prvních broadwayských představení, která představují homosexuální a bisexuální postavy. Rent díky kontroverznímu tématu pomohl zvýšit popularitu divadelních muzikálů mezi mladými generacemi.
Divadlo Na Fidlovačce, Praha
PLNÝ KAPSY ŠUTRU°
Autorka: Marie Jones
Překlad: Jitka Scoffin
Režie: Jana Kališová
Scéna: Miloň Kališ
Kostýmy: Jan Růžička
Hrají: Radek Holub, Miroslav Vladyka
Tragikomedie
Co udělá se dvěma obyčejnými chlapíky, když se náhle dostanou do světa peněz a slávy?
Hra o dvou mužích ze zapomenutého irského venkova, kam přijede velký filmový štáb z Hollywoodu, který k natáčení filmu využívá nejen místní lokace, ale jako kompars také místní obyvatele. Miroslav Vladyka
a Radek Holub ve strhujícím hereckém koncertu – 2 herci ztvárňující 15 rolí! Své role herci střídají přímo na
jevišti během vteřiny. Jejich herecký um ještě zvýrazňuje naprosto minimalisticky pojatá scéna a kostýmy.
Herci tak musejí vystačit jen s tím, co mají – sako, kalhoty a herecký talent.
Inscenace Plný kapsy šutrů je na jedné straně výbornou konverzační komedií s lehkými dialogy, na druhé
straně je však také ostrou satirou, která vychází ze střetu dvou odlišných světů. Vyvolává bouřlivý smích,
divák se může smát postavám, ale příběh zůstává hořký. Irská dramatika je v tomto naprosto zvláštní. Můžete se při hře pobavit a uvolnit, ale v zápětí vás drapne výčitka svědomí – čemu se vlastně směji? Vždyť
příběh dvou obyčejných lidí, kteří se stávají malými hvězdami, je vlastně naprosto smutný. Může takový
být. Když máte „plný kapsy šutrů“, tak vás to přeci pořádně táhne ke dnu... Ale rovněž máte čím hodit...
Světovou premiéru měla tato hra irské autorky Marie Jones v roce 1999. Od té doby získala řadu prestižních ocenění, byla přeložena do 16 jazyků a uvedena na divadelních prknech v různých částech světa.
Českou premiéru měla v roce 2002 – Radek Holub a Miroslav Vladyka v tomto představení excelují tedy
více než 12 let. Nejprve pod hlavičkou Filmové divadelní agentury v Divadle Rokoko (derniéra v červnu
2013) a po obnovené premiéře (14. 11. 2013) nyní na scéně Komorní Fidlovačky.
foto: Pavel Svoboda
Divadlo Radost, Brno
KOUZELNÁ FLÉTNA
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto: Emmanuel Schikaneder, J. G. K. Ludwig Giesecke
Transkripce libreta, hudební aranžmá a režie: Vlastimil Peška
Dramaturgická spolupráce: Eva Janěková
Hudební nastudování: Igor Rusinko, Vlastimil Peška
Pohybová spolupráce: Ladislava Košíková
Výprava: Pavel Hubička
Hrají: Zdeněk Ševčík, Petr Šmiřák, Martina Králíková *, Aneta Bendová **, Leona Ondráčková,
Eva Jurůjová, Eva Lesáková, Pavel Jan Reidl, Sandra Riedlová, Radim Sasínek, Vilém Čapek,
Martin Cenek, Barbora Dobišarová, Helena Pešková, Jan Bradáč, Milan Potůček, Tomáš Slezák,
Dalibor Dufek
klavírista a dirigent – Igor Rusinko ***, housle – Jan Bradáč, violoncello – Vratislav Lukáš,
flétna – Kateřina Höferová, cimbál – Matěj Štrunc **
(* členka opery ND Brno / ** posluchači Konzervatoře Brno / *** člen Městského divadla Brno)
Hra se zpěvy
Poslední Mozartovo dramatické dílo je hra se zpěvy, kterou autor věnoval lidovému publiku Divadla na
Vídeňce, kde byla také v roce 1791 premiéra.
Inscenace v Divadle Radost chce oslovit nejširší okruh svých diváků – „od šesti do sta let“ – a měla by patřit
k oněm několika úspěšně uváděným rodinným představením. Libreto je oproti původnímu dílu, překombinovanému mnoha nejrůznějšími motivy, poněkud zjednodušeno. Je akcentován jeho pohádkový
ráz (svár Sarastra – Krále slunce a Královny noci, či motiv lásky prince Tamina k princezně Pamině)
a samozřejmě jsou zachovány komické prvky, jejichž nositelem je především ptáčník Papageno.
Geniální hudba W. A. Mozarta je dílem posledního období jeho života – dnů nouze a nemoci. Přesto je
to hudba plná jasu, životodárná a optimistická, jejíž pěvecké ztvárnění je pro múzicky dobře vybavený
soubor Divadla Radost velkou výzvou.
foto: Jef Kratochvil
Východočeské divadlo Pardubice
JEPTIŠKY
Autor: Dan Goggin
Překlad: Miroslav Hanuš
Úprava a režie: Lumír Olšovský
Dramaturgie: Jana Uherová
Hudební spolupráce: Daniel Barták
Choreografie: Martin Goga
Scéna: Ondřej Zicha
Kostýmy: Kateřina Bláhová
Hrají: Jindra Janoušková, Martina Sikorová, Petra Tenorová, Dagmar Novotná, Petra Janečková
Muzikálová komedie
Komedie plná svěží energie, písní, tance a humoru, která nabízí nevšední pohled na život za branami kláštera. Danu Gogginovi se podařilo stvořit dílo na nezvyklém půdorysu, když na scénu přivádí pět jeptišek,
které k tradičnímu obrazu klášterních řeholnic mají hodně daleko.
Život v klášteře plyne pokojně, všechny jeptišky slouží pokorně Bohu a pracují, ale po požití houbové
polévky jejich řady markantně prořídnou. Zbylých 5 jeptišek se musí postarat o pohřeb svých sester. Shodou okolností jim ale nevyjdou peníze a na svůj „odchod“ čeká v kuchyňském mrazáku ještě pět těl, navíc
hygienik je na cestě… Ani v této prekérní situaci však matka představená neztrácí elán a spolu se sestrami,
které jen díky náhodě katastrofu přežily, uspořádají benefiční představení – každá předvede, co umí, co
nezapomněla ze svého civilního života. Řeholnice, kterým nechybí velký smysl pro humor, nazkoušejí nebývale skvělou show, díky které pobaví nejen diváky, ale i samy sebe.
Úspěch Jeptišek předstihl všechna autorova očekávání – po své premiéře zůstal muzikál na programu
newyorského divadla Cherry Lane celých deset let a dosáhl neuvěřitelných 3 672 repríz. Stal se tak druhým
nejhranějším off-broadwayským muzikálem v historii.
Jeptišky jsou netradičním pohledem do života řádových sester, zárukou kvalitní zábavy a velkou hereckou, pěveckou a komediální příležitostí pro pět hereček, které svou jiskřivou energií jeviště zcela naplní.
foto: Jiří Sejkora
listopad 2014
DIVADELNÍ DELIKATESY
Abonentní řada, která nemá v České republice obdoby. Nově přináší do Trutnova
výběr těch nejlepších představení z celého světa, vesměs hvězd prestižních zahraničních festivalů. A vždy s důrazem na tři základní faktory – atraktivitu, originalitu
a samozřejmě srozumitelnost. Chcete-li tedy vidět v akci na vlastní oči moderní americkou kabaretiérku, kanadské divadlo na bruslích, francouzského mima a další skvělé
performery, pak jsou delikatesy Vaší jedinečnou příležitostí.
CONFIDENCES / DIRTY LAUNDRY
Le Patin Libre (Kanada, Francie)
prosinec 2014
DECHOVKA
Divadlo VOSTO5
únor 2015
PANDORA 88
Wolfgang Hoffmann a Sven Till (SRN)
březen 2015
SAM
říjen 2014
Studio hrdinů
ENTERSHAMEMENT
Amy G. (USA)
listopad 2014
DOLLS
Cirk La Putyka
(v mezinárodním obsazení)
duben 2015
IMAGINE TOI
Julien Cottereau (Francie)
Partner skupiny Divadelní delikatesy:
Amy G.
ENTERSHAMEMENT
Autorka a interpretka v jedné osobě: Amy G.
Moderní kabaret
„ Amy Gordon – komediální herečka s obrovským nadáním... Amy Gordon je sama o sobě důvodem, proč
vidět její šou...“Newsday NY
„Tato skutečně šarmantní, ale totálně potrhlá žena z Ameriky dělá frašku tím nejlepším způsobem.“
Neue Presse, Germany
„Explozivní a virtuózní klauniáda...“
Seattle Times, Seattle
Amy G – multižánrová umělkyně, herečka, komička, diva, tanečnice, bruslařka na kolečkových bruslích
(bruslařská skejtařka), surrealistka...
Tentokrát je její celovečerní (90 minut) program boogie útokem nasměrovaným na to, o čem věří, že je
největším tajným nepřítelem lidstva, tedy stud. Ztělesněním nejtrapnějších momentů svého života a vykopáním hluboce zakořeněné hanby způsobené odlišností pokládá svou vlastní pověst na oltář, aby se
stala obětním beránkem krásy a slávy. Prostřednictvím toho žije, bruslíce kolem problémů s vtipem a
neohrabanou grácií, kterou se její fanoušci naučili očekávat. Používá všechny zbraně ve svém arzenálu,
aby bylo možné zaútočit na monstrum v nás. Podporována prvotřídní berlínskou kapelou Gag Reflex zpívá písně z repertoáru Bassey, Zizi, Franklinové, Washingtona, Simone, Muppets a jiných, včetně trapných
originálů. Je také divokou hráčkou na ukulele a klaunem pokračujícím v tradici velkých fyzických komiků
estrádní éry. Nezastaví se před ničím, „poníží“ i sebe samu pro vaši zábavu. Očekávejte zvláštní extrémní
stud, slušnost v troskách, bolestivé vysoké tóny, nepříjemné trhliny, náhodné terapie, spadlé kalhotky a
sladké, otevřené srdce opravdovosti. Po pravdě řečeno, ona se nemá za co stydět a věří, že ani vy ne.
foto: Ben Dauchez
Cirk La Putyka
DOLLS
(Panenky)
Koncepce a režie: Rostislav Novák ml.
Dramaturgie: Braňo Mazúch
Choreografie: Jozef Fruček, Linda Kapetanea
Hudba: Jan Balcar
Scéna: Jakub Kopecký
Kostýmy: Kristina Nováková Záveská
Technická supervize: Mathieu Grégoire
Hrají: Bellina Sörensson, Josa Kölbel, Coline Mazurek, Valentin Verdure, Iesu Escalante, Jan Balcar
Mezinárodní projekt nového cirkusu. Světová premiéra 27. 5. 2014 v Uffu!!!
V dětství je naším nejlepším kamarádem panenka, plyšový medvídek, vojáček... Je pro nás klíčem do světa
fantazie, oporou, když nám není dobře. Hračka je jediná, kdo nám opravdu rozumí, cestuje s námi po
celém světě, je naší zpovědnicí! Prostřednictvím panenky se můžeme podívat do historie, kdy jí člověk
přisuzoval nadpřirozené schopnosti a byla spojnicí mezi námi a přírodou.
Když začal člověk panenku používat jako hračku, nejprve si vystačil s jednoduchostí a náznakem, postupem času se však snažil o stále větší preciznost a realistické napodobení člověka. Proč? Dnes už nejde jen o
obraz, ale o ideál člověka. Ideál, kterého se spousta holek a kluků snaží dosáhnout. Proč? Co když se taková
loutka stane náhražkou reálného partnera? 20 % mužů v Japonsku ve věku 30 - 40 let má za partnerku
nafukovací pannu. Proč?
Panenka jako cesta k rituálu, k přírodě? Panenka jako cesta do fantazie! Náhražka reality! Panenka jako
iluze! Panenka a člověk, snad další vývojový stupeň člověka?
Projekt navazuje na tradici loutkářského rodu Matěje Kopeckého a hledá nové cesty manipulace s předmětem, vztah nového cirkusu a loutky, svobody a omezení, reality a iluze. Vznikal v rámci několika laboratoří, z nichž čerpal témata vztahů a hravosti. Herci se inspirovali lidmi, kteří se věnují rituálům, pracují
se zvířaty, hrají loutkové divadlo, na řadu však přišly také moderní technologie a film. Jedná se tedy o
multižánrové mezinárodní hledání nového tvaru v současném umění.
foto: Tomáš Třeštík
Le Patin Libre
CONFIDENCES / DIRTY LAUNDRY
(Špinavé prádlo)
Divadelní zážitek na ledě
Toto představení se uskuteční na ZIMNÍM STADIONU V TRUTNOVĚ!
Le Patin Libre je současná krasobruslařská společnost z Montrealu: Alexandre Hamel (Kanada),
Taylor Dilley (Kanada), Jasmin Boivin (Kanada), Pascale Jodoin (Kanada), Samory Ba (Francie)
Společnost Le Patin Libre byla založena v roce 2005 bývalými špičkovými krasobruslaři. Seskupili se se
záměrem transformovat svou fyzickou zdatnost do způsobu vyjadřování. Daleko od jisker, stereotypů a
mistrovských ukázek. Při vystoupeních používají jako médium led, brusle a klouzání. Tvorba Le Patin Libre
nabízí skutečná umělecká díla využívající úžasný choreografický a divadelní potenciál klouzání.
Od roku 2005 a od svých prvních vystoupení na zamrzlých rybnících se Le Patin Libre hodně změnili. To, co
začalo jako malý spontánní výbuch, se nyní přetvořilo v rafinovaný a inteligentní umělecký projekt. „Nový
styl bruslení“ se pomalu stal novou uměleckou formou se svým vlastním postavením.
„U základu naší práce je jedna velká otázka: Co je bruslení? Až do teď nás naše výzkumné projekty vždy přivedly
zpět ke stejné věci: klouzání. Klouzání je možnost vtisknout pohyb imobilním tělům. Je to jedinečnost našeho
tance. Je to kouzlo, se kterým si hrajeme pro naše vlastní potěšení a potěšení diváků, než se stane závratí.“
„Ve srovnání s tancem, sportem a hrami je bruslení velmi zvláštní činností. I když jsme se zavázali k jeho umělecké podstatě, slavíme také jeho pozici coby formu trávení volného času a jeho významné místo v kultuře, ve
které se náš projekt zrodil. Jsme zejména nadšeni z různých iniciativ, které učinily z bruslení tanec přístupný
všem. Sníme o kluzištích otevřených všem a přeměněných do kulturních center a tanečních sálů. Ve městě, kde
byla založena naše společnost, tedy v Montrealu, budeme bojovat za to, aby bylo bruslení uznáno coby kultura.
Bojujeme také proti tomu, že tanec je zastupitelstvem na veřejných brusleních zakázán. S našimi zájezdy na
malé zimní akce pro rodiny a dalšími iniciativami jsme aktivní v různých organizovaných nebo spontánních
aktivitách, kde lidé mohou prožívat magické okamžiky na kluzišti.“
Divadlo VOSTO5
DECHOVKA
Autoři: Jiří Havelka, Karel František Tománek
Režie: Jiří Havelka
Dramaturgie: Marta Ljubková, Karel František Tománek
Choreografie: Dora Sulženko Hoštová
Hudba a text písně: Jan Kalina (Sto zvířat)
Výprava: Antonín Šilar
Kostýmy: Andrea Králová
Hrají: Ján Sedal, Tomina Jeřábek, Ondřej Cihlář, Petr Prokop, Daniela Voráčková, Philipp
Schenker, Halka Třešňáková, Marta Ljubková, David Dvořák, Ondřej Bauer, Marie Ludvíková,
Jan Kalina, Jiří Altman, Monika Načeva, Jana Altmanová, Dora Sulženko Hoštová, Lucie
Plachá, Karolína Gilová, Radim Klásek, Vojtěch Fülep / Radim Peška, Matěj Halaš, Mikoláš Nop,
Pavel Herzog, Martin Líska, Evžen Zdráhal, Jan Pospíšil
Lidé se mění, dechovka zůstává!
Toto představení se uskuteční v NÁRODNÍM DOMĚ!
foto: Dušan Rouš
Dechovka původně vznikla jako jednorázový projekt s omezeným množstvím uvedení – obrovský divácký zájem si
však vyžádal další reprízy. V inscenaci o třech obrazech vystupují kromě členů VOSTO5 také jejich spolupracovníci,
herci i neherci z různých uskupení, tanečníci a muzikanti. Dvacítka lidí několika generací promění prostor, ve kterém
se DECHOVKA odehrává, v autentické místo vesnických zábav i traumat. Je to vlastně politické divadlo, ale hlavně se
jedná o nebývale akční, poutavou, zábavnou, místy rozjuchanou a rozevlátou podívanou.
Stalo se roku 1923. Stalo se roku 1945. Stalo se včera. Děje se pořád. Dokument o historii, který je víc než
jen dokumentem o nás. Když se rozdírají staré rány, když se hledají viníci, je potřeba vykopat a spočítat
kosti. Viděli jste už někdy slavnostní otevření sokolovny? Chcete vědět, jak by vám bylo na tancovačce po
druhé světové válce? A přejete svým nepřátelům pomník? Přijďte to zažít. DECHOVKA je příběh jednoho
malého městečka, kde se zdánlivě zastavil čas. Jedna hospoda, jedna událost a lidé, kteří by rádi zapomněli. Ale ono to bohužel nejde. Oběti dostihly své vrahy, které ovšem nikdo nezná. Anebo se někdo přece
jenom najde?
Divadlo VOSTO5 je autorské generační sdružení s tendencemi ke grotesknu – své náměty totiž čerpá především z domácího prostředí. Snaží se nacházet omšelé motivy, témata či situace, které dřímají v povědomí naší společnosti, a zasazovat je do souvislostí dneška. Nabízí tak divákům pohled očima generace, která
dětství prožila ještě před rokem 1989, ale do života se pustila až po něm.
Wolfgang Hoffmann a Sven Till
PANDORA 88
Produkce: Aurora Nova, Berlín
Žádné omezení není definitivní!
Dva muži uvízlí v krabici o velikosti výtahu nacházejí neobvyklé a nezapomenutelné způsoby jak se vyrovnat se svým uvězněním. Nádherně vynalézavé a příjemné pohybové divadelní představení o blízkosti,
přátelství a neomezené svobodě naší představivosti.
Stísnění a doslova stojící jeden na druhém se Wolfgang a Sven začnou za pomoci humoru cítit osvobozeni
z prostorového omezení, šplhají po stěnách i jeden po druhém. Silové scény přecházejí do neuvěřitelné
něhy. Mluví se málo, ale všechno se odhaluje s intenzivní, klaustrofobickou jasností, když oba konečně
začínají nacházet způsoby, jak se vyrovnat se svým uvězněním, nepřirozenou a vynucenou intimitou. Částečně tanec, částečně divadlo s neuvěřitelným světelným designem a originální hudbou. Úžasné, úchvatné, nezapomenutelné! Představení, které získalo několik ocenění.
„Jedno z nejvíce okouzlujících představení v Edinburghu.“
„Magnetické, elektrizující a naprosto nádherné.“
The Guardian
Edinburgh Guide
“Pandora 88” je německé fyzické divadlo. Jeho tvůrci a aktéry jsou Wolfgang Hoffmann a Sven Till. Tito
dva dlouholetí přátelé, kteří se seznámili v roce 1988 po pádu Berlínské zdi, začali společnou uměleckou
spolupráci v továrně (Fabrik Potsdam) v roce 1990. Dvojice umělců navštěvovala kurzy řady divadelních
a tanečních mistrů. Pro zajímavost: původně východní Němec Wolfgang Hoffmann uhradil ve svých 22
letech svůj první taneční kurz penězi, které získal prodejem úlomků ještě hlídané Berlínské zdi senzacechtivým turistům. Dnes je Wolfgang ředitelem společnosti Aurora Nova, která má bezkonkurenční síť
mezinárodních kontaktů a vytvořila program více než 1000 představení a akcí napříč všemi uměleckými
žánry: od radikálních a avantgardních až po vysoce komerční produkce a akce. Původní program Aurora
Nova na mezinárodním festivalu vizuálního divadla a tance Fringe v Edinburghu získal několik prestižních
ocenění a bezprecedentní kritiky.
foto: Stefan Gloede
Studio hrdinů
SAM
Autorka: Katharina Schmitt
Překlad: Viktorie Knotková
Výprava a režie: Kamila Polívková
Dramaturgie: Hermann Seeler
Projekce: Štěpán Vodrážka
Hudba a korepetice: Sára Bukovská
Hrají: Karel Roden, Jan Dvořák
Monodrama o smyslu a úloze umění v dnešním světě.
Sam je umělec, který zkoumá hranice svých možností. Dobrovolně sám sebe uvězní do vlastnoručně vyrobené klece, aby tam strávil jeden rok v naprosté izolaci.
Režisérka Kamila Polívková zkoumá spolu s Karlem Rodenem nesmírnou přitažlivost popularity, která
v lidech probouzí voyeuristické sklony a dodává i nejbanálnějším věcem, činům a výrokům známé osobnosti – umělce – zdání jedinečnosti a vyšší hodnoty. Z různých úhlů pohledu nahlíží na normy související
s tvůrčí prací, uměním a produktivitou a rozebírá vztah mezi divákem a (uměleckým) objektem jeho
zájmu. Tradicí určená „nepsaná“ pravidla jsou jak v Samově performanci, tak v samotné inscenaci vtipně
narušována a vyhrocena do často až absurdních situací.
„V přesně vedené režii i jednoduché, nepopisné scénografii rozehrál Karel Roden velké existenciální téma zkoumání hranic lidské identity, téma rozpaků z nepravého bytí, studu za sebe i za svět, v němž být ‚jen tak‘, neprakticky, sám sebou je čím dál tím nesplnitelnější úkol.“
Vladimír Just, Lidové noviny, 3. 5. 2012
Inscenace „SAM“ vznikla za podpory Pražského komorního divadla.
Nominace na Cenu Marka Ravenhilla za nejlepší inscenaci současného textu 2012.
foto: Viktor Kronbauer
Julien Cottereau
IMAGINE TOI
(Představte si...)
Humor i něha, akce i hravost… a hlavně nekonečná fantazie…
Julien Cottereau – francouzský herec, klaun, mim, břichomluvec, specialista na zvukové efekty vyluzované
ústy. Jeho talentovaná osobnost byla oceněna i několika mezinárodními cenami.
Nejprve slyšíme ťukání kapek, pak nějaké kroky, které se blíží, a show začíná!
Objeví se taková nečekaná postava – směs Bustera Keatona, Pierota a dospělého Pinokia. Jemný a naivní,
v příliš krátkých kalhotách a legračním klobouku najednou začne zametat jeviště, když si náhle uvědomí,
že je pozorován.
Bez použití kulis a bez rekvizit Julien vytváří celé světy, využívajíce pouze své vlastní zvukové efekty
a pantomimické nadání. Neokázalý a něžný svět plný slušnosti a emocí. Díky tomuto obrovskému talentu
se umělcem stává také publikum. Představení pro každého a každý prostor. Představení se zabývá nejcennějším darem, který lidstvo dostalo: svobodou, radostí a ohromením z toho být dítětem. Objevte ten
zázrak znovu!
PRODEJ ABONENTEK na sezonu 2014-15
Ani letos nebudou muset stávající předplatitelé čekat při nákupu abonentek ve frontě. UFFO opět nabízí
systém prodeje, který se vloni osvědčil a který je pro držitele abonentek vlastně velice jednoduchý a pohodlný.
POČET PŘEDSTAVENÍ:
UFFO – SCT nabízí pro sezonu 2014-15 divadelní předplatné ve čtyřech skupinách:
A/ Činoherní divadlo A
B/ Činoherní divadlo B C/ Divadlo a hudba
D/ Divadelní delikatesy Stávající předplatitelé si mohou rezervovat místa ve stejné předplatitelské skupině, jakou měli v sezoně
2013-14, a to buď zasláním přihlášky na e-mailovou adresu [email protected], nebo vyplněním přihlášky
přímo v Inforecepci UFFO. Formulář přihlášky byl předplatitelům zaslán mailem spolu s informacemi
o prodeji předplatného, nebo si formulář mohou vyzvednout v Inforecepci UFFO.
Možnost takto si rezervovat místa mají předplatitelé DO 20. KVĚTNA 2014. Na pozdější požadavky
a na neúplné přihlášky nebude brán zřetel. Po tomto termínu rozdělíme postupně místa ve všech čtyřech
abonentních skupinách. Budeme se snažit předplatitelům rezervovat i stejná místa v hledišti, nemůžeme
je však zaručit. Potvrzení s uvedením místa v hledišti zašleme předplatitelům e-mailem do 9. června.
Změna programu i termínů vyhrazena!
CENY PŘEDPLATNÉHO A SLEVY:
Skupiny Činoherní divadlo A/ i B/ a skupina Divadlo a hudba
Další zájemci o předplatné a také stávající předplatitelé, kteří nevyužili možnosti předem si místa rezervovat, si mohou zakoupit abonentky na novou sezonu v Inforecepci UFFO od 10. června
do 30. srpna 2014.
1. sekce
2. sekce
3. sekce
2.640 Kč
2.440 Kč
2.240 Kč
osoba na invalidním vozíku sleva 50 %, tj. cena
1.120 Kč
doprovod osoby na inv. vozíku sleva 30 %, tj. cena
1.568 Kč
(kapacita invalidních míst je omezena)
Skupina Divadelní delikatesy
Stávající předplatitelé, kteří si rezervovali místa předem, mohou po předložení stávajících abonentek uhradit a vyzvednout si novou rezervovanou
abonentku v Inforecepci UFFO od 16. června do 18. července 2014.
Předplatitelé - nezapomeňte si s sebou vzít stávající abonentky.
Pokud si v uvedených termínech nové abonentky nevyzvednete, Vaše rezervace se ruší!
- 8 představení
- 8 představení
- 8 představení
- 7 představení
studenti sleva 30 %
Inforecepce UFFO je pro Vás k dispozici:
v červnu: pondělí – sobota od 8 do 19:30 hodin
v červenci a srpnu: pondělí – pátek od 9:30 do 17 hodin
1. sekce
2. sekce
3. sekce
2.310 Kč
2.135 Kč
1.960 Kč
1.617 Kč
1.495 Kč
1.372 Kč
osoba na invalidním vozíku sleva 50 %, tj. cena
980 Kč
doprovod osoby na inv. vozíku sleva 30 %, tj. cena
1.372 Kč
(kapacita invalidních míst je omezena)
Generální partner:
Hlavní partner:
Společenské centrum Trutnovska pro kulturu a volný čas
náměstí Republiky 999
541 01 Trutnov
Inforecepce UFFO
telefon: +420 499 300 999
e-mail: [email protected]
www.uffo.cz
Download

ZDE - Uffo